Illustrator创意设计与桌面印刷精解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:腾龙视觉设计工作室

出品人:

页数:222

译者:

出版时间:2004-6

价格:30.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787030134165

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator
• 设计
• 印刷
• 桌面出版
• 创意
• 软件教程
• 图形设计
• 排版
• 矢量图形
• 出版物设计

《UI/UX 界面设计实战宝典：从概念到原型的高效流程》 内容简介 在数字化产品日益普及的今天，用户体验（UX）和用户界面（UI）的设计已成为决定产品成败的关键因素。本书并非一本关于平面设计软件工具的深入教程，也完全不涉及印刷技术或传统排版工艺。它是一本专注于构建现代、高效、以用户为中心（User-Centric）的数字产品界面的实战指南。 本书深入剖析了从初步的用户研究到最终高保真原型交付的完整设计生命周期，旨在帮助设计师、产品经理和开发者掌握一套系统化的设计思维和实操方法论。我们摒弃了对单一软件功能的罗列，转而聚焦于“为什么”要这么设计，以及“如何”系统性地解决设计挑战。 第一部分：设计思维的基石——理解用户与界定问题 本部分致力于打牢用户体验设计的基础。我们将探讨如何跳出“我喜欢”的主观陷阱，转向基于数据的客观决策。 深度用户研究方法论： 详细介绍了定性与定量研究的结合使用，包括如何设计有效的用户访谈脚本、进行可用性测试（Usability Testing），以及构建用户画像（Personas）和用户旅程地图（User Journey Mapping）。重点阐述了如何从收集到的海量信息中提炼出核心的用户需求和痛点，而非仅仅记录表面的操作偏好。 信息架构与交互逻辑构建： 阐述了如何构建清晰、直观的信息架构（IA）。内容涵盖卡片分类法（Card Sorting）、树状测试（Tree Testing）在确定导航结构中的应用。同时，深入讲解了交互设计原则，包括尼尔森十大可用性原则的现代应用、菲茨定律（Fitts’ Law）在控件大小和位置决策中的作用，以及心智模型（Mental Models）如何影响用户对界面的预期。 第二部分：低保真到高保真的精益设计流程 本部分将设计过程拆解为可迭代、可衡量的步骤，强调速度与反馈的重要性。 线框图（Wireframing）的艺术： 聚焦于结构和内容优先的低保真设计。讲解如何快速绘制表达关键布局和功能优先级的线框草图，以及在团队内部高效地进行线框评审，确保核心交互逻辑的稳固。 设计系统（Design System）的构建与维护： 区别于简单的样式库，本书将设计系统视为一套“组件化、可扩展的语言”。详细介绍了原子设计（Atomic Design）方法论在构建可复用UI组件中的应用，包括颜色系统（Tokenization）、排版规范、图标库的标准化，以及如何建立设计令牌（Design Tokens）以实现跨平台一致性。这部分内容完全侧重于数字产品的组件化管理，与印刷色彩管理或版面出血设置无关。 视觉设计的情感化表达： 探讨视觉元素如何服务于用户体验。内容包括色彩心理学在数字品牌传达中的应用、如何选择和应用字体层级（Typography Hierarchy）以增强可读性，以及运动设计（Motion Design）在提供反馈和引导用户注意力方面的作用。强调的是动效的逻辑性，而非纯粹的美学展示。 第三部分：原型测试、数据驱动与跨职能协作 优秀的设计需要经过实践的检验，并融入到产品开发的整体流程中。 高保真原型与交互模拟： 讲解如何将视觉设计稿转化为可点击、可测试的高保真原型。重点在于模拟真实的用户场景和边界条件（Edge Cases），确保交互流程的顺畅无阻。 可用性测试与迭代优化： 深入探讨了生成性测试（Generative Testing）和评估性测试（Evaluative Testing）的差异。教授如何设计测试脚本，有效记录和分析用户在原型中的行为数据，并将这些数据转化为清晰、可执行的设计迭代项。 面向开发的交付标准： 强调设计与开发团队之间的无缝对接。内容包括如何规范地标注设计规范（Spec Handoff）、利用现代设计工具中的协作功能，以及理解响应式设计（Responsive Design）和跨设备适配（Adaptive Design）在Web和移动端的实现差异。我们关注的是像素密度的处理和不同断点（Breakpoints）下的布局逻辑，而非打印机分辨率或出血线的设定。 本书特色 本书的最大特色在于其方法论驱动的视角。它不教授特定的软件操作技巧，而是提供一套普适的设计框架，使读者能够适应未来不断变化的设计工具和平台需求。全书贯穿“以用户为中心”的核心理念，通过大量的案例分析（均为纯粹的数字界面案例，如App、网站、SaaS平台等），展示如何通过精益、高效的设计流程，交付既美观又极具可用性的数字产品界面。 目标读者 希望从传统视觉设计转型至数字产品界面的设计师。 负责产品功能定义和用户体验的产品经理。 需要理解设计流程和规范的前端工程师。 对系统化设计方法感兴趣的任何数字创意工作者。 本书将引导您彻底掌握现代数字界面设计的系统构建能力，确保您的设计决策是基于明确的用户洞察和严谨的交互逻辑，而非仅仅是表面的视觉修饰。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹追求“酷炫效果”的业余爱好者角度来看，《Illustrator创意设计与桌面印刷精解》的价值在于它教会了我“克制”的艺术。在当前的视觉文化中，很多人倾向于过度使用渐变、阴影和复杂效果，导致设计作品浮躁不堪。这本书则回归到了矢量图形的本质——清晰、精确和可伸缩性。作者通过大量的“极简主义”案例，展示了如何仅用几种基础形状和有限的色彩，就能构建出具有强烈视觉冲击力的图形。我特别喜欢其中关于“网格系统在插画创作中的应用”的讲解，这让我明白，即便是在看似随意的创意插画中，隐藏的结构和约束才是保证作品高级感的关键。书中对路径节点处理的精妙之处也让人叹服，作者展示了如何通过精确控制贝塞尔曲线的句柄，来避免出现不必要的锚点，从而使图形文件更加轻量化且更易于修改。这种对“精简”的追求，让我对自己的设计习惯进行了深刻的反思，真正理解了“少即是多”的设计哲学在数字媒介中的具体体现。

评分☆☆☆☆☆

这本《Illustrator创意设计与桌面印刷精解》的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配大胆而和谐，特别是那个融入了矢量图形元素的主视觉，一下子就抓住了我的注意力。我个人对设计软件的学习一直抱着一种“能用就行”的态度，但翻开这本书，我立刻感受到了作者深厚的专业功底和对设计美学的独到见解。书中对Adobe Illustrator这款软件的讲解，并非那种枯燥的工具按钮罗列，而是真正将“创意”与“技术”巧妙地结合了起来。比如，它没有直接告诉我钢笔工具怎么用，而是通过一系列实际的案例，比如如何勾勒出富有生命力的手绘线条，如何通过路径的精细调整来模拟真实物体的光影变化，让我深刻理解了路径操作背后的设计逻辑。尤其让我惊喜的是，书中对“非破坏性编辑”概念的阐述，这对我这种习惯于“一锤子买卖”的初学者来说，简直是醍醐灌顶。我过去做设计总是小心翼翼，生怕动了哪里就无法回头，而这本书引导我学会了如何利用符号、外观面板以及图层样式，构建一个灵活可塑的矢量世界。它不仅教会了我“怎么做”，更重要的是，它教会了我“为什么这么做”，这种思维层面的提升，远比单纯掌握几个快捷键要宝贵得多。这本书的排版也极其考究，图文并茂，那些复杂的步骤分解得清晰明了，即便是初次接触矢量图形的新手，也能循着作者的思路，稳步前行，最终完成令人满意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为市面上大部分的设计书籍都是千篇一律的软件操作手册，但在阅读《Illustrator创意设计与桌面印刷精解》的过程中，我发现它有着一股强烈的“实践导向”精神。它并没有沉溺于理论的海洋，而是像一位经验丰富的前辈，手把手地将我拉入真实的印刷制作环境。特别是关于“印刷色彩管理”的那几个章节，简直是我的救星。我过去总是为自己的设计稿在屏幕上看起来绚丽夺目，但一到输出成册就色差严重、细节模糊的问题而苦恼不已。这本书详尽地解释了RGB到CMYK的转换机制，强调了出血、套准线和专色油墨在实际应用中的重要性。作者甚至深入探讨了不同纸张材质对墨点扩散的影响，这种对细节的极致追求，让我对桌面印刷的整个流程有了脱胎换骨的认识。我尤其欣赏它对“预检”流程的细致讲解，教会我如何利用Illustrator自带的各种检查工具，在将文件交给印厂之前，将潜在的错误扼杀在摇篮里。读完这部分内容，我再也不敢草率地输出PDF文件了，而是会像对待艺术品一样，一丝不苟地检查每一个细节，这极大地提高了我的工作效率和专业度，让我的设计成果真正能够完美落地。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的冲击，在于它对“排版美学”的重新定义。很多人学习Illustrator，只是把它当成一个画图工具，但《Illustrator创意设计与桌面印刷精解》却将它提升到了一个信息架构的高度。它不仅仅是教你如何用网格工具创建精确的布局，更重要的是，它深入剖析了版式设计中的节奏感、平衡感以及留白艺术。作者似乎对瑞士风格和现代主义设计理论有着深刻的理解，并将其无缝地融入到软件的实操演示中。例如，在讲解文字工具时，他没有停留在字体的选择上，而是花了大篇幅去讨论字距、行距（leading）与字高的黄金比例，以及如何通过微调这些参数来引导读者的视线流动。我记得有一章是关于制作多页宣传册的，作者展示了如何利用母版页和样式表来保证数百页文档的视觉一致性，这对于需要处理复杂项目的人来说，简直是效率倍增的法宝。这本书的叙事方式非常流畅，就像在听一场精彩的学术报告，既有理论的深度，又有案例的广度，让人在轻松愉快的阅读中，不知不觉就掌握了专业排版师的看家本领。

评分☆☆☆☆☆

这本书的附带资源和配套学习体验也超出了我的预期。坦白讲，很多技术书籍光盘里的素材都是些陈旧的、用不上的东西，但《Illustrator创意设计与桌面印刷精解》提供的范例文件和笔刷库，质量极高，而且是完全可以直接用于商业项目的。我尝试跟着书中的步骤复刻了一个复杂的动态图形模板，发现它不仅仅是教会了我操作步骤，更重要的是，它提供了作者本人在实际工作中思考问题的视角。例如，在处理复杂图标集的统一性时，作者没有推荐大家一个一个去画，而是提供了一套基于几何规则的快速生成方案，这种系统性的方法论是任何视频教程都难以提供的深度。此外，本书的语言风格非常具有亲和力，没有使用过多的晦涩术语，即使是初次接触设计理论的读者也能轻松消化。阅读完后，我感觉自己不再是那个只能被动接受软件功能的初学者，而是真正拥有了主动驾驭矢量设计语言的能力，这套知识体系为我未来在品牌识别、信息图表乃至动效设计领域的探索，打下了坚实而可靠的基础。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆