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出版者:上海财经大学出版社

作者:谢维俭

出品人:

页数:252

译者:

出版时间:2004-5-1

价格:15.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810981309

丛书系列:

图书标签:

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浮光掠影：当代摄影理论与实践的探索 图书简介 作者： 李明 著 出版社： 视觉纪实出版社 出版年份： 2024年 --- 导言：重塑观看与被观看的边界 本书《浮光掠影：当代摄影理论与实践的探索》并非仅仅是一本关于如何操作相机的技术手册，而是一次深入当代社会文化语境下，对“摄影”这一媒介进行哲学性、社会学性、美学性反思的深度考察。在数字时代，图像的生产、传播与消解达到了前所未有的速度与广度。我们生活在一个被图像洪流淹没的时代，如何精准地捕捉、有效地阐释、有批判性地使用视觉信息，成为了每一位图像生产者和消费者必须面对的核心议题。 本书试图跳脱出传统摄影教育中对于曝光、构图、景深的机械化强调，转而聚焦于“意义的生成”与“权力的话语”。我们探讨的“浮光掠影”，旨在捕捉那些稍纵即逝的、难以被固化定义的瞬间，并将其置于更宏大的历史与理论框架下进行审视。 第一部分：理论的基石——图像的权力与在场性 第一章：从物质到符号：摄影本体论的再审视 本章追溯了从达盖尔时代的光化学记录到数字传感器采集的演变历程，但我们的核心关切并非技术规格，而是媒介属性的转变如何影响了我们对“真实”的认知。我们借鉴了巴特关于“指痕”（Studium）和“刺点”（Punctum）的经典论述，并将其扩展至数字后处理的语境中。 “索引性”的消解与重构： 在数字伪造技术日益成熟的今天，摄影作为“现场证据”的传统功能受到了根本性的挑战。我们详细分析了“深度伪造”（Deepfake）技术对新闻纪实摄影伦理的冲击，并提出构建新的“可信度框架”的必要性。 图像的“在场性”危机： 物理世界的“在场”如何通过屏幕媒介得以重现？本书批判性地探讨了鲍德里亚关于拟像（Simulacra）的理论，论证了当代图像往往是“超真实”的产物——比真实更真实，从而削弱了观众对现实的批判性感知能力。 第二章：凝视的政治学：主体、客体与观看的伦理 摄影行为本身就是一种权力关系。本章核心讨论“谁在看？被看的是谁？以及图像如何被消费？” 拉康与福柯视域下的凝视： 结合精神分析和权力理论，我们分析了肖像摄影、时尚摄影中潜藏的规训与全景敞视主义。例如，当人像被置于社交媒体的无限展示空间时，主体如何进行自我表演和自我审查。 “他者的在场”与异域情调的陷阱： 针对纪实摄影和人类学摄影，本书进行了严谨的伦理反思。我们探讨了如何避免将拍摄对象简化为异国情调的符号，强调“共同主体性”的建立，即摄影师与被摄者之间的关系应是平等的对话，而非单向的攫取。 第二部分：实践的转向——观念、身体与时间 第三章：后观念摄影：从记录到观念的飞跃 进入21世纪，纯粹的纪实美学逐渐让位于观念的驱动。本书将当代摄影的实践领域细分为几个关键转向。 档案的解构与重组： 探讨艺术家如何从政府、私人或历史档案中提取碎片化的信息，通过拼贴、重制或重新语境化，揭示被官方叙事所掩盖的历史真相。例如，对战争图像的重新编辑如何揭示宣传的内在逻辑。 日常物的仪式化处理： 关注那些将最平凡的、被忽视的物品提升至艺术高度的实践。这不仅仅是对“现成品艺术”（Readymade）的继承，更是对“观看疲劳”的系统性抵抗。 第四章：身体的拓扑学：身份、性别与可见性的协商 在身份政治日益凸显的今天，身体成为了最重要的视觉战场。 自拍的批判性转向： 将自拍从肤浅的自恋行为中剥离出来，探讨它在边缘群体中作为“自我赋权”和“可见性政治”的工具。探讨女性摄影师如何利用自拍解构男性凝视下的身体范式。 身体的非物质化与数字化形变： 研究艺术家如何使用3D扫描、数字雕刻和虚拟现实技术来探索肉体的脆弱性与永恒性的辩证关系。身体不再是一个固定的容器，而是一个流动的、可编辑的数据流。 第五章：时间的分形：摄影中的历史性与未来性 摄影捕捉瞬间，但其意义却永远锚定在时间之中。 慢摄影与长曝光的叙事张力： 从技术层面探讨如何通过长时间的曝光来“叠加时间”，从而在二维图像中展现运动的轨迹和历史的累积感，探讨“延迟的满足感”在当代图像消费中的价值。 预见性的图像： 探讨当代艺术摄影中对灾难、气候变化和科技异化的前瞻性表达。这些图像并非对未来的预言，而是对当下潜在危机的视觉警示，促使观众思考“后人类”时代的生存图景。 第三部分：媒介的交织——跨学科的对话与未来展望 第六章：从“观看”到“体验”：摄影与新媒介的融合 本书的最后一部分着眼于摄影作为一种“接口”的能力，探讨其与其他媒介的交汇点。 摄影与装置艺术的场域转换： 分析当代艺术家如何将打印的图像从二维平面解放出来，融入空间叙事，迫使观众通过身体移动来完成对作品的解读。 算法之眼：数据可视化与图像伦理的交集： 探讨当摄影数据（如卫星图像、监控录像）被算法解读时，图像的“主观性”如何被量化，以及这如何影响我们的社会决策和隐私保护。 第七章：图像生态的维护者：重拾审慎的目光 在图像爆炸的时代，我们比以往任何时候都更需要一种“审慎的目光”（Prudent Gaze）。本书总结了理论探索的成果，提出具体的实践建议： 抵抗疲劳： 鼓励摄影实践者和研究者主动寻找“图像的盲点”，关注那些尚未被主流媒介消费或过度曝光的领域。 知情参与： 强调理解图像的生成过程、传播路径和背后的经济驱动力，是成为一个负责任的视觉公民的前提。 结语：在浮光中寻找真知 《浮光掠影》旨在为读者提供一套批判性的工具箱，以应对当前复杂多变的视觉文化环境。我们相信，真正的美学不在于技术的炫技，而在于对媒介本质的深刻洞察以及对人类经验的真诚关怀。本书是一份邀请函，邀请所有对视觉世界抱有好奇与责任感的人，一同在变幻无常的光影中，探寻持久的意义。 --- 本书特色： 理论深度与实践广度兼备： 融合了哲学、社会学、艺术史的最新理论，同时紧密结合当代艺术家的前沿实践案例。 批判性视角： 拒绝平铺直叙的技术指导，专注于图像背后的意识形态与权力结构。 面向未来： 探讨了数字技术、人工智能对摄影媒介的颠覆性影响，为未来的视觉创作和研究指明方向。 目标读者： 艺术院校学生、摄影理论研究者、视觉文化评论家、以及所有希望深化对当代图像理解的专业摄影师。

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初读这本厚重的书，我最深的感受是它在试图构建一个宏大而复杂的理论体系，但似乎在实践层面给读者的指引略显模糊。作者的文字功底毋庸置疑，行文中充满了深邃的哲学思辨和对艺术史的深刻洞察。比如，书中对于“形式的意义”的探讨，引用了大量的古典文本和现代艺术流派的观点，试图在逻辑上织就一张无懈可击的网。然而，当我合上书本，试图将这些抽象的概念应用于我日常的视觉体验或创作实践时，总觉得缺少一个清晰的桥梁。它更像是一份精密的理论蓝图，而非一本操作手册。对于那些已经对美学有深厚基础的学者来说，这本书无疑提供了新的对话视角和挑战性的思考框架；但对于渴望快速入门或寻求具体方法论指导的初学者而言，可能会感到吃力。书中对于某些概念的定义，比如“后现代的消解性建构”，解释得极为详尽，但其最终指向的美学价值，却常常需要读者自行去“解密”，这种开放性在某些情境下，反而成了理解上的阻碍。总体而言，它是一部值得反复研读的学术著作，但阅读体验上更偏向于沉思冥想，而非轻松愉快的知识吸收。

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这本书给我的一个直观感受是，它似乎更侧重于对现有美学范式的“解构”和“批判”，而非热切地指向一个清晰可见的“新”的构建方向。作者花了大笔墨去拆解传统美学中的权力结构、审美经验中的社会学隐喻，这些批判性的分析无疑是犀利且富有洞察力的，读来让人耳目一新，对我们习以为常的审美标准产生了强烈的反思。例如，它对大众文化中“媚俗”的重新定义，就颠覆了我原有的认知框架。但是，当批判的烟雾散去后，读者可能会发现，新的基石尚未完全奠定。它留下了大量的“空白地带”和“待解决的问题”，这或许是作者有意为之，鼓励后学者的探索。不过，对于一个寻求“教程”类指导的读者来说，这多少有些令人失落。我更希望看到的是，在批判之后，能有一套更为积极的、可操作性的美学实践指南或者至少是一个更具前瞻性的愿景图景。目前的版本，读起来更像是一份详尽的“反思报告”，而不是一本引领未来的“行动纲领”。

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阅读体验上，这本书更像是聆听一场结构精妙但语速极快的学术讲座，信息密度高到让人喘不过气。我尝试着做了很多笔记，试图捕捉那些关键性的理论闪光点，但很快就发现，许多句子本身就包含了多重隐喻和复杂的从句结构，必须逐字逐句地拆解才能理解其本意。作者的表达风格是极其内敛和精确的，他似乎有一种强迫症般的倾向，要确保自己论述的每一个环节都滴水不漏，这造就了极高的文本密度。然而，这种密不透风的写作方式，在某种程度上也扼杀了阅读的愉悦感。我常常需要借助外部工具去查阅那些被频繁引用的专业术语的原始出处，才能真正跟上作者的思路。我期待的是一个能够引导我进入新美学世界的“向导”，而这本书更像是一份需要我自己去翻译的古老文献。它在学术上的严谨性值得称赞，但从“普及”和“引导”的角度来看，它的表达方式显得过于精英化和自我封闭，使得很多精彩的洞见被包裹在晦涩的表达之下，难以被更广泛的群体所接触和理解。

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这本书给我的感觉，就像是走进了一间陈列着无数珍贵但风格迥异的艺术品的画廊，每一件作品都有其独特的历史背景和解读方式，但策展人似乎没有给出明确的参观路线图。它的内容广博，横跨了从古典主义到当代实验艺术的多个维度，试图描摹一个“新”的美学图景。我尤其欣赏作者在分析媒介变迁对审美感知影响时所展现出的敏锐性，特别是关于数字时代图像泛滥对“观看”行为的冲击那几章，论述得鞭辟入里，让人不得不停下来深思我们习以为常的视觉消费模式。但遗憾的是，这种广博有时也导致了叙事的跳跃性过大。前一页还在深入剖析某个德法哲学家的概念，下一页就跳跃到对某个独立电影的片段分析，缺乏平滑的过渡，让我的思绪在不同层级间往返奔波，有些疲惫。如果说它的目标是建立一套全新的美学逻辑，那么在不同子系统之间的衔接处，似乎还存在一些逻辑上的“断层”，需要读者自己去努力填补，这对于非专业读者来说，无疑增加了阅读的门槛和挫败感。

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坦白地说，这本书的装帧设计和印刷质量令人印象深刻，纸张的质感和字体排版都体现出一种对“物”本身的尊重，这本身似乎就在呼应某种美学态度。但内容本身，给我的感觉是散点式的、碎片化的知识集合，尽管各个知识点都非常精彩。作者似乎没有采用一条主线贯穿始终，而是围绕几个核心概念，分散开来阐述其在不同历史时期、不同艺术门类中的表现。这使得阅读的连贯性大大降低，就像在看一本优秀的论文集而非一本连贯的专著。我需要不断地在脑海中进行主题间的关联和重组，才能构建出作者试图描绘的整体图景。这种阅读方式对于时间有限的现代读者来说，是一个不小的挑战。它要求读者具备高度的自主学习能力和强大的知识整合能力。如果能有一条更清晰的、将这些散落在各处的精彩论述串联起来的叙事脉络，这本书的价值和可读性将会得到极大的提升，让那些还未完全掌握美学理论的爱好者，也能更轻松地消化其中蕴含的真知灼见。

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2004-08-20,三联

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