中国纹样史

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出版者:高等教育出版社
作者:田自秉
出品人:
页数:435
译者:
出版时间:2003-1
价格:88.00元
装帧:精装
isbn号码:9787040135428
丛书系列:
图书标签:
  • 中国纹样史
  • 纹样
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  • 视觉文化
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具体描述

《中国纹样史》是一部关于我国古代传统纹样的著作,共分十二章,为原始时代的纹样、夏商的纹样、西周的纹样、春秋战国的纹样、秦汉的纹样、魏晋南北朝的纹样、隋唐的纹样、宋代的纹样、元代的纹样、明代的纹样以及清代的纹样,按历史发展顺序,系统叙述了纹样的产生和发展衍变、各个时代的代表纹样、其释义以及民俗含义等各方面的内容,使读者能了解纹样的发展概貌和艺术特点,对传统文化有更深的理解,对弘扬祖国传统工艺文化具有重要的意义。

本书不仅具有丰富的历史文化知识,而且提供了大量纹样的形象资料,可为当代美术工作者在新的设计中,提供创作参考。本书可供高师本专科生及同等学力教育美术爱好者使用。

《中国纹样史》的作者,在梳理中国传统纹样的源流与发展脉络上,着力呈现了其在不同历史时期所承载的文化内涵、社会意义以及审美变迁。本书并非简单罗列图案,而是将纹样置于宏大的历史文化语境中,展现其作为中华文明重要组成部分的独特价值。 本书开篇,作者便将目光投向了史前时期,从新石器时代的陶器纹饰、玉器雕刻中发掘中国纹样的最初萌芽。仰韶文化的彩陶,其神秘的几何纹样与写实的动物纹饰,不仅是先民艺术创造力的体现,更可能蕴含着早期宇宙观、生殖崇拜等朴素的信仰。红山文化、良渚文化的玉器纹样,如龙纹、凤纹、兽面纹等,则展现出当时社会等级分明、宗教仪式盛行的特征。这些纹样并非孤立存在,而是与先民的生活方式、宗教信仰、社会组织紧密相连,是理解早期中华文明的重要钥匙。 进入夏商周时期,青铜器的出现标志着中国纹样艺术进入了新的高峰。本书详细剖析了青铜器上繁复精美的纹饰,从饕餮纹、夔纹、龙纹、凤纹到乳钉纹、回纹等,无不展现出狞厉、神秘、雄浑的时代特色。这些纹样不仅是青铜器本身装饰的需要,更是当时贵族阶级权力、地位的象征,以及对天地鬼神的敬畏与沟通方式。书中通过对不同时期青铜器纹样的比较研究,揭示了商代晚期纹样的繁缛与精细,西周纹样的庄重与规范,以及春秋战国时期纹样风格的多样化与地域性。 秦汉时期,随着大一统王朝的建立,中国纹样呈现出更为奔放、自由的风格。本书深入探讨了秦汉瓦当、画像石、画像砖、漆器、丝织品等载体上的纹样。汉代动物纹样,如舞马、长寿纹、狩猎纹等,充满了动感与生命力,反映了汉代人民乐观向上、积极进取的精神风貌。同时,神话传说、历史故事也被广泛运用到纹样中,如神兽纹、云气纹、龙凤纹的组合,寄寓着对长生不老、吉祥如意的美好愿望。此外,丝织品上的几何纹样、植物纹样也日益精美,为后世缂丝、刺绣等工艺的发展奠定了基础。 魏晋南北朝时期,是中国纹样艺术融合创新的重要阶段。本书分析了佛教艺术对中国纹样产生的深远影响,如莲花纹、宝相花纹、飞天纹等,这些纹样在佛教造像、壁画、石窟寺中广泛出现,为中国传统纹样注入了新的生命力。同时,北方少数民族的艺术风格也与汉族传统纹样相互渗透,形成了新的融合特色。本书将详细阐述这一时期纹样在器物、服饰、建筑等方面的多样化表现。 隋唐时期,是中国纹样艺术的鼎盛时期。本书着重介绍了唐代纹样的雍容华贵、色彩鲜艳、题材丰富。无论是金银器上的花卉纹、动物纹,还是服饰上的团花纹、宝相花纹,抑或是建筑彩绘上的祥云纹、卷草纹,都展现出大唐盛世的恢宏气象。本书将特别关注唐代丝织品上的绞缬、印染纹样,以及对西亚、中亚纹样的吸收与创新,如海石榴纹、宝相花纹的变体等,展现了唐代纹样的国际化特征。 宋代,中国纹样进入了更为精致、典雅的阶段。本书分析了宋代纹样追求自然、写实的特点,如花鸟纹、山水纹、瓜果纹等,构图疏朗,意境幽远。本书将重点介绍宋代瓷器上的釉下彩、釉上彩纹样,如青瓷、白瓷、景德镇窑系的经典纹样,以及文人画对纹样的影响。宋代纹样不仅是视觉的享受,更蕴含着文人雅士的审美情趣和哲学思考。 元代,作为蒙古族建立的王朝,其纹样艺术呈现出新的融合与变化。本书探讨了元代纹样中蒙古族传统元素与汉族传统纹样的结合,如回纹、番莲纹、宝相花纹的演变,以及对西亚、波斯纹样的吸收。本书将重点介绍元代景德镇窑的青花瓷纹样,其钴蓝的运用与写意的手法,标志着中国陶瓷纹样发展的新里程。 明清时期,是中国纹样艺术集大成并走向程式化的阶段。本书将详细梳理明代早期龙纹、凤纹、海水纹等雄浑壮阔的风格,以及中后期如缠枝莲纹、团寿字纹等繁复精美的特点。对于清代纹样,本书将重点分析其规整、对称、寓意吉祥的特点,如团龙纹、五彩祥云纹、八宝纹、缠枝纹等,以及其在宫廷御用器、官窑瓷器、民间工艺中的广泛应用。同时,本書也會探討西洋紋樣對中國紋樣的影響,以及中國紋樣在出口貿易中的應用。 纵观全书,作者不仅对中国纹样在不同历史时期的具体表现形式进行了细致入微的描述,更深入挖掘了纹样背后所蕴含的文化密码。从古代先民的图腾崇拜,到皇权象征的龙凤纹;从佛教的普度众生,到文人雅士的寄情山水;从宫廷的奢华精致,到民间的朴实生动,中国纹样以其独特的语言,诉说着中华民族丰富多彩的历史与文化。本书旨在为读者提供一个全面、深入了解中国传统纹样艺术的视角,感受中华文明源远流长的艺术魅力。

作者简介

本书系我国著名工艺美术史论家、清华大学美术学院教授、博士生导师田自秉先生与北京艺术设计学院吴淑生教授、清华大学美术学院染织服装系主任田青教授共同撰写而成的关于中国历代纹样发展源流的著作。

目录信息

第一章 总论
第一节 纹样的本质
一、功能基础
二、符号意义
三、审美价值
第二节 纹样的演变
一、题材
二、类型
第三节 纹样的审美
一、形式元素
二、基本形
三、形式法则
第四节 纹样的技法
一、陶瓷
二、染织
三、金工
四、漆器
五、木工
六、编织
第二章 原始时代的纹样(前1700000-前4000)
第一节 概说
一、生存手段——工具与火
二、物质生活——食、衣、住、行
三、精神文化——装饰与宗教
第二节 各文化类型的纹样
一、磁山文化的纹样
二、仰韶文化的纹样
半坡鱼纹、庙底沟鸟纹、秦王寨(大河村)鹳衔鱼纹、后冈龙虎蚌饰纹
三、马家窑文化的纹样
马家窑螺旋纹、半山联涡纹、马厂人形纹
四、河姆渡文化的纹样
稻穗纹、叶纹、鸟纹、猪纹、羊纹、狗纹、鱼纹、蚕纹、几何纹
五、屈家岭文化的纹样太极形纹
六、红山文化的纹样
弧形三角纹、龙纹、动物纹
七、大汶口文化的纹样
八、良渚文化的纹样
神人纹
第三节 结语
第三章 夏商的纹样(前2100一前1100)
第一节 概说
第二节 夏代的纹样
“河图洛书”、九鼎
第三节 商代的纹样
一、时代流行纹样
饕餮纹、夔纹、云雷纹
二、主要传承纹样
龙纹、凤纹
三、一般纹样
动物纹、其他纹样
第四节 “司母戊大方鼎”纹样
第五节 结语
第四章 西周的纹样(前1100-前771)
第一节 概说
第二节 时代流行纹样
窃曲纹、环带纹、重环纹、垂鳞纹、凤纹
第三节 主要传承纹样
饕餮纹、龙纹
第四节 其他纹样
十二章
第五节 典籍反映的纹样题材
一、《诗经》
二、历史人物
孟母断织、姜太公
第六节 结语
第五章 春秋战国的纹样(前770一前221)
第一节 概说
第二节 时代流行纹样
蟠螭纹、攻战纹、渔猎纹、宴乐纹
第三节 主要传承纹样
龙纹、凤纹、虎纹
第四节 一般纹样
一、动物纹
鹿纹
二、植物纹
三、人物纹
四、天象纹
二十八宿
五、几何纹
六、历史人物
鲁班、将相和、孟姜女、西施
第五节 典籍反映的纹样题材
一、《考工记》
二、《山海经》
第六节 结语
第六章 秦汉的纹样(前221-220)
第一节 概说
第二节 时代流行纹样
云气纹、四神纹、茱萸纹、
车马纹、铺首纹、规矩纹
第三节 主要传承纹样
龙纹、凤纹、鱼纹
第四节 一般纹样
一、生产劳动
牛耕、冶铁、煮盐、酿酒、纺织
二、社会生活
宴饮、谒见、讲学、狩猎
三、舞乐百戏
舞乐、百戏、杂技
四、历史故事
孔子见老子、周公辅成王、荆轲刺秦王、泗水捞鼎、二桃杀三士、鸿门宴、苏武牧羊、
昭君出塞、文姬归汉
五、神话传说
伏羲女娲、西王母、嫦娥奔月、
牛郎织女
六、其他
第五节 “狩猎纹金银错铜车饰”纹样
第六节 结语
第七章 三国两晋南北朝的纹样(220—589)
第一节 概说
第二节 时代流行纹样
莲花纹、忍冬纹、神佛纹
第三节 主要传承纹样
龙凤纹
第四节 一般纹样
一、动物纹
牛纹、熊纹、兔纹
二、植物纹
树纹
三、人物故事
竹林七贤、孝子图
四、其他
辟邪、十二生肖
第五节 “谷仓罐”纹样
第六节 典籍反映的纹样题材
木兰从军、孔雀东南飞
第七节 结语
第八章 隋唐的纹样(581-907)
第一节 概说
第二节 时代流行纹样
联珠纹、牡丹纹、宝相花、卷草纹、海兽葡萄纹、鸟衔绶带、鸟踏花枝、陵阳公样
第三节 主要传承纹样
云龙纹、龙鱼纹、舞凤纹、朵云纹
第四节 一般纹样
一、植物纹
小簇花、石榴纹、嘉禾
二、动物纹
鹦鹉纹、孔雀纹、鸳鸯纹、鸿雁纹、狮子纹、鹿纹、马纹、骆驼纹、羊纹、龟纹、蝴蝶纹
三、情爱题材
连理枝、并蒂莲、比翼鸟、同心结
四、歌舞杂技
胡腾舞、胡旋舞、柘枝舞、马舞、马球
五、历史传说
伯牙鼓琴、真子飞霜、钟馗
六、其他
绶带纹、流苏纹、缨络纹、结纹、太极图、八卦
第五节 “大智禅师碑”花纹
第六节 典籍反映的纹样题材
《酉阳杂俎》
第七节 结语
第九章 宋代的纹样(960-1279)
第一节 概说
第二节 时代流行纹样
一年景、天下乐、航海纹、
婴戏纹、花中有花、小品纹、生色花
第三节 主要传承纹样
龙凤纹
第四节 一般纹样
一、几何纹
八达晕、曲水纹、字流水、毡路、
锁子、七巧、回纹、方形纹、
文字纹
二、植物纹
芝兰纹、桃花纹
三、动物纹
紫鸾鹊谱、鹊纹、鸭纹
四、人物故事
仕女纹、蹴鞠纹、许由巢父纹
五、其他
兔毫纹、百圾碎、木叶纹、
剪纸漏花
第五节 典籍反映的纹样题材
一、《营造法式》
二、《蜀锦谱》
三、《梦粱录》
四、历史人物
岳飞、文天祥
第六节 结语
第十章 元代的纹样(1206-1368)
第一节 概说
第二节 时代流行纹样
岁寒三友、八大码、满池娇、“八思巴”纹
第三节 主要传承纹样
龙纹、凤纹
第四节 一般纹样
一、历史故事
三顾茅庐、萧何追韩信、
蒙恬将军、周亚夫细柳营
二、神话传说
八仙、暗八仙、八吉祥
三、其他
如意云、“泰山石敢当”
第五节 “永乐宫”壁画反映的纹样
第六节 典籍反映的纹样题材
《辍耕录》
第七节 结语
第十一章 明代的纹样(1368—1644)
第一节 概说
第二节 时代流行纹样
云纹、缠枝花
第三节 主要传承纹样
龙纹、凤纹、鱼纹
第四节 一般纹样
一、植物纹
皮球花、茉莉头
二、动物纹
三、人物传说
穆桂英、武松打虎、东郭先生、
梁山伯与祝英台、白蛇传、
大闹天宫、哪吒闹海
四、其他
博古纹、海水江牙、数的纹样
第五节 补服纹样
白泽、獬豸、犀牛、鹌鹑、黄鹂、
鸂鶒、鸬鹚、锦鸡、白鹇、仙鹤
第六节 典籍反映的纹样题材
一、《天工开物》
二、《天水冰山录》
第七节 结语
第十二章 清代的纹样(1616-1911)
第一节 概说
第二节 时代流行纹样——吉祥图案
一、表现福的
五福、福如东海、天官赐福
二、表现寿的
寿桃、蟠桃祝寿、寿比南山、猫蝶、麻姑献寿、华封三祝、嵩山百寿、海屋添筹、万寿藤、杞菊延年
三、表现喜的
双喜、四喜、喜相逢、嬉子、喜神
四、表现丰收的
灯笼纹、庆丰收、五谷丰登、六畜兴旺
五、表现财富的
刘海戏金蟾、摇钱树、聚宝盆、元宝、财神
六、表现平安的
马上平安、竹报平安、河清海晏
七、表现如意的
三阳开泰、和合二神、柿、灵芝
八、表现学而优的
独占鳌头、连中三元、鲤鱼跳龙门、黄甲传胪
九、表现作官的
青云直上、一品当朝
十、表现子孙的
瓜瓞绵绵、萱草、百子图、麒麟送子
第三节 主要传承纹样
龙凤纹、龙纹、九龙、凤纹
第四节 典籍反映的纹样题材
一、《蚕桑萃编》
二、《陶说》
三、《红楼梦》
黛玉葬花、晴雯补裘
第五节 结语
后记
图目
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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**评价十** 《中国纹样史》这本书,是一部关于“美的变迁”和“文明的密码”的宏大叙事。我一直认为,了解一个民族的文化,最直观的方式就是通过其视觉艺术,而纹样无疑是中国传统艺术中最具代表性的元素之一。这本书的出现,如同一把钥匙,为我打开了通往中国纹样世界的大门。作者以其深厚的学术功底和极具吸引力的文字,将中国纹样数千年来的发展历程,如同一幅波澜壮阔的画卷,徐徐展开。从史前时代简单而充满神秘感的符号,到历代王朝不断丰富和演变的纹样体系,本书都进行了细致入微的梳理和精彩的解读。我尤其喜欢书中对唐代纹样的描述,那种浑厚、奔放、充满生命力的美感,无论是在金银器还是丝绸上,都让人感受到盛唐时期的自信与繁荣。书中对每一种典型纹样的溯源和演变,都做得非常到位,例如“如意纹”如何从植物的形态演变而来,又如何被赋予了“事事如意”的象征意义,以及在不同朝代如何变化出不同的风格,都让我大开眼界。作者在分析纹样时,常常会联系到当时的社会制度、宗教信仰、哲学思想,甚至技术条件,让我明白纹样并非孤立的存在,而是与整个社会文化相互作用、相互影响的产物。我特别欣赏书中对宋代纹样的细致描绘,那种清秀、雅致、充满写实风格的特点,与唐代的粗犷形成了鲜明的对比,反映了社会审美趣味的变迁。这本书让我明白,中国纹样不仅仅是装饰,更是文化的载体,它承载着历史的记忆,凝聚着民族的精神,诉说着无数动人的故事。它是一本让我真正能够“读懂”中国传统艺术的“必读之书”。

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**评价六** 《中国纹样史》这本书,给我带来了前所未有的震撼与启发。我一直认为,了解一个民族的文化,最直接的方式就是通过其视觉艺术,而纹样无疑是中国传统艺术中最具代表性和持久生命力的元素之一。这本书的出现,恰如其分地填补了我在这方面的认知空白。作者以其深厚的学术功底和极具吸引力的文字,将中国纹样数千年的发展史,如同一幅徐徐展开的画卷,呈现在读者面前。从新石器时代的陶器纹样,到商周青铜器上狞厉神秘的动物纹,再到汉代瓦当、画像石上的吉祥图案,以及唐宋元明清各代瓷器、织物、漆器、木雕等器物上层出不穷的精美纹样,本书都进行了详尽的梳理和精彩的解读。我特别喜欢书中对宋代纹样的分析,那种内敛、雅致、充满文人情趣的风格,与唐代的富丽堂皇形成了鲜明的对比,体现了不同时代审美趣味的转变。作者不仅仅局限于纹样的形态描述,而是深入挖掘其背后蕴含的文化意义、象征内涵以及社会功能。例如,对“回纹”的解析,它不仅仅是一种简单的几何纹样,更被赋予了“连绵不断”、“吉祥如意”的象征意义,并且在不同时期以不同的形式出现在各种器物上。书中对“变体”纹样的分析也极具价值,同一个母题,在不同的朝代、不同的材质上,会呈现出截然不同的风貌,这种“变”与“不变”的背后,是中华文明强大的生命力和融合力。这本书让我深刻认识到,纹样是中国传统文化中不可或缺的一部分,它不仅是物质文明的体现,更是精神文明的载体,它承载着人们对自然、对宇宙、对生命的理解和想象。

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**评价九** 《中国纹样史》这本书,是一本让我对中国传统艺术有了全新认识的“百科全书”。我一直对中国古代的艺术品情有独钟,但总觉得在纹样这个领域,缺乏一个系统性的梳理和深入的了解。这本书的出现,恰好填补了我的这一认知空白。作者以其渊博的学识和严谨的态度,将中国纹样数千年的发展史,如同一幅波澜壮阔的画卷,呈现在读者面前。我尤其喜欢书中对汉代画像石和画像砖上纹样的介绍,那些充满动感的场景和其中穿插的吉祥纹样,都展现了当时人们丰富多彩的生活和对美好事物的向往。书中对每一种代表性纹样的演变过程,都如同侦探般引人入胜,比如“回纹”的起源、发展和象征意义,以及它如何在不同器物上得以体现,都让我印象深刻。作者在分析纹样时,不仅仅局限于其形态,而是深入挖掘其背后蕴含的文化意义、象征内涵以及在不同社会阶层和场合的应用。例如,龙纹在不同朝代的形态差异,以及其作为皇权象征的变化,都展现了纹样作为一种视觉语言的强大力量。我特别欣赏书中对宋代纹样的细致描绘,那种清秀、雅致、充满写实风格的特点,让我感受到了宋代文人阶层独特的审美趣味。这本书让我明白,中国纹样不仅仅是装饰,更是文化的载体,它承载着历史的记忆,凝聚着民族的精神,诉说着无数动人的故事。它是一本越读越有味的“工具书”,每一次翻开,总能发现新的惊喜和新的思考。

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**评价一** 这本《中国纹样史》堪称一部视觉的盛宴,更是理解中华文明脉络的钥匙。初次翻阅,就被其精美绝伦的插图深深吸引,从史前陶器上的几何纹样,到商周青铜器上神秘的饕餮纹,再到汉代瓦当上飘逸的云纹,以及宋元明清时期瓷器、丝织品、漆器、金银器上变化万千的龙凤、花卉、山水、人物纹样,作者以严谨的学术态度,系统梳理了中国纹样数千年的发展演变。更让我惊喜的是,书中不仅仅是图片的堆砌,而是将纹样置于其历史、文化、哲学、宗教的语境中进行深入解读。比如,对龙纹的演变,从早期神兽形象到后来的帝王象征,再到不同朝代龙纹在形态、气势上的细微差别,都进行了详尽的考证和阐释。让我得以窥见纹样背后蕴含的权力象征、社会等级、审美观念以及人们对自然和宇宙的理解。作者对不同时期纹样风格的形成原因,如政治制度、经济发展、宗教信仰、技术进步等因素的影响,都进行了深入的分析,使得纹样不再是孤立的装饰,而是成为了理解中国历史的生动注脚。我尤其喜欢其中关于宋代纹样“理性之美”的论述,其精致、和谐、富于秩序感,与唐代雍容华贵、奔放热情形成了鲜明对比,体现了不同时代主流价值观的差异。书中对一些特定纹样的起源和演变,例如莲纹、缠枝纹、如意纹等的考究,更是让我大开眼界,了解到这些看似简单的图案背后,可能蕴含着丰富的文化象征和历史故事。这本书不仅仅是给设计专业人士的参考,更是任何一个对中国文化感兴趣的读者都应该拥有的宝藏。它教会我如何“读懂”纹样,如何从这些古老的图案中 decipher 出中华民族的精神密码。

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**评价七** 《中国纹样史》这本书,是一本让我从“看热闹”到“看门道”的绝佳读物。我一直对中国古代的艺术品,特别是那些上面布满了精美图案的器物,有着浓厚的兴趣。但是,对于这些图案的来龙去脉,以及它们各自的寓意,我却知之甚少。这本书的出现,彻底改变了我的认知方式。它以清晰的脉络和丰富的图像,为我描绘了一幅中国纹样从古至今的完整画卷。作者在叙述时,并没有枯燥地堆砌史料,而是将纹样置于其历史、文化、社会的大背景下进行解读,使得每一幅图案都仿佛拥有了生命和故事。我尤其喜欢书中对明清时期家具和建筑上纹样的介绍,那些繁复精美的雕刻,无论是龙凤呈祥、花鸟鱼虫,还是山水人物,都体现了古人对于“意境”的追求和“吉祥”的期盼。书中对“如意纹”的详细考证,让我明白了它不仅仅是一种卷曲的线条,更是一种对万事如意的美好祝愿,并且在不同朝代拥有了不同的演绎。作者在分析纹样时,还常常会联系到当时的工艺技术,比如瓷器上的釉彩、织物上的织造、木雕上的刀法等等,让我明白材质和工艺如何影响纹样的最终呈现效果。这本书让我明白,中国纹样不仅仅是装饰,更是文化的符号,是历史的语言,它诉说着中华民族的审美情趣、价值观念以及对世界的理解。每一次翻开这本书,我都能从中获得新的知识和新的感悟,它就像一位循循善诱的老师,引领我一步步走进中国传统纹样的奇妙世界。

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**评价五** 《中国纹样史》这本书,是一本让我重新审视中国传统文化之美的“启蒙之书”。作为一名普通读者,我对中国古代的艺术品有着天然的好感,但常常止步于表面的欣赏,对其背后蕴含的文化意义,了解甚少。这本书的出现,彻底改变了我的阅读习惯。它以极其清晰的逻辑和丰富详实的案例,为我打开了一扇通往中国纹样世界的大门。从史前时代简单而充满神秘感的符号,到历代王朝不断丰富和演变的纹样体系,作者都进行了细致入微的梳理和阐释。我尤其喜欢书中对唐代纹样的描述,那种饱满、奔放、充满生命力的美感,无论是出现在金银器上还是丝绸上,都让人感受到盛唐的自信与繁荣。书中对每一种纹样的演变过程,都如同侦探小说般引人入胜,比如“缠枝纹”的起源、发展和不同变体,以及其所象征的生生不息、绵延不绝的寓意,都让我印象深刻。作者在分析纹样时,常常会联系当时的社会制度、宗教信仰、哲学思想,甚至技术条件,让我明白纹样并非孤立的存在,而是与整个社会文化相互作用、相互影响的产物。我特别欣赏书中对“祥瑞纹样”的解读,它不仅仅是简单的装饰,更是古人对宇宙规律的理解、对美好生活的期盼,以及对社会秩序的寄托。例如,龙凤纹样在不同朝代所代表的含义和地位的差异,以及其在宫廷、民间不同场合的应用,都展现了纹样作为一种视觉语言的强大力量。这本书让我明白了,中国纹样不仅仅是“美”的载体,更是“文化”的载体,它承载着历史的记忆,凝聚着民族的精神,诉说着无数动人的故事。

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**评价二** 《中国纹样史》这本书给我的感觉,与其说是一本历史书,不如说是一部关于“美的演变”的史诗。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣,但总觉得在纹样这个领域,缺乏一个系统而深入的了解。这本书恰好填补了我的这一空白。它以时间为线索,从远古的自然崇拜时期,描绘了纹样如何从模仿自然形态,逐渐演化出抽象、象征的意义。书中对每一时期代表性纹样的呈现,都极其考究,不仅图片清晰精美,而且配以详尽的文字说明,解释了纹样的构图、寓意以及在不同器物上的应用。例如,书中关于明清时期家具纹样的部分,让我深刻体会到了“工匠精神”的传承。那些精雕细琢的龙纹、凤纹、祥云纹,不仅是装饰,更是技艺与匠心的结晶。作者对不同工艺,如木雕、玉雕、瓷器彩绘等,在纹样表现上的异同,也进行了细致的分析,让我理解了材质对纹样最终呈现效果的影响。我特别欣赏作者在分析纹样时,不仅仅停留在表面上的形制,而是深入挖掘其背后蕴含的文化基因。例如,对于“如意纹”,作者不仅描述了其卷曲多变的形态,更追溯了其与佛教、宫廷礼仪的联系,以及在不同时期被赋予的吉祥寓意。书中对“回纹”的详细阐释,也让我对其“源远流长”、“连绵不绝”的象征意义有了更深的认识。这本书最大的价值在于,它将中国古代的纹样变成了一个活生生的、不断演进的文化符号系统,让我看到了一个民族在漫长历史长河中,对于美的追求、对于吉祥的期盼、对于宇宙秩序的理解,是如何通过这些细微的线条和图形得以体现的。它是一本越读越有味的“百科全书”,每次翻开,总能发现新的惊喜。

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**评价三** 作为一名对中国古代物质文化研究颇感兴趣的业余爱好者,《中国纹样史》无疑是一本令人振奋的作品。在此之前,我接触到的关于纹样的资料,大多零散而片面,缺乏系统性的梳理。这本书则以其宏大的视角和严谨的治学态度,将中国纹样史这幅波澜壮阔的画卷徐徐展开。我尤其欣赏作者在处理大量史料时所展现出的功力,对于每一个时期的代表性纹样,都能追溯其源头,分析其发展脉络,并揭示其文化内涵。书中关于商周时期青铜器纹样的部分,让我看到了早期中国艺术家如何将自然界的动物形象,经过高度提炼和变形,赋予其神秘而威严的象征意义,例如饕餮纹的复杂结构和诡异表情,以及龙纹作为一种早期神灵形象的演变。在阅读过程中,我仿佛置身于历史的长河之中,亲眼见证着纹样如何从简单的装饰,逐渐成为承载社会等级、宗教信仰、政治象征乃至哲学思想的重要载体。作者对于不同时期纹样风格的归纳和概括,也十分到位,例如唐代的奔放与华丽,宋代的雅致与细腻,元代的粗犷与异域风情,明清的繁复与精致,这些风格的形成,都与当时的社会文化背景紧密相连,书中对此都有深入的探讨。我特别喜欢书中对“变体”纹样的分析,同一个母题,在不同的朝代、不同的器物上,会呈现出截然不同的风貌,这种“变”与“不变”的背后,是中华文明强大的生命力和融合力。这本书不仅仅是关于“形”的展现,更是关于“意”的解读,它让我明白,每一条线条、每一个组合,都可能隐藏着一段历史、一种思想、一个故事。

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**评价四** 《中国纹样史》这本书,如同一位技艺精湛的导游,带领我踏上了一场穿越时空的视觉与思想之旅。我一直认为,纹样是中国传统艺术中最能体现民族特色和文化深度的元素之一,而这本书则将这个观点进行了淋漓尽致的阐释。作者以其渊博的学识和敏锐的洞察力,将中国纹样的发展历程,从史前时期的质朴象征,到各个朝代的丰富演变,进行了系统而生动的梳理。每一页都充满了令人惊叹的图像资料,从古代玉器的精美雕刻,到陶瓷器上的釉下彩绘,再到丝织品上的织锦图案,每一个细节都凝聚着古人的智慧和匠心。我特别喜欢书中关于汉代画像石和画像砖上纹样的分析,那些充满动感的车马出行、宴饮乐舞的场景,以及其中穿插的各种吉祥纹样,都展现了当时人们丰富多彩的生活和对美好事物的向往。书中对不同时期纹样风格的对比分析,也让我受益匪浅。例如,唐代纹样的浑厚大气和雍容华贵,与宋代纹样的清秀雅致和写实风格,形成了鲜明的对比,这背后折射出的社会审美倾向和文化思潮的变化,都被作者梳理得清晰明了。我尤其欣赏作者在解析纹样寓意时的严谨态度,不仅仅是简单的罗列吉祥符号,而是深入挖掘其历史渊源、文化象征以及在不同语境下的意义变迁。例如,对“莲纹”的分析,从佛教的“莲花出淤泥而不染”,到作为吉祥纹样的普遍应用,以及其在不同朝代在形态上的演变,都让我对这个简单的图案有了全新的认识。这本书不仅仅是一本图册,更是一部关于中国美学和文化精神的“解读之书”,它让我学会了从纹样的“形”看到“意”,从“意”感悟“文化”,从“文化”理解“历史”。

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**评价八** 《中国纹样史》这本书,让我深刻体会到了中国传统文化中的“细节之美”与“历史之深”。作为一名业余的艺术爱好者,我一直对中国古代的器物,尤其是那些上面布满了精美纹饰的器物,有着天然的好感。但是,对于这些纹样背后的文化内涵和发展演变,却缺乏系统性的了解。这本书的出现,恰如其分地满足了我对这方面的求知欲。作者以其严谨的学术态度和生动的语言,将中国纹样数千年来的发展历程,如同串珠般地呈现出来。我尤其欣赏书中对唐代纹样的描述,那种饱满、奔放、充满异域风情的特点,在丝织品、金银器和陶瓷上都有着淋漓尽致的体现,让我感受到了盛唐时期开放包容的时代精神。书中对每一种典型纹样的溯源和演变,都做得非常到位,例如“缠枝纹”如何从植物的自然形态演变而来,又如何被赋予了“生生不息”的象征意义,以及在不同朝代如何变化出不同的风格,这些都让我大开眼界。作者在分析纹样时,常常会引用大量的考古发现和传世文物作为例证,使得论述既有深度又不失趣味性。我特别喜欢书中关于宋代纹样的论述,那种细腻、雅致、充满人文关怀的风格,与唐代的粗犷形成了鲜明的对比,反映了社会审美趣味的变迁。这本书让我明白,中国纹样不仅仅是简单的装饰,更是承载着历史信息、文化符号和精神追求的视觉语言。它让我学会了如何“读懂”这些古老的图案,如何从中解读出中华民族独特的审美情趣和哲学思想。

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相对完整地梳理,受益很大。相较之下,后半部的撰写略有欠缺,有些纹样的介绍只是引用一些相关文献,没有配图,或者配得不是非常贴切。

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内容很全面,但是版式真的太不人性化,对分的版式难道不是为了方便边看文字边参考图片吗?可是文字所对应的图片都到三四页后去了,建议改进吧

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相对完整地梳理,受益很大。相较之下,后半部的撰写略有欠缺,有些纹样的介绍只是引用一些相关文献,没有配图,或者配得不是非常贴切。

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越来越喜欢我们滴古人了!配图漂亮,还提供了许多释字的文献来源,以时间为纲还讲了传承关系,获益匪浅。

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昨晚读完,受益匪浅!作者介绍翔实完备,也可作为工具书参考。

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