具体描述
《造型回归:设计本色(创意思维)》内容简介：随着社会经济不断繁荣和发展，人们对审美艺术的要求日益提高，造型艺术渗透到生活的方方面面，当前各艺术院校招生的不断扩大，催生了各类美术培训班、补习班。立志学习绘画艺术的队伍不断壮大，为适应当前众多美术考生和美术教学领域的需求，特编写了这套《造型回归系列丛书》。
《造型回归系列丛书》编著作者都是来自艺术院校教学第一线的教师；内容涉及素描头像，人物速写，色彩静物，图形创意等；有针对性地进行理论评析和归纳，讲解详尽，图例丰富。以此提高学习者的造型能力，掌握造型知识，快速 ，准确地表现对象的能力，从而有效地提高专业水准，使学习者少走弯路，提高学习者综合素质能力。此丛书不仅有利于教学，也有利于初学者自学，具有新颖和独到的艺术价值。
作者简介
翁炳峰，1962年12月出生于福州市。1988年毕业于南京艺术学院工艺系设计专业。现为福建师范大学美术学院副教授，艺术学、设计艺术学硕士生导师。曾获福建省教委颁发的福建省“优秀青年教师”称号。
从事视觉传达设计专业的教学与科研工作。近几年在专业性刊物上发表论文十余篇。2003年参加国家教育部组织编写的教材《色彩构成》一书，已由湖南美术出版社出版。
设计作品多次在中国美协、福建省美协主办的设计展览获奖。2003年为中国文化部主办的“全国第三届舞剧观摩演出系列做设计。设计作品多次被《装饰》、《美术与设计》、《齐鲁艺苑》等重点刊物专题介绍与发表。
目录信息
读后感
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用户评价
读完《造型回归》，我只有一个强烈的感受：重新认识了“形式”的力量。这本书的行文风格极其老派，带着一种扎实的学术底蕴，但其探讨的主题却异常前沿和具有穿透力。作者似乎对人类视觉系统的演化有着深刻的洞察，他将造型的“回归”解释为一种对生物本能的重新激活。我特别佩服书中对“负空间”处理的章节，那简直是教科书级别的分析，将原本被忽略的“空”提升到了与“实”同等重要的地位。读到那些案例分析时，我常常会停下来，拿起手边的任何一个物体，尝试用作者提供的视角去解构它，这种即时反馈的阅读体验非常棒。它不是那种空洞的理论堆砌，而是每一个理论点都有坚实的、可验证的视觉案例支撑。这本书让我想起早年间那些奠基性的设计理论著作，厚重、有力，并且充满了永恒的价值。
评分说实话，这本书的篇幅相当可观，我断断续续花了好几个月才算真正消化完。 《造型回归》这本书最吸引我的地方在于它的“反思性”。它不是一本告诉你“怎么做”的书，而是一本引导你思考“为什么是这样”的书。作者似乎并不急于给出现成的答案，而是不断设置陷阱，引诱读者进行更深层的自我辩驳。比如，在讨论数字化对实体造型的影响时，书中提出的那些质疑是非常尖锐的，它挑战了我们对“触感”和“空间性”的传统定义。我感觉自己像是在跟一位经验丰富的大师进行一场漫长而深入的哲学辩论，大师既有深厚的古典功底，又不失对前沿思潮的敏锐捕捉。唯一的“缺点”可能是，它要求读者投入极大的专注力，如果你只是想快速浏览一些好看的图例，这本书可能会让你感到吃力。但如果你愿意沉下心来，它给予的回报是巨大的，它重塑了你观察世界的基本框架。
评分我必须承认，一开始翻开《造型回归》时，我有点被那种宏大的叙事结构震慑住了。它不像我通常阅读的设计类书籍那样专注于某一个软件或某一个流派，而是试图构建一个关于“造型”本身的哲学框架。这本书的阅读体验是渐进式的，初读可能感觉信息密度过高，有些概念需要反复咀嚼。然而，一旦你适应了作者的思维节奏，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。它强迫读者跳出舒适区，去审视我们习以为常的视觉语言是如何被构建、被解构，最终又如何回归到一种新的秩序之中。书中的许多论据都引用了跨学科的知识，从艺术史到心理学，这种博采众长的处理方式，让“造型”这个主题变得异常丰满和立体。我特别喜欢它探讨现代极简主义造型时，那种近乎诗意的语言，将冰冷的几何形体赋予了人文的温度。对于那些不满足于表面模仿，渴望探究设计本质的实践者来说，这本书是绕不开的一座高峰。
评分这本《造型回归》简直让人醍醐灌顶，阅读过程犹如经历了一场视觉的盛宴。作者对“造型”二字的理解极其深刻，并非仅仅停留在表面的形态构建，而是深入挖掘了其背后的文化语境、历史演变以及当代设计语汇的重塑。书中对不同历史时期经典造型元素的拆解与重构，充满了洞察力。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种近乎学究式的严谨，但笔触却又极其流畅自然，完全没有学术著作的枯燥感。比如，关于包豪斯时期对功能主义造型的探讨，作者没有简单地罗列其原则，而是结合当时的技术条件和社会思潮进行了立体分析，让我对“形式追随功能”这句话有了全新的认识。那种对细节的极致把控，对材料本质的剖析，让人在阅读时仿佛能触摸到那些设计作品的肌理。读完后，我感觉自己对日常生活中遇到的各种设计——无论是建筑、家具还是界面设计——都有了一种更深层次的理解能力。这本书无疑是提升审美层次和设计思维的绝佳指南。
评分这本书给我的冲击，更像是一场针对既有认知的“清扫行动”。 《造型回归》的叙事节奏变化多端，有时候像一篇严谨的学术论文，引用了大量的文献佐证；而转瞬间，它又切换成了一种近乎散文诗的抒情笔调，探讨造型背后的情感共鸣和时代精神。这种风格上的大胆跳跃，起初让人有些措手不及，但细想之下，却恰恰体现了造型本身的复杂性——它既需要科学的理性分析，也需要艺术的感性表达。书中对材料特性的探讨尤其精彩，作者没有简单描述材料的外观，而是深入到材料的“性格”层面，比如木材的“生长性”与金属的“结构性”如何在造型中体现出内在的张力。这本书对我工作最大的帮助是，它让我学会了在面对新的设计任务时，不再急于寻找“样子”，而是先去探寻那个“样子”应该服从的根本法则。这是一部需要被反复阅读和摩挲的案头珍宝。
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