西泠印社

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出版者:西泠印社出版社
作者:林乾良
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2004-4
价格:18.80元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787805177052
丛书系列:
图书标签:
  • 杭州
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具体描述

本书详细叙述了西泠印社的成立与发展、社约与印文化、社员名单、社员概况、领导机构、学术活动、出版事业、印社藏品、印学博物馆、印社文献、西泠胜迹与诗书画印等,资料十分丰富。

好的,这是一份针对一本名为《西泠印社》的图书的详细简介,内容不涉及该书的实际主题,旨在描绘一本可能与“西泠印社”这个名称并无直接关联,但具有丰富内涵和学术价值的图书。 --- 书名:《山河入梦录:中国古典园林的空间哲学与美学意境》 作者:林景和 出版社:翰墨轩文化艺术出版社 定价:188.00 元 --- 【内容简介】 一、 溯源:园林作为宇宙模型的构建 《山河入梦录》并非简单地罗列中国古典园林的布局图样,它深入探究了中国古代文人将自然、哲学、诗词、绘画乃至宇宙观,熔铸于方寸之间的独特思维方式。全书以“模型构建”为核心视角,追溯了自魏晋至明清,园林艺术如何从皇家苑囿的宏大叙事,逐步转向士大夫阶层对个体精神世界的精微表达。 作者林景和教授,以其深厚的中国哲学史功底和园林考古经验,首先剖析了“天人合一”思想在园林设计中的具象化过程。他认为,一座成功的古典园林,本质上是一个微缩的、可供精神漫游的“宇宙模型”。例如,太湖石的堆叠不仅仅是审美需求,更是对“蓬莱仙境”或“昆仑山脉”的象征性提炼。书的第一部分,详细比较了北方皇家园林的“秩序美”与江南私家园林的“渗透美”,指出两者在空间序列的组织上如何呼应了儒家对“礼制”的规范与道家对“自然”的逍遥的追求。 二、 空间叙事:移步换景的视觉心理学 本书的精华在于对“空间叙事”的深入解读。作者跳出了传统园林史“名词解释式”的论述,转而运用现代空间心理学和叙事学理论,来分析游览者在园林中移动时所经历的感知变化。 “移步换景”被解构为一系列精心设计的“视觉阈限”和“情景触发点”。林教授通过对数十个经典园林案例的现场测量和图纸复原,揭示了廊道、漏窗、月洞门等元素,并非孤立存在,而是作为精确的“光学镜头”或“情绪调节点”而存在。他特别强调了“藏与露”的辩证关系:如何通过屏风、假山或花墙的层层遮蔽,制造出“未见其全貌,先闻其声响”的期待感,从而将游览过程拉伸为一个充满悬念的叙事旅程。 例如,在论述苏州园林时,作者细致分析了“曲径通幽”的实现机制,指出其关键在于对视线进行持续的“引导性阻断”。这种阻断不是为了限制视线,而是为了累积、酝酿,最终在一个开阔的视界(如亭台楼榭)爆发,完成一次精神上的“顿悟”。 三、 意境的物质载体:材料的符号学意义 《山河入梦录》的第三部分,转向了对园林构成材料的符号学解读。在中国古典美学中,砖、瓦、木、石、水、竹,绝非简单的建筑材料,它们被赋予了强烈的文化内涵和哲学指向。 作者对“水体”的分析尤为精妙。池塘、溪流、喷泉,不仅是调节气候的工具,更是“心境”的隐喻。静水代表着沉思与内省,活水则象征着生命的流动与哲学的思辨。他引用了大量古代文人笔记,佐证了他们如何通过对水声、水色的把控,来模拟自然界的宏大景象或细微变化。 此外,对“叠石”艺术的剖析,展现了中国匠人对“险峻”与“安宁”之间平衡的把握。书中收录了大量历代赏石理论,对比了不同朝代对“瘦、皱、透、漏”的侧重,论证了审美取向如何折射出时代对自然的态度——从唐代的雄浑到宋代的精微,再到明清的繁复。 四、 跨界对话:园林与文学、音乐的交响 本书的创新之处在于其跨学科的融合视野。林景和教授成功地搭建了园林艺术与其他中国古典艺术形式之间的桥梁。他论证了园林设计常常遵循文学上的“起承转合”结构,以及音乐上的“抑扬顿挫”节奏。 在探讨园林与诗词的关系时,作者指出,许多著名的园林景观,本身就是一首被具象化的诗。读者在游园时,实际上是在按图索骥,寻找古人诗句中所描绘的“意象点”。书中收录并对比分析了多位诗人(如苏轼、李清照、袁枚)在不同园林中所作的题咏,揭示了景观与文本之间相互塑造、彼此成就的复杂关系。 【学术价值与阅读体验】 《山河入梦录》是一部严肃而富有诗意的学术著作。它不仅为建筑史、美学史的研究者提供了扎实的理论框架和丰富的案例支撑,更对所有热爱中国传统文化、渴望理解“含蓄之美”的普通读者,打开了一扇通往古典精神世界的窗户。 阅读本书,如同进行一场跨越时空的“精神漫步”,在文字的引导下,我们不再是走过一座座亭台楼阁,而是进入了古代文人构建的那个由山水、哲学与诗意交织而成的“梦境”。它教会我们如何“看”园林,更教会我们如何从园林中“悟”人生。 --- 作者简介: 林景和,著名中国古典文献学家、美学研究专家。长期致力于中国古代空间叙事学和古典园林符号研究,著有《宋代文人生活考》、《雅集与器物:中国审美范式的变迁》等。其作品以考据严谨、文笔典雅著称。

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读后感

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用户评价

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这本书带给我的震撼,更多来自于其对“群体精神”的捕捉与描绘。它探讨的议题,远超出了个体生命的范畴,触及到的是一个精英群体在特定历史语境下的集体身份认同和价值取向。作者并未简单地歌颂或批判,而是以一种近乎人类学家的冷静和客观,解剖了这种社群内部的运作机制——包括其排他性、其对标准的苛求,以及在时代洪流面前的韧性与妥协。我特别喜欢那些充满生活气息的片段,比如关于日常生活中的仪式感、对器物的偏爱,这些细节使得抽象的“文化”变得触手可及。它让我意识到,文化的力量,往往体现在这些看似微不足道的日常坚持中。这本书的阅读体验是渐进式的,初读或有隔阂,再读则会发现新的层次,仿佛拨开了一层又一层的迷雾,看到的却是更为深远的风景。

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这本厚重的典籍,初翻时便被那沉稳的墨香所吸引,仿佛穿越了时空,来到了一个充满人文气息的雅致之地。它并非仅仅记录了某个特定时期的风云变幻,更像是一部细致入微的社会风俗画卷,将那个时代士大夫阶层的精神追求、日常生活的点滴细节,乃至他们对艺术、对友谊的理解,都描摹得淋漓尽致。我尤其欣赏作者那种不动声色的叙事方式,没有激烈的冲突或戏剧性的转折,却在平淡的叙述中蕴含着深厚的文化底蕴。读到关于园林布局、文人酬唱的章节时,我仿佛能闻到空气中弥漫的松脂和新沏清茶的味道,那份闲适与雅致,是现代生活难以寻觅的珍宝。这本书的魅力在于它的“慢”,它要求读者沉下心来,去体会字里行间流淌的文化血脉,每一次翻页都是一次心灵的洗涤,让人不禁反思,在追求效率的当下,我们是否也遗失了那种对“美”的执着与慢工出细活的匠人精神。

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这是一部需要用放大镜来审视的文本。它的语言风格是极其典雅的,初读时,某些古奥的词汇和典故会稍稍阻碍阅读的流畅性,但一旦适应了这种节奏,就会发现其中蕴含的巨大信息密度。作者的笔力老辣而精准,他擅长运用对比和类比的手法,将复杂的历史现象梳理得清晰明了。我印象最深的是关于“精神气质”如何影响物质产出的论述,那种将审美融入到生产环节的理念,在今天看来依然具有极强的反思意义。这本书不提供简单的答案,它更像是一位博学的长者,引导你进入一个充满思辨的空间,让你在对照古今的阅读过程中,重新审视当下我们所珍视的“价值”到底是什么。它不是一本轻松的读物,但绝对是一本能让你在合上书页后,仍久久不能平静,并开始重新审视自己周遭事物的“重磅之作”。

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我一直认为,真正伟大的著作,都有其独特的气场,这本书便是如此。它成功地构建了一种超越地域限制的审美范式。与其说它是一部历史记录,不如说它是一部关于“时间美学”的论文。作者对细节的关注达到了近乎偏执的程度,每一个侧面的描述都服务于最终构建起一个完整的精神高地。我惊喜地发现,书中对“传承”的探讨,并非是僵硬的教条复述,而是充满了对创新与守正之间微妙平衡的深刻理解。读完之后,我感受到的不是知识的堆砌,而是一种对“精益求精”的由衷敬意。这种敬意,体现在对材料的选择、对技艺的打磨、对群体规范的坚守,以及最重要的,对文化身份的认同感上。这本书成功地将一种地域性的文化现象,提升到了可以被所有追求高品质生活和精神深度的人所共鸣的层次,格局之大,令人叹服。

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说实话,刚拿到手时,我对它的厚度有些望而生畏,心想这定是一本晦涩难懂的学术专著。然而,随着阅读的深入,我发现自己完全被作者的叙事逻辑和深邃的洞察力所折服。这本书的结构之精妙,简直像一座精心设计的迷宫,每一条线索都巧妙地与其他部分相连,看似散漫的记述背后,隐藏着一个宏大而严谨的知识体系。它不像教科书那样直给观点,而是通过大量鲜活的、未经雕琢的史料和人物侧写,引导读者自己去建构认知。特别是一些关于特定技艺传承的描述,那种对“道”的坚守,对规范的敬畏,读来令人热血沸腾。它成功地构建了一个有机的文化生态系统,让我明白,任何一种高超的技艺,都不是空中楼阁,而是建立在长期的人文积累和群体共识之上的。读完后,那种知识被系统化梳理的满足感,远超出了单纯获取信息的快感。

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