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出版者:

作者:吴超英 编

出品人:

页数:258

译者:

出版时间:2003-6

价格:21.20元

装帧:

isbn号码:9787040126129

丛书系列:

图书标签:

• 计算机动画
• 动画设计
• CG动画
• 动画制作
• 数字艺术
• 影视特效
• 三维动画
• 动画原理
• 建模
• 渲染

好的，这是一本关于中世纪欧洲建筑风格演变及其社会文化背景的图书简介。 --- 书名：《石与光：中世纪欧洲建筑的风格变迁与信仰图景》 引言：穿梭于罗马的余晖与哥特的新生 本书旨在深度剖析中世纪（约公元500年至1500年）这一千年间，欧洲大陆上建筑艺术的磅礴发展历程。它并非仅仅关注于梁柱、拱券的结构技术革新，而是将建筑视为当时社会结构、宗教信仰、政治权力乃至日常生活最坚实的物化载体。我们将沿着时间轴，从罗马帝国衰落后的早期基督教建筑，历经罗马式（Romanesque）的厚重内敛，最终抵达哥特式（Gothic）的向上飞扬，揭示这一时期艺术、技术与精神的复杂交织。 第一部分：奠基与过渡——早期基督教与加洛林文艺复兴 中世纪的起点，是古典文明的崩塌与新秩序的孕育。在权力真空和蛮族迁徙的动荡中，基督教迅速成为凝聚欧洲的精神核心。这一时期的建筑，首要任务是为新的宗教仪式提供空间。 1.1 罗马遗存与巴西利卡形态的确立： 我们将首先考察早期基督教大教堂（Basilica）的结构特征。这些建筑在很大程度上借鉴了古罗马的公共会堂形式，强调中殿的宏大与轴线的纵深，以引导信徒的目光投向祭坛，象征着对神圣的朝拜。本书将细致分析这种“借用”如何被赋予全新的宗教象征意义，例如，平面图中的十字架布局如何成为基督牺牲的具象化表达。 1.2 黑暗中的微光：卡洛林与奥托王朝的复兴尝试： 查理曼大帝的帝国梦，也投射在了建筑之上。加洛林文艺复兴时期的建筑，试图在继承加洛林教堂平面布局的基础上，重新引入西侧的宏伟门楼（Westwork）——一个集权力和礼仪功能于一身的建筑元素。我们将探究这些建筑如何试图恢复古罗马的辉煌，尽管受限于技术和资源，其尺度和精细度仍远逊于前朝。这不仅是艺术的尝试，更是政治合法性的宣告。 第二部分：坚实的信仰——罗马式建筑的兴盛与地方性 公元1000年之后，欧洲的经济复苏、人口增长以及修道院运动的蓬勃发展，为建筑带来了新的契机。罗马式建筑，以其厚重的墙体、坚固的墩柱和半圆拱，成为了欧洲大陆上最普遍的建筑语言，尤其在朝圣路线上达到了艺术的顶峰。 2.1 结构的力量与象征意义： 本部分将深入剖析罗马式建筑的核心技术——厚重的承重墙和密集的扶壁。这些结构决策不仅是出于技术需求，更是对“永恒”、“坚不可摧”的信仰的物质化体现。我们对比克吕尼修道院（Cluny Abbey）的宏伟规划与地方性小教堂的朴拙，展示地域材料和地方修会风格如何塑造出风格迥异的“地方罗马式”。 2.2 雕塑的复兴与“无字的圣经”： 罗马式建筑最引人注目的特征之一是其大量使用雕塑装饰，尤其是在门楣（Tympanum）和柱头之上。本书将详细解读这些雕塑主题，如“最后的审判”、“基督的荣耀”，分析它们如何在视觉上教育不识字的信徒，构建起清晰的“天国秩序”与“地狱惩罚”的叙事框架。这是建筑空间对神学思想的强有力诠释。 2.3 堡垒与修道院：双重职能的体现： 罗马式建筑往往呈现出一种军事化的坚固感。我们将考察其防御性特征，无论是修道院的自我保护需求，还是贵族城堡的军事化布局，都体现了中世纪早期社会普遍存在的安全焦虑。 第三部分：向天国的飞升——哥特式建筑的革命 12世纪中期在法兰西岛（Île-de-France）兴起的哥特式风格，标志着中世纪建筑史最剧烈的技术与美学转向。它彻底颠覆了罗马式的厚重，追求光线、高度与轻盈。 3.1 结构三件套的完美结合： 哥特式的诞生是科学与艺术的完美联姻。我们将详细解析支撑这一风格的三大核心技术：尖拱（Pointed Arch）、肋拱（Rib Vault）以及飞扶壁（Flying Buttress）。分析这些技术如何协同作用，将建筑的重量导向外部支撑点，从而使墙体可以被削薄甚至“移除”。 3.2 “玻璃的交响”：光线的神学： 哥特式建筑追求“玻璃圣殿”。本书将集中探讨彩色玻璃窗的制作技术及其在空间中的作用。光线不再仅仅是照明，而是被染色的、神圣化的媒介，象征着上帝的临在（Lux Nova）。圣丹尼（Saint-Denis）的首次实验如何演变为沙特尔（Chartres）和兰斯（Reims）大教堂中近乎透明的墙体。 3.3 垂直精神与建筑的“骨架化”： 哥特式建筑的垂直冲力，是中世纪对彼岸世界的终极向往。从极度细长的柱子到直插云霄的尖塔，哥特式建筑的每一个元素都在强行“向上拉伸”。我们将考察哥特式晚期（如火焰式 Flamboyant）中，结构美学如何逐渐被装饰性的复杂化所主导，揭示这一风格内部的张力。 第四部分：世俗的投影——中世纪的民用建筑 尽管教会建筑占据了主导地位，但中世纪的世俗建筑同样展现了其独特的社会面貌。 4.1 城堡的演变：从木制到石制的权力堡垒： 追溯欧洲城堡从早期的莫特与贝利（Motte-and-bailey）到晚期同心圆城堡（Concentric Castle）的演变过程。这不仅是防御技术的升级，更是封建领主权力集中的体现。 4.2 城市生活与市民建筑： 随着中世纪后期城市的兴起，市政厅、行会大厅和商业建筑开始在城市天际线中占据一席之地。这些建筑如何吸收哥特式的元素（如尖拱窗和装饰性山墙），同时反映出新兴资产阶级的财富和自主权，也是本书探讨的重点。 结语：中世纪建筑的遗产 中世纪的建筑实践，是一部跨越千年的史诗，它在黑暗中寻找光明，在坚固中渴望飞升。本书旨在为读者提供一个多维度的视角，理解这些宏伟的石制结构如何不仅是工程学的奇迹，更是欧洲文明精神内核的永恒记录。我们最终会看到，哥特式高耸的尖塔是如何为文艺复兴时期的理性回归，埋下了结构上的铺垫与美学上的挑战。 ---

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这本书，老实说，刚拿到手的时候，我其实是抱着一种“试试看”的心态的。毕竟市面上的“设计”类书籍汗牛充栋，很多都是图多字少，或者理论堆砌，实操性几乎为零。但是，《计算机动画设计》这本书，完全出乎我的意料。它不是那种只教你软件操作的说明书，它更像是一位经验丰富的老前辈，手把手地领着你走进三维世界的奥秘。尤其让我印象深刻的是它对“运动规律”的剖析，不是简单地告诉你关键帧怎么打，而是深入探讨了物理学在动画中的应用，比如如何通过调整重力和惯性来让一个简单的球体弹跳显得真实可信。书中对材质和灯光的讲解也非常到位，很多复杂的PBR（基于物理渲染）概念，通过书中精心设计的图例和案例，一下子就变得清晰明了，我甚至觉得以前看的那些晦涩难懂的英文教程都可以束之高阁了。这本书的结构安排非常合理，从基础的建模流程，到复杂的绑定解算，再到后期的合成调色，形成了一个完整的知识闭环。对于我这种希望从零开始构建扎实基础的初学者来说，简直是宝藏。我花了一周时间通读了前三章，感觉自己的审美和技术理解力都有了质的飞跃。

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这本书的配套资源和案例分析部分，是它真正升华为“必备工具书”的关键。很多书籍只提供理论，但真正的高手都是在实战中成长起来的。《计算机动画设计》提供了大量的可下载素材和工程文件，读者可以同步打开并对照书中的步骤进行操作和修改。我最喜欢的是它设置的“常见错误诊断”环节，书中列举了十几个在不同制作阶段（从绑定到渲染）最容易出错的陷阱，并详细分析了错误发生的原因和修正方法。这比我自己踩坑再回来查阅资料要高效得多。而且，这些案例并不是那种脱离实际的“完美演示”，而是贴近工业界真实项目会遇到的问题，比如如何处理低分辨率贴图在高清输出下的噪点问题，或者如何在保证渲染速度的前提下优化场景的布光。这种高度的实战导向，让这本书的投资回报率变得非常高，它不仅仅是一本书，更像是一个长期的技术顾问。

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我最近在尝试一个项目，需要模拟流体动力学的效果，这块内容通常是动画制作中最难啃的骨头之一。我原本打算去网络上找一些零散的教程来拼凑知识点，但效率低下且容易出现知识冲突。这本书直接提供了一个系统性的章节来处理这类问题，它不仅介绍了主流流体解算器的基本原理，更重要的是，它讨论了“艺术化处理”的边界。换句话说，什么时候应该追求绝对的物理准确性，什么时候为了视觉冲击力可以适度地夸张或简化计算，书中都有明确的指导和案例对比。这种“知其然，更知其所以然”的深度，让我对生成式特效的理解不再停留在表层参数的调整上。而且，书中还提到了不同渲染引擎对流体模拟结果的影响差异，这种跨软件平台的兼容性思考，体现了作者的视野广度，让我受益匪浅。

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这本书的价值，绝对不只是停留在技术层面。我最欣赏它的是其中融入的“叙事思维”。很多初入行的朋友，包括我自己在内，过去常常陷入“炫技”的误区，总觉得动画做得越复杂、特效堆得越多就越厉害。然而，本书用了相当大的篇幅去讨论“意图”——你为什么要这么做？角色的动作、场景的光影变化，最终服务的目的都是为了更好地传达故事的情感和信息。我记得有一章专门分析了经典动画短片中的镜头语言运用，通过拆解那些看似不经意的运动轨迹，揭示了如何用动态来引导观众的情绪。这种从宏观艺术角度切入，再反哺到微观技术操作的写作手法，非常高明。它强迫你思考，而不仅仅是模仿。读完之后，我感觉自己对“动态设计”的理解不再局限于工具的运用，而是上升到了艺术表达的层面。那些关于节奏感和时间控制的论述，简直是醍醐灌顶，让我对自己过去的作品有了全新的审视角度。

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说实话，市面上很多同类书籍的排版和视觉设计都非常呆板，让人望而生畏。但《计算机动画设计》在视觉呈现上做到了兼顾专业性和易读性。它的插图和流程图设计得极其精美，而且关键的步骤图示都采用了高分辨率的屏幕截图，清晰度毋庸置疑。更重要的是，作者在穿插技术点时，总能用一种非常口语化、带点幽默感的笔触来阐述，这极大地缓解了阅读技术手册的枯燥感。比如在讲解拓扑结构优化时，作者竟然用了一个“给角色做塑身”的比喻，瞬间就把复杂的几何学概念形象化了。我是一个对文字敏感的读者，如果书籍的语言本身就让人感到压力，我很难坚持下去。这本书的文字流畅自然，节奏把握得非常好，就像在和一位耐心、有耐心的导师对话，而不是面对一本冷冰冰的教科书。这使得即便是面对相对复杂的概念，我的接受速度也比预期的要快得多。

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