中国二胡名曲集锦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:153

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出版时间:2004-1

价格:18.00元

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isbn号码:9787533918750

丛书系列:

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• 二胡
• 民族乐器
• 古典音乐
• 中国音乐
• 名曲
• 器乐
• 艺术
• 音乐
• 传统文化
• 演奏

好的，这是一份针对一本名为《中国二胡名曲集锦》的图书，但内容与其完全无关的图书简介。 --- 瑰丽的丝绸之路：中古时期中亚的文明交融与帝国兴衰 导言：文明的十字路口 本书深入探讨了公元四世纪至十四世纪期间，中亚地区作为连接东西方文明的枢纽所经历的剧烈变革、繁荣与衰落。这一千年，是丝绸之路最为辉煌的时代，也是众多帝国兴衰更迭、文化碰撞与融合最为剧烈的时期。我们不再将中亚视为一个被动的过道，而是将其视为一个充满活力的、主动塑造世界历史进程的核心区域。本书旨在通过对考古发现、文献记录和艺术遗存的细致梳理，重构这一时期中亚文明的复杂面貌，揭示其在世界历史长河中无可替代的地位。 第一部分：帝国之影——游牧与定居的博弈 中亚的历史，很大程度上是游牧民族的马蹄声与定居文明的城墙声交织的乐章。 第一章：萨珊与后期的贵霜遗产 (公元4世纪-7世纪初) 在东罗马帝国和波斯萨珊王朝的夹缝中，中亚的绿洲城邦如粟特、吐火罗地区如何维持其独特的文化身份？本章考察了佛教在这一地区的深刻影响，以及粟特商人如何构建起一个横跨欧亚的商业网络。我们将分析贵霜帝国衰落后，不同小王权如何吸纳并改造已有的印度文化元素，形成独特的犍陀罗艺术风格的余晖，并为后来的突厥化浪潮做准备。 第二章：突厥的崛起与天可汗的荣光 公元六世纪，突厥汗国在中亚的崛起，彻底改变了区域政治格局。本书详述了突厥各部（如西突厥、后突厥）如何有效地管理庞大的草原帝国，并与东方的隋唐建立复杂的宗藩关系与贸易往来。重点关注鄂尔浑碑文所揭示的突厥政治哲学与社会结构，以及他们对定居农业文明的渗透与影响。 第三章：吐蕃的扩张与河西走廊的争夺 吐蕃王朝的强盛不仅挑战了唐朝，更深刻地影响了塔里木盆地的命运。本章分析了吐蕃对高昌、敦煌等地文化的短暂征服，以及他们在宗教（苯教与佛教的融合）和军事技术上的创新。这短暂的控制如何成为后世理解丝绸之路贸易路线变化的密钥。 第二部分：伊斯兰的浪潮与黄金时代 公元八世纪，随着阿拉伯帝国的东进，中亚进入了伊斯兰化的新纪元。这一转变并非简单的征服，而是深刻的文化、学术与城市规划的革命。 第四章：怛罗斯之战的深远影响 怛罗斯（Talas）之战不仅是唐帝国与阿拉伯帝国的一次交锋，更是东西方文化和技术（如造纸术的西传）的关键转折点。本章详细考察了伊斯兰教义如何被粟特、回鹘等原住民所接受和改造，并分析了早期哈里发帝国对中亚城市，如布哈拉、撒马尔罕的直接管理模式。 第五章：汗国与苏丹的兴衰——萨曼王朝的辉煌 萨曼王朝（9-10世纪）是伊斯兰化中亚的文化高地。本书着重探讨了波斯文化在中亚的复兴，以及这一时期在文学、医学和天文学上的卓越成就。法尔哈尼、布哈里等学者的贡献，使布哈拉和撒马尔罕成为全球学术的中心。我们辨析了什叶派与逊尼派在该地区的发展差异，以及对后世政治格局的影响。 第六章：突厥化的深入与加兹尼王朝的军事扩张 随着伽色尼王朝的崛起，突厥语族的军事力量再次主导了政治舞台。本章分析了突厥军事奴隶（古拉姆）制度在中亚的成熟，以及其对印度次大陆产生的影响。同时，我们探讨了逊尼派复兴运动在这一阶段的特点，以及它如何为后来的塞尔柱帝国奠定基础。 第三部分：蒙古的冲击与帖木儿的遗产 十三世纪的蒙古征服是中亚历史的剧烈断裂点，但其影响也催生了新的秩序和文化形态。 第七章：成吉思汗的铁蹄与“世界帝国”的构建 本书细致描述了蒙古西征对中亚城市（如花剌子模、尼沙浦尔）的毁灭性打击，并着重分析了蒙古统治者（特别是察合台汗国）如何继承和改造了原有的驿站系统和税收结构。我们考察了蒙古贵族在宗教和文化上对伊斯兰教的接纳过程，以及畏兀儿字母对蒙古文字系统的影响。 第八章：伊尔汗国与元朝的互动 中亚西部（伊尔汗国）与东部（察合台汗国）在文化和政治上与元朝的联系，形成了前所未有的全球性互动网络。本章关注了波斯细密画、天文学在伊尔汗国首都汗八里（Tabriz）的繁荣，以及与欧洲（如马可·波罗）的间接接触。 第九章：帖木儿帝国的文化重塑与城市美学 帖木儿（Tamerlane）的崛起代表了中亚在蒙古阴影下寻求文化和政治独立的一次雄心勃勃的尝试。本书聚焦于帖木儿及其继承者对萨马尔罕的宏伟重建，分析了帖木儿对伊斯兰建筑风格的创新运用，以及他对历史和文学的痴迷如何塑造了其帝国的意识形态。我们对比了帖木儿帝国与同期奥斯曼帝国、明朝在意识形态与艺术上的异同。 结论：永恒的十字路口 中亚在中古时期所扮演的角色，远非一个被动地接受来自东西方影响的区域。它是创新的熔炉，是商业的枢纽，是宗教信仰激烈碰撞的试验场。本书的结论强调，理解中亚的复杂性，就是理解世界历史的互联性。这些帝国和文明的兴衰循环，为我们理解当今世界地缘政治的脉络，提供了深刻的历史参照。 ---

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴中又不失典雅的气质，一下子就抓住了我的眼球。封面上的烫金字体，在光线下闪烁着低调而奢华的光芒，仿佛预示着内页蕴藏着怎样一份厚重的文化底蕴。我迫不及待地翻开扉页，首先映入眼帘的是那精细的排版和清晰的字体，即便是对于我们这些非专业人士来说，阅读起来也毫无压力。纸张的质感也非常出色，拿在手里沉甸甸的，完全不是那种廉价印刷品的轻飘感。光是抚摸着这些书页，就仿佛能感受到制作者在每一个细节上倾注的心血。我尤其欣赏其中收录的一些乐曲的配图和历史背景介绍部分，那些黑白照片和手绘的乐器图谱，不仅极大地丰富了阅读体验，更让我对这些经典作品的诞生有了更深层次的理解。说实话，现在市面上的音乐书籍很多都流于形式，内容空洞，但这一本，从材质到内容组织，都透露着一股匠人精神，让人觉得物超所值。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一件可以珍藏的艺术品，摆在书架上也是一道亮丽的风景线。我期待着能尽快找个安静的午后，伴着一杯清茶，慢慢品味其中蕴含的悠远意境。

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最近在整理我的音乐资料库，发现许多老旧的乐谱资料都存在印刷模糊、缺页或者标记错误的问题，让人在使用时非常头疼。因此，我对新出版的乐谱书籍抱有很高的期待。翻阅这本《中国二胡名曲集锦》时，我立刻感受到了现代制谱技术带来的优越性。清晰度不必说，每一个音符、每一个弓法记号都清晰锐利，没有任何含糊不清的地方。更让我欣赏的是，它对一些复杂演奏技巧的图解说明，使用了精确的示意图，甚至标注了演奏时身体重心的细微调整，这些都是传统乐谱中常常缺失的关键信息。比如，对于“换把”时速度的控制，书中提供了几种不同的练习方法，并详细分析了每种方法的优缺点。这不仅仅是一本曲谱合集，更像是一位经验丰富的老前辈在身边亲自指导，让我这个常年自学的乐手感到醍醐灌顶。它的实用性和专业性达到了一个极高的平衡点，极大地提高了我的学习效率，让我对传统曲目的理解和掌握也变得更加系统和扎实。

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从一个纯粹的文化爱好者的角度来看，这本书的价值远超其作为乐谱本身的意义。它更像是一部浓缩了近百年中国音乐史的缩影。我尤其喜欢它在每首曲目介绍中所穿插的那个时代背景和作曲家的小传记。读到那些曲子诞生的故事，了解到它们是如何在特定历史时期，承载了人们的情感、希望与挣扎，再回过头去看那些五线谱上的符号，它们的生命力似乎一下子就被点燃了。比如，某首体现战争年代主题的作品，在了解了它背后的艰辛创作过程后，再用二胡演奏出来，那种苍凉和坚韧便油然而生，听众也能立刻被带入情境之中。这本书的编者显然深谙“知其然更要知其所以然”的道理，他们没有仅仅停留在曲谱的层面，而是努力挖掘音乐的“灵魂”——即其文化基因和时代烙印。这种深度的挖掘和精心的呈现，使得这本书对于任何想要深入了解中国传统音乐文化的读者来说，都是一份不可多得的宝贵财富。

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我是一个对传统艺术有着执着追求的人，这些年来收藏了不少关于民乐的典籍，但坦白说，很多书籍虽然名头响亮，实则内容陈旧，缺乏深入的分析和现代视野的解读。然而，这本新得手的书，却给我带来了久违的惊喜。它在选材上的广度令人赞叹，似乎囊括了各个流派的代表作，而且资料的严谨性也做得非常到位。比如，对于一些失传已久的曲目的考证和注释，做得非常细致入微，甚至引用了多方文献进行交叉比对，这对于学术研究者和资深爱好者来说，简直是如获至宝。更难能可贵的是，它并没有故作高深，晦涩难懂，而是用一种非常平实的语言，将复杂的音乐理论和演奏技巧融入到对曲目背景的叙述之中，使得即便是初学者也能从中窥见门径。我花了好几个晚上，仅仅是研读那些引言和序言部分，就被其中蕴含的文化自信和对民族音乐传承的责任感所深深打动。这本书无疑是近年来民乐文献整理工作中的一个重要里程碑，它架起了一座连接古典智慧与当代审美的坚实桥梁。

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说实话，我买这本书主要是想找一些练习曲目，希望能提高一下自己的演奏技巧，尤其是针对一些需要精湛气息控制和揉弦技巧的作品。拿到手后，我赶紧翻到了曲谱部分，首先映入眼帘的就是那工整且易于辨识的五线谱和简谱对照格式，这对于我们这种习惯了两种记谱法的演奏者来说，无疑提供了极大的便利。我随手选取了一首看似难度不大的小品开始试奏，立刻就被它的编排方式吸引住了。它不是简单地罗列曲目，而是似乎经过精心编排，由浅入深，难度梯度设置得极其合理。我发现，很多教材上只讲求技术难度，而忽略了音乐性本身的表达，但这本书中的注释，却非常注重“意境”的传达，比如对某个滑音要表达的“思乡之情”，或某个颤音需要达到的“空灵之感”，都有非常具象化的描述，这对于提升演奏的感染力至关重要。我感觉，这套曲目如果能系统地练习下来，我的演奏水平绝对能迈上一个新的台阶，不再是单纯的机械模仿，而是真正能将情感注入指尖的音乐表达。

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