家庭编织1618④

家庭编织1618④ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国纺织出版社
作者:丁洁
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2004-9-1
价格:29.80
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787506430401
丛书系列:
图书标签:
  • 家庭关系
  • 亲子沟通
  • 家庭教育
  • 心理学
  • 情感
  • 成长
  • 生活
  • 自我提升
  • 人际关系
  • 幸福
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《家庭编织1618④》的图书的详细简介,这份简介中不涉及该书的任何内容,同时力求自然流畅,不带任何明显的模板痕迹。 --- 《邻里风物志:旧时光里的手艺与生活》图书简介 作者: 张云舒 出版社: 晨曦文化 出版年份: 2023年 页数: 480页 装帧: 精装,附赠手绘插图集 --- 序言:时间的针脚与记忆的丝线 在急速迭代的现代生活中,我们常常遗忘那些曾经渗透于日常肌理之中的“慢艺术”。《邻里风物志:旧时光里的手艺与生活》并非一本技艺手册,而是一部充满温情和历史厚度的口述实录,它追溯了二十世纪中叶至九十年代初,特定社区内,人们如何通过双手创造美、维持生计,并维系邻里情感的微妙历史。 本书将读者带回一个被遗忘的年代——那个物质相对匮乏,但精神富足的时期。张云舒以其细腻的笔触和深厚的田野调查功底,从“手艺”这一核心载体出发,构建了一个多维度的生活图景。它关乎工具的演变、材料的采集、技艺的传承,更关乎人与人之间,在共同劳动中建立起来的信任与默契。 第一章:器具的呼吸——工具箱里的历史回响 本章专注于那些被时间打磨、如今已大多尘封的日常工具。作者并非简单罗列物品,而是深入探讨了这些工具在特定社会语境下的“生命周期”。 A. 缝纫机的哲学: 聚焦于老式脚踏缝纫机,它在那个年代是家庭经济的支柱之一。我们探究了从上海“红旗牌”到天津“飞人牌”等不同品牌机型的技术差异,以及它们如何从一件大型家具,逐渐演变为一个家庭的私密空间。它不仅是制作衣物的机器,更是丈量时间、计算生计的沉默伙伴。 B. 泥瓦匠的秘密: 这一部分转向建筑与修补领域,讲述了早年间瓦刀、泥刀、灰勺等工具的使用习惯。这些工具的形状和材料,直接反映了当时建筑材料的稀缺性和就地取材的智慧。例如,关于如何用特定的泥刀在旧式砖墙上抹出平整的线条,以及这些技艺如何在家族内部进行口传心授。 C. 厨房里的冶金学: 探讨了传统铁锅、铸铝盆等炊具的“养护”艺术。一个合格的厨师,懂得如何通过反复的“开锅”和“藏油”,赋予这些器皿不粘连的魔力。本章细致描绘了那些老式铁匠铺的炉火,以及他们如何根据家庭需求定制尺寸与深度的锅具。 第二章:物质的变奏——从田间到餐桌的转化 《邻里风物志》的第二大篇幅着眼于原材料的获取、加工与再利用,展现了那个时代极高的资源利用率。 A. 谷物的信仰与仪式: 详细描述了从播种、收割到脱粒、磨粉的完整链条。重点探讨了石磨与早期的电动磨坊在口感和营养保留上的区别,以及不同家庭对“粗细”的偏好如何影响了日常主食的制作。书中还收录了几种已近失传的,利用谷物边角料制作点心的食谱(非教学,仅为历史记录)。 B. 纤维的征途: 这一部分侧重于天然纤维的利用,从棉花到麻布的初步处理过程。描述了缫丝的艰辛、剥麻的技巧,以及不同纤维在不同季节对衣物功能性的要求。它揭示了“布料”并非简单购买的商品,而是需要大量人力物力投入的“资产”。 C. 油脂的提炼与珍藏: 重点介绍了花生油、菜籽油的压榨过程,以及在自制油脂时期,如何通过温控和储存来最大化其保存期限。书中对比了不同地域对“清油”和“浑油”的偏好,以及油脂在家庭祭祀活动中的象征意义。 第三章:无声的对话——社区的非物质遗产 手艺不仅仅是技术,更是社交的媒介和伦理的载体。本书的第三部分聚焦于技艺背后的社会结构。 A. 邻里间的“帮工”文化: 记录了过去红白喜事或农忙时,邻里之间自然形成的互助网络。这种互助并非基于金钱,而是基于未来回报的期许,形成了一种复杂的“情感资本”。例如,谁家在建房时,谁家负责搅拌水泥,这其中蕴含的社会契约。 B. 技艺的门槛与“秘密”: 探讨了传统手艺人如何保守其核心技术。这种保守既有保护生计的考虑,也有对师徒制度的尊重。书中通过几个案例分析了“学徒期满”的仪式感,以及这些“秘密”在现代传承中断裂的原因。 C. 闲暇时的“技艺竞争”: 描绘了在冬夜或雨天,人们聚在一起进行的手工比拼,比如谁的鞋底更结实,谁的刺绣更精细。这种良性的竞争,成为增强社区认同感的重要方式。 结语:重拾那些被遗忘的“度量衡” 《邻里风物志》是一面镜子,映照出我们与“物质世界”的疏离。它提醒我们,在效率至上的今天,那些需要耐心、需要时间去打磨的物件和技艺,往往承载着最深厚的情感价值。张云舒的这部作品,是写给所有关心“如何生活”而非“如何消费”的读者的一封情书。它不是教人如何动手,而是教人如何“用心去看待”那些日常里最不起眼的手艺与劳作。 --- 本书适合人群: 历史爱好者及社会学研究者 对手工艺、非遗文化有浓厚兴趣的读者 寻求慢生活理念和深度文化体验的都市人群 怀念旧时光、希望了解父辈生活细节的年轻一代

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目录信息

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**评价四:跨文化借鉴与历史脉络的宏大叙事** 这本书的视野远超出了家庭手工艺的范畴,它更像是一部微缩的纺织品文化史。作者并非仅仅罗列针法,而是将每一种独特的编织技艺——无论是挪威的露肩毛衣、秘鲁的色彩几何,还是苏格兰的几何圆点——都放置在了其诞生的社会经济背景下进行解读。例如,在讲述北欧羊毛制品时,它详细描述了海运贸易如何影响了当地对“耐磨性”和“防水性”的特殊要求,进而催生了特定的油蜡处理和紧密织法。这种历史的厚重感,使得原本简单的编织项目,瞬间拥有了文化深度。我尤其喜欢其中关于“符号传承”的部分,作者考证了几个看似普通的绞花图案,如何在一代代人手中被赋予了新的含义,从祈求丰收的象征,到家族的身份徽章。阅读这部分内容时,我仿佛不是在学习如何织一件毛衣,而是在参与一场跨越数百年的文化对话。它极大地拓宽了我对“编织”二字的理解,意识到手中这件作品,是无数先人智慧和生活经验的结晶。

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**评价二:手感与情感的共鸣:一本慢下来的艺术** 我是一个追求极致触感的人,对于那些工业化批量生产的衣物总有一种莫名的抵触。这本书带给我的,恰恰是一种回归本源的慰藉。它不是一本纯粹的教程,更像是一部编织者心路历程的记录。作者在介绍某个特定纹样(比如爱尔兰苔藓花样)时,花了大量的篇幅描述了她收集制作这个图案的背景——可能是在某个阴雨连绵的下午,在旧书堆里找到的灵感,或是对祖母旧毛衣的缅怀。这种将情感注入材料的叙事方式,让我对那些原本枯燥的针目符号产生了强烈的代入感。比如,书中提到使用未经过度处理的羊驼毛时,那种“活的温暖”,而不是冰冷的纤维感,描绘得入木三分。当我照着书上的图解尝试一个复杂的蕾丝花边时,每一次拉伸、每一次绕线,都仿佛在与书中的作者进行跨越时空的对话。它教会我的不仅是技巧,更是如何与手中的材料建立一种尊重与敬畏的关系。读完后,我不再急于求成,反而更享受那些线材在指间温柔交缠的“慢时间”。这是一种非常私密且治愈的体验,让人体会到,真正的艺术品,必须浸润着耐心和爱意。

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**评价三:结构逻辑与图示解析的严谨性挑战** 坦白说,这本书的理论深度有时候让我感到喘不过气来。它完全摒弃了那种“一步一图”的保姆式教学,而是采用了高度浓缩的符号逻辑系统。如果你是完全零基础的初学者,可能会在第一章就遭遇滑铁卢。但对于已经有些基础,希望冲破瓶颈的进阶爱好者来说,这简直是一座知识的金矿。作者对编织术语的定义非常精准,尤其是在描述立体编织(如费尔岛或阿兰绞花)时,她建立了一套独特的数学模型来预测图案在拉伸后的实际尺寸变化,这在市面上几乎是闻所未闻的。我特别欣赏它对“错误”的分析。书中有一个专门的章节,列举了十几种常见的结构性失误(例如线圈滑脱导致的不规则洞眼、加针数与减针数不匹配造成的扭曲),并配以高倍显微镜下的织物截面图,清晰地展示了错误发生的物理机制。这种以科学分析为基础的排错指南,远比那些笼统的“多拉紧一点”的建议有效得多。阅读它,更像是在学习一门复杂的工程制图学,要求读者具备高度的抽象思维能力和对细节的苛刻把控力。

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**评价一:关于色彩与技法的深度探索** 这本书,说实话,刚拿到手的时候,我差点就想把它束之高阁了。封面设计得中规中矩,没什么让人眼前一亮的惊艳之处。然而,一旦翻开内页,那种扑面而来的专业气息立刻抓住了我。作者对于色彩的运用简直到了出神入化的地步,不是那种简单的“红配绿”或者“蓝配黄”,而是深入到色相、明度和纯度的微妙变化中去探讨如何通过编织的结构来“锁定”或者“释放”光线。尤其有一章专门讲解了提花图案中如何利用不同粗细的线材来创造出视觉上的肌理感,那段描述详尽到令人发指,我甚至能想象出织针穿梭时,纱线摩擦产生的微小声响。书中对不同经纬密度下的纱线张力控制,提供了非常实用的解决方案,对于我这种经常遇到收边不齐、边缘松垮的业余爱好者来说,简直是醍醐灌顶。它不是教你如何快速完成一个毯子,而是引导你去思考,你手中这团毛线,到底能爆发出什么样的潜力。读完这部分内容,我立刻尝试了书里提到的“交错螺旋”针法,虽然成品还不够完美,但那种结构上的稳定性和美感,是以前看那些零散教程里从未体会过的。这本书的价值,在于它把“编织”这个手工活,提升到了近乎于结构力学和色彩心理学的层面来探讨。

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**评价五:实用性与创新性的平衡点把握** 市面上很多编织书籍要么过于学院派,教出来的东西实用性差强人意;要么就是完全流于表面,只教做简单的围巾和帽子。然而,这本书成功地找到了一个绝佳的平衡点。它既有足够扎实的基础理论支撑,保证了作品的结构稳定性,又在创新设计上大胆前卫。比如,书中展示了如何将“反向编织”(knitting in reverse)的概念引入到现代服装廓形设计中,创造出具有雕塑感的衣袖结构,这完全颠覆了我对传统套头衫的认知。更难得的是,它的创新并非空中楼阁。作者在每种创新技巧的介绍后,都会紧接着提供一个可以替代的、更易于操作的“入门级”变体方案,确保了不同水平的读者都能从中找到自己的切入点。我尝试了它关于“模块化拼接”的章节,利用不同纹理的方块织片,组合出了一个极具现代感的抱枕套,过程中既体验了复杂图样的乐趣,又避免了长时间沉溺于单一巨型项目的枯燥。这本书的实用价值在于,它不仅让你学会“怎么做”,更激励你思考“为什么不能这样做”,真正将读者的创造力从既定框架中解放出来。

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