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isbn号码:9787040081268

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图书简介：数字影像处理的深度探索与实战指南 书名： 《数字影像处理：从基础理论到专业级精修技法》 目标读者： 本书面向所有对数字影像处理技术有浓厚兴趣，并希望系统、深入地掌握现代图像编辑软件（涵盖当前主流版本及未来发展趋势）的专业人士、设计学生、摄影爱好者及视觉艺术创作者。无论您是初学者寻求坚实的基础，还是经验丰富的专业人士渴望掌握前沿的高阶技巧，本书都将是您案头的必备参考手册。 --- 第一部分：影像科学与基础构建（奠定坚实理论基石） 第一章：数字影像的本质与构成 本章将带领读者跳出软件操作的表象，深入理解数字影像背后的科学原理。我们将详细剖析像素（Pixel）的物理意义，解析分辨率（Resolution）与文件大小之间的复杂关系。内容涵盖光的三原色（RGB）与印刷四色（CMYK）的转换机制、色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）的特性及其在不同工作流程中的适用性。此外，我们将探讨色彩深度（Color Depth）对图像质量的影响，并引入伽马（Gamma）校正的概念，解释其在屏幕显示一致性中的关键作用。本章强调“为什么”要做某些设置，而非仅仅“如何”操作。 第二章：工作环境的精确设置与色彩管理 一个高效且色彩准确的工作流程始于正确的环境设置。本章聚焦于硬件校准的重要性，详细指导读者如何使用专业校色仪对显示器进行色彩和亮度校准，确保所见即所得。我们将深入讲解ICC（International Color Consortium）色彩管理系统的工作原理，如何正确配置操作系统和图像软件的色彩管理策略，包括软打样（Soft Proofing）技术的应用，以最大程度地减少不同设备间的色彩偏差。本章内容对于需要进行商业印刷或跨媒体发布的专业人士至关重要。 第三章：图像的获取与前期处理优化 高质量的最终输出源于高质量的原始素材。本章不再关注软件内的基础调整，而是深入探讨图像采集阶段的优化。针对数码相机用户，我们将分析不同RAW文件格式的特性（如DNG、CR2、NEF），教授如何利用专业软件（如Capture One或Lightroom的底层逻辑）进行最优化的去马赛克（Demosaicing）处理。讨论曝光三角的高级应用，特别是动态范围（Dynamic Range）的获取与保留。对于扫描类素材，本章提供针对胶片和照片不同材质的灰度扫描策略与阈值控制技巧。 --- 第二部分：核心工具的深度解析与非破坏性工作流程 第四章：图层系统的精通与混合模式的艺术 图层是现代影像编辑的基石，本书将超越简单的图层堆叠。本章详尽解析所有混合模式（Blending Modes）的数学运算原理，并提供大量实战案例，展示如何利用“叠加”（Overlay）、“柔光”（Soft Light）等模式实现光影的自然融合与色彩的精确叠加，而非仅仅是色彩的简单相加。重点讲解智能对象（Smart Objects）和智能滤镜（Smart Filters）的优势，确立非破坏性编辑的核心理念，确保原始数据永不丢失。 第五章：选区的精确构建与高级蒙版技术 选择的精度直接决定了修饰的质量。本章将高级选区工具箱进行系统梳理，从基于通道（Channels）的精确抠图技术，到利用“色彩范围”和“修改边缘”工具处理复杂的毛发、树叶等细节。重点探讨了矢量蒙版（Vector Masks）与位图蒙版（Raster Masks）的结合使用策略，以及如何使用曲线（Curves）或灰度图像作为复杂的层级蒙版，实现细致入微的局部调整。 第六章：高阶调色与风格化渲染（Color Grading） 本章是本书色彩艺术的核心。我们将彻底解析色相/饱和度（Hue/Saturation）、色彩平衡（Color Balance）的局限性，转而深入学习使用曲线工具（Curves）进行精细的对比度和色彩分离控制。重点介绍HSL（色相、饱和度、亮度）面板在特定色彩区域调整中的强大功能。此外，本书将引入LUTs（查找表）的概念及其在电影级别调色流程中的应用，指导读者如何创建并保存自己的标志性色彩风格。 --- 第三部分：专业级修复与细节精修实战 第七章：缺陷的隐形移除与无损修复技术 本章关注图像的“清洁”工作。我们将对比“仿制图章工具”（Clone Stamp）与“修复画笔工具”（Healing Brush）的应用场景，并深入讲解如何利用“内容感知填充”（Content-Aware Fill）的高级设置来处理大面积缺失区域。特别收录了针对高光和阴影区域噪点（Noise）的精确去除技术，以及如何使用频率分离（Frequency Separation）技术，实现皮肤纹理的保留与光滑度的分离处理，这是商业肖像修饰的行业标准。 第八章：锐化技术的科学性应用 锐化并非简单的“提高清晰度”，而是一个复杂的过程。本章将详细阐述“锐化原理”，区分周期性锐化（如Unsharp Mask）与细节增强锐化（如高反差保留/High Pass）。讲解如何根据不同的输出媒介（屏幕显示、大幅面印刷）选择合适的锐化强度和半径，并强调“输出锐化”在后期流程中的不可或缺性。我们将教授如何利用蒙版限制锐化范围，避免在平坦区域产生光晕。 第九章：空间变换、透视校正与三维模拟 本章处理图像的空间几何问题。我们将学习如何使用“镜头校正滤镜”来消除广角镜头产生的畸变。深入研究“变换工具”中的“透视扭曲”（Perspective Warp）和“倾斜”（Skew）功能，用于校正建筑摄影中不正确的垂直线。对于希望模拟三维效果的用户，本章会介绍如何利用置换贴图（Displacement Maps）将二维图像内容精确地映射到具有纹理的表面上，例如制作逼真的凹凸贴图。 --- 第四部分：自动化、输出与未来趋势 第十章：动作、批处理与工作流程自动化 时间效率是专业人士的关键。本章详细指导读者如何录制、编辑和管理“动作”（Actions），实现重复性任务的自动化。我们将讲解批处理（Batch Processing）的设置，包括如何结合动作和“将文件作为序列处理”的命令，实现批量格式转换、尺寸调整和水印添加。本章还简要介绍了脚本（Scripts）在更复杂工作流整合中的潜力。 第十一章：面向特定媒介的优化输出 最终的输出决定了项目的成败。本章提供针对印刷、网页和社交媒体的输出标准清单。详细解析文件格式（TIFF、JPEG 2000、WebP）的选择依据，解释有损压缩（Lossy）与无损压缩（Lossless）的权衡。特别关注网页图像的优化策略，包括如何平衡文件大小与视觉质量，以及如何使用“切片工具”预设网页元素。 第十二章：集成环境与跨平台协作 现代设计往往涉及多个软件的协同工作。本章探讨图像处理软件与其他专业工具（如矢量图形软件、视频编辑软件）之间的数据交换最佳实践，确保色彩和图层信息的保真度。最后，本书展望了人工智能（AI）辅助编辑的未来趋势，如基于神经网络的图像超分辨率重建和智能修图工具的发展方向，帮助读者保持技术的领先性。 --- 本书特色： 本书摒弃了传统教程中对过时或低效功能的冗余介绍，专注于当前行业标准所要求的核心技术和深度原理分析。通过大量真实的商业案例剖析，读者将学会像经验丰富的总监一样思考图像的潜在可能性，而不仅仅是机械地点击菜单。我们强调非破坏性编辑的理念，培养读者构建未来可修改、可迭代的数字资产的习惯。本书旨在将读者从“软件操作员”提升为“数字影像艺术家”。

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对于那些希望系统性、全面性地掌握图像处理底层逻辑的读者来说，这本书提供了一个近乎完美的学习路径图。它没有过多地涉及后期版本中那些花哨的新增功能，而是将所有的笔墨都集中在了Photoshop 5.0.2这个版本的核心引擎之上。在我看来，能够透彻理解一个经典版本的核心机制，远比肤浅地了解最新版本的所有按钮要来得重要得多。这本书就像是为一位学徒打造的一块坚实的地基，一旦地基打牢，未来无论是软件如何更新迭代，知识迁移的成本都会大大降低。它培养的不是一个单纯的“工具使用者”，而是一个具备独立思考能力的“图像编辑架构师”，这种思维模式的养成，是任何速成教程都无法赋予的宝贵财富。阅读它，就像是进行了一次穿越时空的专业训练，收获的不仅仅是技能，更是一种严谨的、面向未来的专业态度。

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从装帧和印刷质量的角度来看，这本书的用心程度是显而易见的。纸张的选用似乎是为了最大程度还原当时屏幕上呈现的色彩，虽然受限于技术条件，可能无法与今天的专业级打印相媲美，但那种略微泛黄的纸张质感，配合着密集的文字和高质量的灰度图例，营造出一种沉浸式的阅读体验。每一页的留白和章节的过渡都处理得恰到好处，阅读节奏把握得非常稳健，不会让人感到信息过载。即便是在讲解复杂的滤镜堆叠时，作者也总是会预留足够的空间，让读者能够停下来，对照自己的屏幕进行实际操作和比对。这种对阅读体验的细致考量，使得长时间的学习过程也变得相对轻松愉快，完全没有传统技术手册那种枯燥乏味的压迫感。它更像是一件精心制作的工艺品，值得收藏和反复研读。

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初次翻阅时，我最惊喜的是它对基础概念的阐述方式，简直是化繁为简的大师手笔。很多现代教程上来就直接教你“如何做A效果”，但这本书却花了大篇幅去解释“A效果背后的原理是什么”。例如，关于图层混合模式的讲解，它没有简单地罗列公式，而是通过生动的比喻和实际的视觉效果对比，让你彻底理解“叠加”与“柔光”在光影逻辑上的根本区别。这种自上而下的知识建构，使得我对Photoshop的理解不再停留在机械的点击层面，而是上升到了对图像处理本质的认识。我记得其中一章专门分析了分辨率和色彩空间的关系，用非常直观的图形来展示像素点在不同介质上的表现差异，即便是现在看来，其深度和准确性也令人称道。它教会我的不是如何使用快捷键，而是如何像一个真正的“数字暗房师”那样去思考图像的构成与重组，这对于打牢根基至关重要。

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这本书的封面设计给我留下了深刻的印象，那种略带年代感的字体和配色，一下子把我拉回了那个软件刚刚兴起、数码影像处理还带着一丝神秘色彩的年代。我记得当初接触平面设计时，手里捧着一本厚厚的、装帧考究的参考书，翻开扉页，看到精美的插图和清晰的步骤分解，心里就涌起一股强烈的学习欲望。这本书的排版和用词，带着一种老派教程特有的严谨和耐心，似乎每一个字、每一张图例都是经过精心打磨的，力求让初学者也能领会到其中蕴含的设计逻辑。那种对软件每一个工具、每一个面板都进行细致入微剖析的讲解方式，体现了作者深厚的专业功底和对教学艺术的理解。读起来，就像有一位经验丰富、不厌其烦的老师在你身边，手把手地教你如何驾驭这个强大的图像处理工具，那种踏实感，是现在很多碎片化教程无法比拟的。它不仅仅是一本软件操作手册，更像是一部关于那个时代设计思维的百科全书，让人在学习技巧的同时，也能感受到设计美学的熏陶。

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整本书的案例选择，体现了一种朴实而强大的实战精神。那些案例并不是追求炫酷的、转瞬即逝的视觉潮流，而是聚焦于那些经得起时间考验的、在商业设计中反复出现的经典需求：如何完美抠图、如何修复老照片、如何进行精确的色彩校正、如何制作清晰的印刷用稿。我特别喜欢它在处理“蒙版”这个核心概念时的处理方式，它没有采用时下流行的快速选择工具的流程，而是详尽地展示了通道蒙版和矢量蒙版的构建过程，那种对手动精修的推崇，透露出对细节控制的极致追求。通过这些扎实的练习，我学会了如何预见并解决实际工作中遇到的各种棘手问题，而不是被软件的“智能”功能牵着鼻子走。这种“慢工出细活”的教学理念，在如今快餐式的学习环境中，显得尤为珍贵和有价值。

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