PhotoImpact 7图形图像处理实训教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:海洋出版

作者:袁胜昔 编

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2004-7

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787502761271

丛书系列:

图书标签:

• PhotoImpact
• 图像处理
• 图形处理
• 实训教程
• 软件操作
• 图像编辑
• 设计
• 教程
• 电脑技能
• Corel

深入探索数字影像的奥秘：一本关于图像处理与设计的综合指南 本书并非《PhotoImpact 7图形图像处理实训教程》。它是一本专注于当代数字影像制作、后期处理、视觉传达以及创意设计的深度教程与实践手册。本书旨在为初学者提供坚实的基础，同时为有经验的设计师提供进阶的技巧与前沿的理念。我们将完全脱离对特定软件版本（如PhotoImpact 7）的依赖，转而聚焦于图像处理的核心原理、跨平台的工作流程以及创意的实现路径。 本书的结构围绕构建一个全面且现代的数字影像工作流程展开，涵盖从原始素材的获取、优化到最终成品输出的每一个关键环节。 --- 第一部分：数字影像基础与理论重构 本部分着重于建立扎实的理论基础，理解数字图像的“语言”。我们认为，无论使用何种工具，对底层原理的掌握是高效创作的前提。 第一章：像素、色彩与分辨率的科学 本章将深入探讨数字图像的构成要素。内容包括： 像素的本质与密度计算： 详细解析DPI（每英寸点数）与PPI（每英寸像素数）的区别与应用场景，特别关注印刷与屏幕显示的差异化需求。 色彩空间理论的实践应用： 详尽阐述RGB（加色法）与CMYK（减色法）的转换机制、Lab色彩空间的作用，以及如何通过精确的色彩管理（ICC Profile）确保跨介质的一致性。 位深与动态范围： 理解8位、10位乃至16位图像在细节保留上的优势与劣势，并介绍如何处理高动态范围（HDR）素材。 第二章：光影、构图与视觉心理学 图像处理不仅仅是技术操作，更是视觉叙事。本章聚焦于美学层面： 光线的模拟与控制： 探讨自然光、影调、高光与阴影在数字重建中的处理技巧，如何通过光效增强画面的立体感和情感张力。 经典与现代构图法则： 剖析三分法、黄金分割、引导线、对称与非对称构图在当代设计中的应用变化。 视觉层级与信息引导： 学习如何利用对比度、大小、色彩饱和度等元素，引导观众的视线，高效地传达信息。 --- 第二部分：高级图像编辑与非破坏性工作流程 本部分转向实际操作层面，但侧重于行业标准、效率优化以及对原始素材的保护。我们强调“非破坏性编辑”理念，确保每一次修改都是可逆的。 第三章：选区、蒙版与精确控制技术 精细的选区是复杂编辑的基础。本章专注于如何超越简单的魔棒工具： 复杂边缘的精确抠图： 掌握通道（Channels）技术在处理毛发、半透明物体（如玻璃、烟雾）时的应用。 图层蒙版的深度运用： 学习如何利用渐变蒙版、矢量蒙版和亮度/对比度蒙版实现无损的局部调整。 混合模式的原理与创意应用： 深入解析“正片叠底”、“滤色”、“柔光”等混合模式背后的数学逻辑，并展示其在光效合成、纹理叠加中的强大威力。 第四章：影像的修复、增强与高阶调整 本章处理素材的质量提升： 白平衡与色调重建： 使用曲线（Curves）和色阶工具进行全局和局部（通过遮罩）的精细影调校正，避免“死黑”和“死白”。 锐化与降噪的平衡艺术： 探讨不同锐化算法（如高反差保留、USM锐化）的适用性，以及在低光或高感光度素材中如何有效抑制噪点而不损失细节。 高级频率分离技术（Frequency Separation）： 一种专业的皮肤修饰和纹理保留技术，详细拆解其原理和操作步骤。 --- 第三部分：合成、特效与三维空间感知 本部分旨在将平面图像提升至叙事级合成水平，关注多图层元素的有机融合。 第五章：光效合成与环境光照匹配 成功的合成在于光影的一致性： 光线投射与环境反射模拟： 学习如何为合成元素创建逼真的环境光遮蔽（Ambient Occlusion）和基于光源方向的阴影。 烟雾、火焰与水体的逼真叠加： 掌握使用屏幕/滤色模式结合自定义笔刷和扭曲滤镜来创造动态元素。 景深（Depth of Field）的后期模拟： 介绍如何利用镜头模糊（Lens Blur）工具模拟不同光圈下产生的焦外成像效果，增加合成的真实感。 第六章：纹理处理与风格化渲染 探索赋予图像独特“质感”的技术： 数字手绘与笔刷定制： 介绍如何利用图形输入板，结合自定义纹理笔刷，进行概念艺术（Concept Art）的初步创作或对现有照片进行风格化重绘。 图案的无缝拼接与变形： 适用于制作背景纹理、布料或墙纸设计，确保图案在复杂曲面上依然保持自然。 实现特定艺术风格： 案例研究讲解如何模拟油画、水墨、复古胶片或赛博朋克等流行视觉风格的后期处理流程。 --- 第四部分：工作流优化与现代输出标准 本书的最后一部分关注效率、兼容性以及将作品推向世界的关键步骤。 第七章：自动化、批处理与脚本编程基础 时间是设计师最宝贵的资源： 动作（Actions）的录制与优化： 记录重复性任务，实现一键批量处理。 批处理流程的建立： 针对大量素材进行统一的尺寸调整、格式转换和水印添加。 基础脚本语言概述： 介绍如何利用简单编程逻辑（如JavaScript或特定软件的脚本语言）来扩展工具的功能，实现更复杂的自动化流程。 第八章：印刷与数字媒体的最终交付规范 确保作品在不同媒介上呈现最佳效果： 印刷准备的细节检查： 解释出血（Bleed）、套准标记、油墨覆盖率（TAC）的设置要求。 Web与移动端优化： 讲解不同文件格式（JPEG, PNG, WebP）的选择依据，以及如何通过精确的尺寸和压缩级别平衡加载速度与视觉质量。 文件命名与归档策略： 建立清晰的文件结构，确保未来项目的可追溯性与协作性。 总结： 本书提供的是一套跨越软件代沟、专注于底层原理和高级创意应用的影像处理哲学。它不仅教你“如何点击哪个按钮”，更重要的是，它会解释“为什么这样做能达到最佳效果”。通过本书的学习，读者将建立起一套严谨、高效且富有创意的数字影像处理工作流程，完全适应现代设计领域对高品质视觉内容的需求。

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从一个追求效率的资深用户角度来看，这本书的实用价值主要体现在其对高级工作流程的梳理上。对于那些已经熟悉PhotoImpact 7基础操作的人来说，很多教程可能只是重复他们已经掌握的内容，但这本书在处理“批量处理”和“自动化脚本”的部分，展现出了极高的专业水准。它详细介绍了如何利用PhotoImpact内置的宏功能，将原本需要重复上百次的调整步骤，浓缩为一个点击按钮的动作，这对于需要处理大量图片的摄影师或网页设计师来说，简直是福音。我特别关注了其中关于“色彩空间转换与输出优化”的章节，书中不仅提供了针对不同输出介质（印刷、网络、移动端）的最佳导出参数设置清单，还附带了一个详细的流程图，指导用户如何最小化文件大小，同时保持视觉质量，这在项目交付阶段至关重要。虽然PhotoImpact 7相对较老，但书中介绍的许多流程优化思维，例如非破坏性编辑的理念和图层组的管理规范，即便在更新的软件版本中依然具有极强的参考价值，可以说它教授的是一套通用的工作哲学。

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坦白说，我更偏向于那些侧重于设计理念和美学提升的专业书籍，对于这种偏向软件功能讲解的“实训教程”，我通常会抱持保留态度，担心内容会过于偏重于机械性的“点击A再点击B”。然而，这本书在讲解PhotoImpact 7的各种滤镜和效果时，似乎成功地找到了技术与艺术的平衡点。它不是简单地告诉你“这个按钮能让图片变模糊”，而是深入探讨了如何利用特定的模糊效果——比如高斯模糊配合径向模糊——来引导观众的视线，突出主体。例如，在处理产品摄影时，书中提供了一个案例，展示了如何通过精确控制阴影和高光的锐度对比，营造出产品特有的“质感”。这让我意识到，工具本身是中性的，关键在于使用者如何理解并运用它们来服务于最终的视觉传达目的。它在讲解色彩管理的部分，也超越了基础的RGB/CMYK区分，还触及了一些关于色彩心理学在商业设计中的应用，虽然篇幅不长，但足以让一个技术学习者开始思考设计背后的“为什么”，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面，这点对我这个有一定设计基础的人来说，是难得的惊喜。

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这本关于PhotoImpact 7的实训教程，从我一个初次接触图形处理的新手的角度来看，简直是打开了一扇新世界的大门。我一直对那些精美的海报和修饰过的照片心生向往，但总觉得技术门槛太高，遥不可及。然而，这本书的编排方式非常注重“动手实践”。它没有大段枯燥的理论灌输，而是直接将我们带入具体的操作场景中。比如，在介绍图层混合模式时，它不是简单地罗列公式，而是通过一个实际的“合成艺术照”项目，手把手教你如何通过叠加不同纹理图层，创造出富有层次感的视觉效果。每一个步骤都配有清晰的截图和详细的文字说明，即便是像我这样对软件一窍不通的人，也能对照着屏幕上的界面，很快找到对应的工具和选项。特别是对于选区工具的讲解，简直细致入微，从魔棒到钢笔工具的精细抠图，都分别给出了“专业技巧”和“新手快速通道”两种模式，让人可以根据自己的熟练程度选择性地深入学习。我特别欣赏的是，它在每一章的末尾都设计了“自测挑战”，强迫读者脱离教材的指导，独立完成一个小的设计任务，这种即时反馈的学习机制，极大地增强了我的学习动力和成就感。

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我对这本书的印象是它在“整合性”方面做得非常出色，尤其适合希望将图像处理能力与网页设计或多媒体制作结合起来的读者。我原本以为它会只专注于静态的位图编辑，但令我意外的是，书中有一块内容是专门讲解如何利用PhotoImpact 7的动画功能制作简单的GIF广告条幅。它用非常直观的方式解释了帧动画的基本原理，以及如何控制帧之间的过渡效果，使得原本复杂的技术问题变得可以理解和操作。更重要的是，这本书的编排逻辑似乎是按照一个完整的“项目生命周期”来设计的：从素材的导入和基础校正，到复杂的合成与特效添加，再到最后的导出和发布准备。这种“项目驱动”的学习方式，让人感觉自己不是在学软件的各个孤立功能，而是在完成一个真实的工作任务。此外，书中的一些“疑难解答”栏目，针对性地解决了我在实际操作中遇到的各种版本兼容性和特定文件格式读取问题，这些都是其他理论书籍很少会涉及到的“实战经验”。

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这本书的排版和装帧设计本身就给人一种扎实、可靠的感觉，这或许也暗示了内容的严谨性。作为一名对数字艺术怀有浓厚兴趣的爱好者，我更看重的是学习资源的可持续性和深入性。这本书虽然是针对PhotoImpact 7这个特定版本，但它所教授的“视觉语言”的构建，比如如何通过锐化和降噪的恰当结合来提升照片的“通透感”，或者如何运用液化工具来精修人物肖像的比例，这些核心技能是跨越软件版本的。我特别喜欢它在讲解复杂操作时所采用的“类比”手法，比如将蒙版比喻成“透明的窗帘”，将调整层比喻成“架设在原图上方的彩色玻璃”，这种形象化的描述极大地降低了概念的抽象性。虽然现在有更先进的软件，但我认为，通过一本专注于某一特定工具的深度教程来打下坚实的基础，远比浅尝辄止地接触多个新软件要来得有效，这本书无疑提供了这样一个坚实的起点。

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