学前儿童美术教育 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京师大

作者:张念芸

出品人:

页数:191

译者:

出版时间:1996-10

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787303040933

丛书系列:

图书标签:

• 儿童美术
• 学前教育
• 美术教育
• 幼儿美术
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• 创意美术
• 艺术启蒙
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• 绘画技巧
• 美育
• 幼儿发展

好的，这是一本关于学前儿童文学与阅读指导的图书简介，内容力求详实、贴合实际，旨在为学前教育工作者和家长提供系统的理论指导和实用的操作策略，完全不涉及美术教育的内容。 --- 图书名称：萌芽与绽放：学前儿童文学理论与阅读实践指导 图书简介 《萌芽与绽放：学前儿童文学理论与阅读实践指导》 是一部全面深入探讨学前阶段（3-6岁）儿童文学发展规律、阅读启蒙策略及环境创设的专业著作。本书致力于搭建起从儿童认知发展心理学到具体文学作品选择、阅读指导技巧的桥梁，旨在帮助教育者和家长把握“阅读启蒙”这一黄金时期的核心要义，培养儿童对语言文字的热爱，奠定其终身学习的基石。 本书共分为五大部分，结构严谨，理论与实践深度融合，力求为读者提供一套可操作、可借鉴的学前阅读指导体系。 --- 第一部分：学前儿童文学的基石：理论认知与发展规律 本部分聚焦于理解“什么是适合学前儿童的文学”以及“儿童如何接触和理解文学”。 1. 学前儿童的认知与审美发展阶段： 详细分析3至6岁儿童的感知、记忆、想象力及情感发展的特点。阐述不同年龄段（如初级口语敏感期、符号萌芽期）对故事结构、角色设定、语言节奏的偏好差异，强调“适龄性”是选择文学作品的首要标准。 2. 儿童文学的界定与功能： 明确区分“儿童读物”与“优秀儿童文学作品”的区别。深入探讨学前儿童文学在促进语言习得、情感教育、社会性发展、文化传承和想象力激发等方面的核心功能。 3. 文学作品的要素分析： 剖析学前优秀图画书的核心构成要素，包括但不限于叙事结构（如简单的因果链条、重复与韵律）、人物塑造的简洁性、主题的明确性、语言的音乐性（拟声词、排比句等）以及视觉符号（图画）与文字符号的有效融合机制。 4. 早期阅读的心理学基础： 引入相关早期阅读研究的最新成果，探讨儿童如何从“听故事”过渡到“理解符号”，以及早期接触文学作品对大脑神经通路构建的积极作用。 --- 第二部分：精选与辨识：学前优秀文学作品的筛选标准 本部分为指导读者如何科学、合理地构建学前阅读资源库，避免盲目跟风。 1. 图画书的类型学分类与应用： 系统介绍学前阶段常见图画书的分类，包括概念书（认知类）、叙事书（故事类）、非虚构书（科普类）以及诗歌韵文类。针对性地说明每种类型在不同发展阶段的教育价值。 2. 文本与图像的有效互动： 深入解析优秀图画书的“图文互文性”。指导读者识别那些仅仅是文字的简单插图，与那些图像本身就承载了叙事信息、情感暗示或幽默表达的“深度图画书”的区别。强调图画在构建儿童理解桥梁中的决定性作用。 3. 主题的深度挖掘与广度拓展： 探讨如何通过文学作品引导儿童接触复杂而重要的主题，如友谊、勇气、接纳差异、生命教育（如大卫·威斯纳系列作品的无字叙事分析）。强调文学教育并非仅限于教授知识点，更在于培养健全的人格。 4. 经典与当代作品的平衡： 分析经久不衰的学前文学经典（如《野兽国》等）的永恒魅力所在，并结合当代儿童生活经验与文化背景的新兴优秀作品，指导读者进行平衡的资源选择。 --- 第三部分：点亮心灯：亲子共读与团体阅读的指导策略 此部分是全书的核心实践指南，侧重于“如何读”以及“读完之后如何延伸”。 1. 阅读姿态与环境创设： 强调舒适、放松、充满期待的阅读氛围的营造。讨论亲子共读中的最佳体位、眼神交流以及如何通过声音的抑扬顿挫激活故事的生命力。 2. 基础阅读技巧： 教授“提问的艺术”。区分无效的封闭性问题（如“这是什么颜色？”）与激发思考的开放性问题（如“你觉得他为什么会这样做？”、“如果你是他，你会怎么选择？”）。探讨如何引导儿童预测情节发展、进行角色代入和情感共鸣。 3. 读后活动的有效衔接： 强调阅读不应是终点，而是引发思考和创造的起点。指导教师和家长设计一系列与文学主题相关联的延伸活动，包括： 语言表达训练： 鼓励复述、角色扮演、续写故事的简单尝试。 符号前技能培养： 通过模仿书写、图画日记等方式，自然地接触文字的结构。 主题思辨： 引导讨论作品中涉及的道德困境或科学现象，真正做到“带着思考去阅读”。 4. 应对不同阅读阶段的挑战： 针对刚开始对书本感兴趣（如偏爱重复和翻书的低龄阶段）与开始理解复杂叙事（如对情节逻辑有要求的阶段）的儿童，提供不同的阅读干预和支持策略。 --- 第四部分：文学教育与区域整合：融入课程的系统规划 本部分面向幼儿园教师，指导如何将文学教学融入到整体的学前课程体系中。 1. 区域活动中的文学角建设： 提供关于如何根据主题和幼儿兴趣，动态调整“故事角”材料（包括绘本、指偶、背景板）的实操建议，确保文学区成为高利用率的自主学习空间。 2. 叙事整合与跨学科渗透： 展示如何利用一本优秀的绘本，自然地串联起科学探索（如关于动物的书籍引导观察）、数学启蒙（如关于数量和顺序的书籍）和社会情境学习。强调文学是连接所有学科的“情感纽带”。 3. 记录与反思： 介绍观察记录表的设计，用于记录幼儿在阅读过程中的非言语反应、提问频率和情节理解深度，以便教师及时调整教学策略，实现个别化阅读指导。 --- 第五部分：家庭与社区：构建全方位的阅读支持网络 认识到家庭环境对早期阅读成功至关重要，本部分提供了面向家长的实用工具。 1. 亲子阅读的常见误区辨析： 纠正“把阅读当任务”、“过度解读象征意义”、“急于识字”等常见错误，提倡“享受过程”的阅读观。 2. 针对不同家庭背景的阅读推广： 探讨在资源相对匮乏的环境下，如何利用口头传统、自制故事、影子戏等形式，依然能有效开展文学启蒙。 3. 社区图书馆与资源链接： 指导家长和教师如何有效地利用公共资源，组织阅读分享会、邀请作家见面会等社区活动，扩大儿童的阅读视野。 --- 结语：点燃阅读的火种 本书的最终目标，是帮助每一位引导者理解，学前儿童文学的价值不在于提前教会他们多少字词，而在于培养他们热爱故事、珍视语言、善于倾听和表达的终身品质。通过系统、科学的理论指导和丰富的实践案例，《萌芽与绽放》将成为学前教育工作者案头必备的、充满温度的阅读启蒙宝典。 本书适合对象： 幼儿园教师、学前教育专业学生、儿童阅读推广人、以及所有关注孩子早期智力和情感发展的家长。

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作为一名正在进行教育学硕士研究的学生，我一直在寻找能够连接理论与实践的优秀教材，《学前儿童美术教育》在这方面做得非常出色，它的**跨学科整合能力**令人称道。这本书不仅仅停留在艺术领域内部的探讨，它大量引用了皮亚杰的认知发展阶段论和维果茨基的社会文化理论来佐证美术教育的必要性与适宜性。尤其是在关于“材料操作与精细动作发展”的章节，它与早期运动技能训练的结合，让我看到美术活动在儿童整体发展中的枢纽作用。我特别喜欢它对“环境创设”的论述，它指出教室的美术区不应该只是一个摆放材料的角落，而应该是一个动态的、会呼吸的“第三位老师”。书里详细介绍了如何根据主题和季节变化来调整材料的丰富度和挑战性。例如，在冬天，提供更多纹理粗糙的自然材料，引导孩子通过触觉来感受“冷”；在夏天，则鼓励使用透明和流动性强的颜料，体验“热”与“湿”。这种将美术活动与儿童感官体验紧密捆绑的思路，为我的研究提供了非常坚实的实证基础，其严谨的文献引用和清晰的逻辑推导，完全达到了学术参考书的标准。

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读完《学前儿童美术教育》，我最大的感受是“释然”。我终于明白为什么我教出的那批孩子，有些对色彩表现出极度的敏感，而有些则对线条的结构痴迷。这本书揭示了**个体差异在艺术偏好形成中的关键作用**。它用大量的案例告诉我们，每个孩子都有自己独特的“视觉语言原型”。对于那些总是觉得自己“画得不像”的孩子，书中提供了“非写实性表达的积极解读”指南，教我们如何用欣赏的眼光去解读他们那些歪七扭八的比例和非自然的原色组合，将其视为一种更纯粹的内心投射，而不是技法上的缺陷。这一点对我这种对传统美学有执念的老师来说，是最大的思想钢印打破者。此外，这本书对家园共育的探讨也十分有见地，它提供了具体可操作的“亲子艺术工作坊”方案，指导家长如何在家中成为孩子艺术探索的支持者而非评判者，而不是简单地让他们陪着“完成作业”。这种将教育责任延伸到家庭环境的视角，让整本书的格局一下子打开了，它关注的不仅是教室里的四十分钟，而是孩子未来一生与美相伴的方式。

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我更偏向于从**艺术史和审美哲学的角度**来看待这本《学前儿童美术教育》。很多人都忽略了，对学前儿童进行美术启蒙，其实是在为他们建立最初的视觉文化基础。这本书最让我赞赏的一点是，它巧妙地将西方现代艺术的某些核心理念，比如“形式主义”对线条和构图的强调，以及后现代艺术对“拼贴与解构”的推崇，以一种孩子能理解的方式进行了转译。它并没有直接让孩子去模仿毕加索或蒙德里安，而是通过游戏性的练习，让他们在无意识中体验这些艺术原则。比如，通过“影子游戏”来理解光影和空间，这不就是对早期立体主义的直观体验吗？书中对“过程性评价”的强调也让我印象深刻。它提醒我们，不要用成年人的美学标准去剪裁孩子的创作，重点在于孩子在创作过程中解决问题的思路、情绪的表达和材料的驾驭能力。我的教学记录本现在多了一栏专门记录孩子的“决策点”，比如他为什么选择把蓝色放在黄色上面，而不是并列，这比最后作品“好不好看”重要得多。这本书的深度在于，它让你意识到，你教的不是绘画技巧，而是**构建世界的方式**。

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说实话，我一开始抱着试试看的心态翻开这本《学前儿童美术教育》，主要是冲着它名字里那个“教育”二字去的，希望能找到一些实用的操作指南。结果呢，它给我的震撼是**颠覆性的**。我之前总觉得，教低幼龄段孩子，无非就是发点彩笔和纸让他们随便涂。这本书却用大量的插图和细致的观察记录，展示了不同发展阶段孩子作品的典型特征，比如三岁孩子对“填充式”涂色偏好，和五岁孩子开始尝试表现“动态”的萌芽。更让我惊喜的是，它对“材料的解放”这一点着墨颇多。作者提倡的“开放式材料投放”策略，彻底改变了我以往的备课方式。我们过去总是准备好固定的主题和材料，比如“画春天”，就必须用绿色和黄色。现在，我更注重提供各种“不确定性”的材料，比如废旧纸板、不同粗细的麻绳、甚至是厨房里的香料，鼓励孩子自己去定义“春天”的材质和颜色。这直接带来了课堂气氛的巨大转变，孩子们从“听指令者”变成了“小探险家”。这本书的语言风格非常平实，没有太多晦涩的教育学专有名词，读起来非常流畅，像是在听一位资深园长分享她的“私房秘籍”，实用性极强，我恨不得把书里的每个活动方案都搬到我的教室里去试试看。

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这本《学前儿童美术教育》简直是为我们这些在幼儿园一线摸爬滚打的老师们量身定做的宝典！我记得我刚接触美术教学的时候，心里那个没底啊，总觉得自己的审美水平配不上教孩子们画画。这本书的**理论深度**一下子就把我的心给安定下来了。它不是那种空泛地喊“激发想象力”的口号书，而是非常扎实地剖析了学前儿童的认知发展规律和他们对色彩、线条的原始感知是如何逐步建构起来的。特别是关于“游戏化教学”那一章，作者细致地拆解了如何将枯燥的技巧练习融入到情境扮演中，比如“给小动物盖房子”怎么自然地过渡到形状认知和空间布局。我试着用书里提到的“偶然性启发法”引导孩子们探索材料的物理特性，比如水彩颜料在不同湿度下的洇染效果，孩子们那种探索未知的兴奋劲儿，比我直接示范一万遍都有效。它让我明白了，美术教育的核心不是教他们“画得像”，而是保护他们与生俱来的创造冲动，并提供适宜的“脚手架”。书中的案例分析都非常贴近现实，不是那种理想化的课堂场景，读起来让人感觉像是和一位经验丰富的导师面对面交流，而不是在啃厚厚的教材。它极大地提升了我对自身专业性的信心，让我敢于在课堂上放下那些条条框框的束缚，真正去观察和回应每一个孩子的独特表达。

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