英国经典服装板型 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社

作者:威尼弗雷德・奥尔德里奇

出品人:

页数:205

译者:刘莉

出版时间:2004-7-1

价格:35.00元

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787506429566

丛书系列:

图书标签:

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书籍简介：揭秘法兰西的时尚脉络——《巴黎高定时装的百年风华》 （请注意：以下内容是根据您的要求，撰写一本名为《巴黎高定时装的百年风华》的图书简介，其内容与您提及的《英国经典服装板型》完全无关，且力求自然、详尽，不带有任何AI痕迹。） --- 巴黎高定时装的百年风华：从沙龙艺术到全球影响力的深度解析 一部跨越世纪的时尚史诗，一场关于美学、技艺与社会变迁的视觉盛宴。 本书并非仅仅是关于华丽裙装的图鉴，而是一部深入剖析巴黎高定时装（Haute Couture）自诞生之初，如何一步步确立其在全球时尚界不可撼动地位的宏大叙事。我们将带领读者，穿越十九世纪中叶的香榭丽舍大道，潜入那些戒备森严的定制工坊，去探寻那些缔造了现代服装史的伟大灵魂与不朽剪裁。 第一部：黎明前的帷幕——高定的萌芽与奠基（1858-1914） 高定的诞生，是一场对工业化批量生产的优雅反击。本书将从查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）的传奇开端讲起。我们不仅会探讨他如何首创“时装发布会”的概念，将设计师从为贵族服务的匠人提升为拥有话语权的艺术家，更会细致描绘那个时代沙龙的运作模式、对材料的极致追求，以及如何在保守的社会结构中，通过服装来暗示或挑衅着女性角色的微妙转变。 这一部分将重点展示十九世纪晚期至“美好年代”的标志性轮廓：从维多利亚式的紧身胸衣到爱德华时代的S型轮廓，每一个支撑结构的背后，都蕴含着精密的工程学和对人体形态的哲学思考。我们将通过丰富的历史文献和罕见的旧照，重现那些在特定历史语境下才得以存在的、近乎失传的内衬制作工艺。 第二部：战争与革新——现代主义的锋芒（1914-1947） 两次世界大战不仅重塑了世界版图，也彻底颠覆了女性的社会角色，进而对服装提出了新的要求。本书详细梳理了保罗·波烈（Paul Poiret）如何“解放”女性身体，彻底废除束缚，以及他对东方主义美学的借鉴与融合。紧接着，我们将进入香奈儿（Coco Chanel）的黄金时代——她如何用针织面料、简洁的线条和实用主义的精神，为“摩登女性”定义了全新的衣橱，并奠定了现代风格的基石。 高定工坊在战时的坚守与调整，也是本卷的重点。面对材料短缺和政治审查，设计师们如何运用智慧，在有限的资源下维持其艺术水准？随后，我们将迎来战后时尚的强心剂——迪奥（Christian Dior）在1947年推出的“New Look”。我们不仅会分析其对战时男性化风格的反叛，更会深入解构其“蜂腰、丰臀、收紧腰线”背后的复杂垫肩、衬裙和骨架支撑系统，这是对传统工艺的极致回归与再创造。 第三部：永恒的优雅与结构大师（1947-1980s） 此后的几十年，高定进入了由几位风格迥异的大师主导的时代。克里斯托瓦尔·巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）被誉为“服装界的建筑师”，本书将用大量的技术图示和三维分析，解析他如何通过对布料的“雕塑性”处理，创造出如“睡袍式”、“衬垫式”和“半合身式”等颠覆性的廓形，这些设计挑战了传统的焦点集中在腰部的美学定式。 此外，本书还深入探讨了吉尔·桑德（Jil Sander）在那个时代对极简主义的早期探索，以及伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）如何将高定艺术性与成衣的社会功能性进行巧妙的桥接，特别是他对“吸烟装”（Le Smoking）的革命性演绎，这不仅是一件衣服，更是一次关于性别着装规范的宣战。 第四部：后现代的解构与传承（1980s至今） 进入八十年代，高定面临着全球化、商业化以及新一代设计师的冲击。川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）带来的“解构主义”美学，虽然主要体现在成衣领域，但其对传统版型、对称性的挑战，无疑对高定的创作思维产生了深刻影响。 本书的最后部分，将聚焦于二十世纪末至当代的几位关键人物——亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）对戏剧性叙事的极致追求，以及老佛爷卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）如何在传承香奈儿DNA的同时，不断利用新技术和新材料，为“定制”这个古老概念注入新的生命力。我们探讨了数字技术如何辅助复杂刺绣和立体剪裁的实现，以及手工技艺在数字时代的价值重估。 《巴黎高定时装的百年风华》是一部为严肃时尚爱好者、服装设计专业人士以及所有渴望理解“美”如何被创造和定义的读者而作的深度研究。它不仅是历史，更是对人类创造力、对一毫米丝线所承载的永恒匠心，最崇高的致敬。 全书配有超过三百幅独家高清图片、服装结构剖面图及设计师手稿复制品，旨在让读者真正触摸到高级定制的灵魂。

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这本书的深度和广度让我感到惊讶，它远超出了我对于一本“服装制作指南”的预期。它不仅仅是关于“怎么剪裁”，更是关于“为什么这样剪裁”。最让我震撼的是其中关于“立体剪裁”与“平面制版”之间内在联系的探讨。书中对立体裁剪的描述，特别是如何利用人台来“雕塑”出服装的形态，那种描述简直像是在描述雕塑家如何处理大理石一样富有艺术感。作者通过详细的步骤分解和配图，成功地将这种高度依赖直觉和经验的技艺，转化成了一套可以学习和掌握的方法论。我尤其关注了其中关于高级定制服装中那些反传统处理手法的解析，比如如何在不使用传统衬垫的情况下，依然保持衣领的挺括和线条的流畅。这本书的内容组织得非常严谨，逻辑链条清晰，从基础的二维平面图纸到三维人体间的转化，每一步都有明确的理论支撑和历史佐证。读完后，我感觉自己对服装构造的理解已经上升到了一个全新的维度，这本书无疑是为那些真正热爱服装结构艺术的人士准备的“圣经”级别的著作。

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我通常对这种专注于“技术细节”的书籍不太感冒，因为我更偏爱宏观的历史叙事，但这本书的叙事手法实在太高明了。它成功地将枯燥的结构分析，编织成了一部引人入胜的“衣物传记”。作者并没有采用传统的按时间线索推进的方式，而是选择了以几种核心的服装原型（比如A字裙、直筒裤等）为中心，然后像剥洋葱一样，一层层地展示它们在不同文化语境下的变体和进化。这种结构让读者能够快速抓住重点，并能清晰地看到版型是如何应对时代需求的。比如，书中对二战期间“节俭时期”服装版型的解析就非常深刻，设计师们是如何在材料限制下，通过改变省道和收省的位置来达到视觉上的收缩效果，这简直是智慧的闪光。这本书读起来毫不费力，它的语言风格是那种带着温和的幽默感的知识分子腔调，读起来非常舒服，仿佛是一位饱学之士在壁炉边与你娓娓道来，而不是一位严苛的老师在课堂上训导。我甚至觉得，即便是对服装制作完全不了解的普通读者，也能从中获得关于“美学构造”的全新认知。

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说实话，我最初买这本书是抱着一种“朝圣”的心态，希望能从中找到那些失传已久的、真正能称得上“永恒经典”的制衣秘诀。这本书并没有让我失望，但它的精彩之处远不止于“秘诀”二字。它更像是一本哲学书，讨论的是设计中的“不变性”与“适应性”之间的辩证关系。作者通过追溯从文艺复兴到战后新风貌的版型流变，清晰地展示了社会思潮、技术进步（比如新型缝纫机的出现）是如何反过来塑造了我们穿在身上的形状的。我非常欣赏作者在描述剪裁如何“驯服”布料的段落，那种描述极具画面感，好像布料本身是有生命的，而裁缝则是赋予其结构和灵魂的艺术家。书中对不同面料特性的分析也极为精到，比如羊毛的垂感和真丝的光泽，对版型结构的要求是截然不同的，这本书详尽地解释了为何同一种廓形在不同面料上呈现出迥异的风格。它没有给我一个固定的模板，而是教会了我一套分析和解决问题的底层逻辑，这比任何现成的纸样都更有价值。

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我必须说，这本书的装帧和排版简直就是一场视觉盛宴，光是翻阅它本身就是一种享受。我是一个对书籍设计有偏执要求的人，很多专业书籍内容是干货满满，但排版却让人昏昏欲睡，但这本完全没有这个问题。它采用了大量的精细手绘图和高质量的布料纹理照片，色彩的运用非常克制和考究，大量的中性色调让人立刻联想到高级定制工坊里那种专注而沉静的氛围。我特别喜欢书中穿插的一些历史档案照片，那些模糊的、泛黄的照片，仿佛真的能把我带回到那个服装还在由手工匠人一针一线构筑的年代。特别是关于二十世纪初那些优雅的连衣裙的版型演变，作者似乎花了大量精力去追踪每一个细微的调整，比如袖窿的开口位置、腰线的松紧度如何与当时女性的活动需求相匹配。阅读体验极其流畅，即便是涉及到一些比较晦涩的制版术语，作者也总能用一种很富有人情味的方式去引导你理解，而不是冷冰冰地丢出一堆公式。读完之后，我甚至会忍不住拿起衣柜里的旧衣服，试着去寻找书中提到的那些“黄金比例”的痕迹，这极大地提升了我对日常穿着的鉴赏力。

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这本书简直是时装设计领域的一股清流！我最近迷上了研究服装的结构和历史，手头上也买了不少相关的书籍，但大多都偏向于理论的阐述或者某个特定时期的风格分析。这本书的视角却非常独特，它不是简单地罗列那些光鲜亮丽的T台造型，而是深入到服装的“骨架”——那些看不见的版型和剪裁的秘密中去。我特别欣赏作者如何将复杂的几何原理和人体工程学巧妙地结合在一起，用图文并茂的方式解析了经典款式的内在逻辑。比如，对于一件完美的西装外套，它如何通过肩垫、驳头和省道的微妙变化来塑造出穿着者的身形，书里都有非常细致的剖析。我记得有一章专门讲了维多利亚时代女性束腰的版型是如何影响了当时的社会风貌，那简直就是一部用布料写成的社会史。这本书的价值在于，它提供了一种“自下而上”的理解方式，让我不再只是停留在欣赏表面的美感，而是真正理解了“好衣服”之所以好的根本原因。对于那些希望从设计师助理做起，或者想自己动手制作服装的朋友来说，这本绝对是案头必备的工具书，里面的术语解释和图例都精确到了毫米级别，非常实在，让人感觉像是请了一位经验丰富的老裁缝在手把手地教你。

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