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出版者:高等教育

作者:党秀臣 编

出品人:

页数:486

译者:

出版时间:1994-6

价格:17.90元

装帧:

isbn号码:9787040047592

丛书系列:

图书标签:

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《西方文艺复兴时期艺术史概论》 图书简介 本书旨在为读者构建一幅宏大而精微的西方文艺复兴时期艺术全景图。它并非仅仅是对艺术作品的简单罗列或断代史的机械叙述，而是一部深入探讨那个伟大时代精神内核、社会背景、技术革新及其艺术表达之间复杂互动关系的学术专著。本书的叙事围绕着“人文主义的觉醒”与“古典传统的复兴”这两大核心驱动力展开，力求揭示文艺复兴艺术如何从根本上改变了西方世界的视觉文化与哲学认知。 第一部分：时代背景与思想基石 本书首先将读者带回14世纪的意大利城邦，特别是佛罗伦萨的独特历史语境。我们将详细分析中世纪晚期商业繁荣、城市自治以及教权与世俗权力之间张力对艺术赞助模式产生的深刻影响。 人文主义的勃兴与“人的发现”： 重点探讨彼特拉克、薄伽丘等先驱思想家如何重新发掘并推崇古希腊罗马的文本，以及这种思潮如何将关注的焦点从神性世界转向了现世的人类潜能与尊严。我们探讨了人文主义哲学如何成为艺术创作的底层逻辑，要求艺术家关注人体的比例、情感表达以及在尘世中的成就。 古典遗产的再发现与批判性继承： 详细考察考古发现（如古罗马雕塑、建筑遗迹）对艺术家和建筑师的直接刺激。本书区分了中世纪对古典符号的简单挪用与文艺复兴时期对古典美学原则（如和谐、比例、清晰度）的深入理解与创新性运用。 艺术家的地位转型： 剖析艺术家群体如何从传统工匠的地位，逐步跃升为受人尊敬的知识分子和“天才”。通过对阿尔伯蒂、达·芬奇等人的传记性分析，展示了数学、解剖学、光学等科学知识如何融入艺术家的知识体系，奠定了文艺复兴艺术的理性基础。 第二部分：早期文艺复兴（Quattrocento）的开创与探索 本部分聚焦于15世纪佛罗伦萨的艺术革命，这是现代艺术观念奠定的关键时期。 透视法的几何学革命： 深入分析布鲁内莱斯基的发现及其对空间再现的颠覆性影响。我们将通过大量的图例和技术解析，阐明“消失点”和“视中线”如何使二维平面获得了前所未有的真实感和秩序感，这是文艺复兴绘画区别于以往任何艺术形式的核心标志。 雕塑的复苏与独立： 以多那太罗为核心，探讨他对古罗马雕塑语言的彻底继承与突破。重点分析其作品中对人物内心冲突、强悍个性的刻画，以及对人体解剖学的精确把握，标志着雕塑艺术作为独立艺术形式的成熟。 绘画中的叙事性与情感深度： 考察马萨乔如何将透视法、体积感（明暗对比）与人文主义的精神深度相结合，创作出具有强大纪念碑性和心理张力的作品。随后，分析波提切利作品中，古典神话叙事与新柏拉图主义哲思的唯美结合，展示了艺术如何成为贵族精神生活的载体。 第三部分：盛期文艺复兴（Cinquecento）的巅峰与理想 本书将叙事重心转向16世纪初罗马和威尼斯，探讨艺术语言如何达到前所未有的和谐、完美与宏伟。 “三杰”的艺术成就与理论贡献： 列奥纳多·达·芬奇： 探讨其“科学的眼睛”如何体现在其绘画技法上，特别是“晕染法”（Sfumato）对氛围和神秘感的营造，以及他在人物表情和构图上的“运动中的宁静”的追求。 米开朗基罗： 重点分析他作为“神圣的”雕塑家如何将肉体作为表达精神力量的载体。对西斯廷教堂天顶画的细致解读，揭示了其对人体造型的极致迷恋与对英雄主义的颂扬。 拉斐尔： 分析其作品中无与伦比的和谐感、清晰的构图以及对古典美德的完美诠释，尤其是在梵蒂冈壁画中所体现的“理想化”的美学追求。 威尼斯画派的色彩革命： 区别于佛罗伦萨/罗马的“素描至上”（Disegno），本书详细分析了威尼斯画派对“色彩”（Colorito）的强调。对乔尔乔内、提香等人的研究，聚焦于他们如何利用油画媒介创造出温暖、感性、充满光影变幻的画面，预示了巴洛克艺术的某些特质。 第四部分：风格的演变与向晚期过渡 本书的最后部分探讨了盛期理想在现实面前的瓦解，以及艺术风格如何开始转向。 风格主义（Mannerism）的出现： 分析16世纪中期因政治动荡、宗教改革冲击以及盛期完美标准难以企及时，艺术家如何通过夸张的比例、扭曲的姿态、晦涩的象征和反传统的色彩运用，表达新的精神焦虑。这标志着古典和谐的暂时破裂，为后来的巴洛克艺术埋下了伏笔。 建筑的转型： 考察布拉曼特、帕拉第奥等人在罗马和维琴察的工作，他们如何在忠实运用古典柱式和模数的同时，构建出符合时代需求的宏大且富有逻辑性的空间。特别是帕拉第奥对古典建筑的量化分析，如何催生了后世影响深远的“帕拉第奥主义”。 总结与影响 本书最后总结了文艺复兴艺术对西方文明的持久影响，包括对科学写实主义的奠定、对个人主义和英雄主义的肯定，以及它如何塑造了后世西方艺术的审美标准和批评体系。本书致力于提供一个全面、深入且富有洞察力的视角，帮助读者理解这场不仅是艺术上的，更是思想和精神上的伟大复兴。本书大量引用一手文献资料，结合最新的考古发现和艺术史研究成果，确保内容的严谨性与学术深度。

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老实说，刚开始翻开这本书的时候，我还有点担心它会是那种晦涩难懂、充满术语的学术著作，但事实证明我的顾虑是多余的。它的语言风格非常平易近人，即便是一些探讨复杂哲学命题或文学理论的篇章，作者也能用极其精妙的比喻和清晰的逻辑将其阐述得如同与老友对饮般畅快。尤其欣赏它在结构上的巧妙布局，各个章节之间既相互独立又彼此呼应，像一张精密编织的网，将所有的线索和意象层层递进地呈现出来。我感觉自己像个侦探，跟着作者的引导，逐步解开隐藏在文字背后的深层含义，每一次的顿悟都带来巨大的阅读快感。对于那些想提升自己文学鉴赏能力，又害怕被枯燥理论劝退的同好们，这本书绝对是首选。

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我通常阅读速度比较快，但这本书我硬生生放慢了脚步，几乎是逐字逐句地品味。它的节奏控制得极为精准，时而如疾风骤雨，人物的命运在短促的篇幅内急剧转折，让人喘不过气；时而又转为缓慢的河流，用大段优美而富有韵律感的文字描摹环境的细微变化，将读者的情绪也一同拉入那种悠长的氛围之中。这种张弛有度的叙事节奏，让我体验到了文字的音乐性。更让我惊叹的是，作者对不同人物的“语态”把握得炉火纯青，每个角色都有其独特的声线和思维逻辑，即便不看署名，也能清晰分辨出是谁在发言、谁在思考。这无疑是文学技巧的巅峰体现，强烈推荐给所有注重阅读体验和语言艺术的读者。

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这本书的装帧设计和纸张质感都透露出一种对阅读本身的尊重。拿到手里沉甸甸的感觉，翻页时纸张摩擦发出的那种轻微沙沙声，都是当代快餐文化中越来越稀缺的体验了。内容上，它最大的魅力在于那种毫不妥协的真实感。作者似乎完全没有顾虑读者的接受度，直面了人性中最幽暗、最矛盾的部分，却又总能在绝望之中捕捉到一丝微弱却坚韧的光芒。我读到好几处情节时，忍不住拍案叫绝，不是为情节的曲折，而是为作者捕捉到了那种“就是这样，生活本来就是这样”的真实写照。它不提供廉价的安慰剂，而是提供了一面棱镜，让你更清晰地看清生活的复杂与不完美，这才是真正有力量的文学作品所应有的担当。

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这本书的博学性令人印象深刻。它不像某些作品那样故作高深，而是将广泛的知识背景——从古典诗词的典故到现代艺术的流派，从民间传说到社会学的观察——巧妙地编织进了故事的肌理之中，非但没有显得突兀，反而极大地丰富了文本的层次感。每次读完一个小段落，都会有种“原来如此”的豁然开朗感。我甚至发现自己不得不时不时地停下来，去查阅一些作者提及的背景知识，而这些查阅过程本身，也成了一种主动探索的乐趣。它成功地构建了一个丰富而自洽的世界观，让读者在跟随故事主线的同时，也进行了一次知识的拓展之旅。与其说是在读一个故事，不如说是在参与一场思想的盛宴，收获远超预期。

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这本书真是让人眼前一亮，从头到尾都充满了惊喜。作者的叙事功力简直是炉火纯青，文字间流淌出的那种细腻情感，仿佛能直接触碰到人物的灵魂深处。我特别喜欢它对那个特定历史时期社会百态的描摹，不是那种干巴巴的教科书式的陈述，而是通过一个个鲜活的个体命运，将宏大的时代背景熔铸其中，让人在阅读故事的同时，潜移默化地吸收了历史的重量感。特别是其中几段关于个人在时代洪流中挣扎与选择的描写，简直是神来之笔，读完后久久不能平静，让人不得不停下来反思，如果是我身处那样境地，又会做出何种抉择。那种对人性的深刻洞察力，超越了一般的文学作品所能达到的深度，推荐给所有喜欢沉浸式阅读体验的读者。

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哈哈冲这个人的名字也要膜拜一下。。。

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