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出版者:天津古籍出版社

作者:刘守安

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2004-4-1

价格:9.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806960493

丛书系列:

图书标签:

• 楷书
• 欧体
• 书法
• 习作
• 临摹
• 字帖
• 书法练习
• 传统书法
• 艺术
• 书法入门

好的，这是一份关于一本名为《翰墨春秋：唐宋名家书法鉴赏与临摹指南》的图书简介，内容力求详实，避免提及您提供的书名信息，并力求自然流畅。 --- 翰墨春秋：唐宋名家书法鉴赏与临摹指南 一、 序言：穿越时空的笔墨对话 在中国浩瀚的文化长河中，书法艺术无疑是一颗璀璨的明珠。它不仅是文字的书写，更是个体精神世界的写照，是中华民族审美情趣的集中体现。本书《翰墨春秋：唐宋名家书法鉴赏与临摹指南》并非仅仅是一本技法教程，它更像是一座精心构建的桥梁，连接着当代学习者与两千年前那些站在时代之巅的书法巨匠。 本书的创作初衷，在于系统梳理和深入剖析唐代与宋代这两座中国书法史上最辉煌的艺术高峰。唐代以其雄浑博大、法度森严著称，宋代则以其尚意抒情、个性解放开创了新的格局。我们深知，真正的艺术精进，离不开对前人杰作的深刻理解与悉心揣摩。因此，本书致力于提供一种立体化的学习体验，让读者不仅能“看懂”书法之美，更能“学到”其精髓，最终形成属于自己的笔墨语言。 二、 核心内容架构：双线并进的系统工程 本书分为三大核心板块，层层递进，确保学习者能够扎实地建立理论基础，并有效地转化为实践能力。 第一部分：唐风凛然——法度与气韵的构建（约占全书35%） 唐代书法以楷书为基石，以行草为变化，形成了极为完备的书法体系。本部分将重点解析唐代碑学与帖学的交融，特别是对欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家的研究。 1. 楷书的典范解析： 详细剖析欧阳询的险绝精微，虞世南的温润含蓄，以及颜真卿的浑厚博大。我们不仅仅停留在字形的描摹上，更深入探究其结体规律、笔画提按的力度变化，以及墨色的干湿浓淡所蕴含的情绪表达。例如，颜体的“忠义精神”是如何通过宽博的结构和丰润的笔触得以体现的，这是任何单一的技法分析所不能企及的深度。 2. 行书的开创精神： 唐代行书是承上启下的关键环节。本书将重点研习“二王”一脉在唐代的传承与发展，特别是对颜真卿《祭侄文稿》中那种“痛定思痛，起伏跌宕”的内在精神状态，如何通过中宫的收紧与外拓的笔势来完美展现。 3. 碑学兴起的先声： 介绍初唐时期，随着造碑活动的增多，楷书在质感上开始呈现出雄强、朴茂的趋势。这种“金石气”的初现，为后来的碑学发展奠定了重要的审美基础。 第二部分：宋韵流转——尚意与个性的张扬（约占全书45%） 宋代书法，特别是宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的出现，标志着中国书法彻底从“法度”的桎梏中解放出来，转向了对“意趣”的极致追求。 1. 苏轼的“意”与“拙”： 详细分析苏东坡如何以拙胜巧，其书法追求“不合时宜”的美学观。本书会通过对比宋拓本与历代传拓的差异，来还原苏体在不同阶段的笔墨特点，重点研究其横画的“蚕头燕尾”与长笔的圆润内敛。 2. 黄庭坚的“长枪大戟”： 深入探讨黄山谷独特的牵丝连带，长撇的舒展自如，以及对《瘗联文稿》中点画错位与奇险构图的理解。宋人尚意，而黄庭坚的“意”是一种高度理性化的结构颠覆，极具形式感。 3. 米芾的“尚态”与“风樯阵马”： 米芾作为“风流儒雅”的代表，其行书的迅疾多变是学习的难点和重点。本书将拆解其“八面出锋”的用笔技巧，以及他如何在一行字中实现节奏的抑扬顿挫，实现“信手而书，皆成妙品”的境界。 4. 宋代帖学与院体的分野： 探讨宋徽宗赵佶的瘦金体如何在追求极致秀逸中，又带有强烈的宫廷审美趣味，这代表了宋代文人书风与官方审美的一次精彩交锋。 第三部分：临摹实战与鉴赏心法（约占全书10%） 理论学习的最终目的是实践。本部分提供了系统性的临摹指导与鉴赏工具。 1. 临摹步骤的量化指导： 从“双钩廓填”到“对临”，再到“背临”，提供清晰的操作流程。强调初学者应先抓住“骨架”（结构），再求“血肉”（笔法），最后进入“神韵”（气息）。 2. 墨迹与碑刻的辨识： 教授读者如何通过对拓本的观察，辨识出宋拓、元椠、明代精拓甚至清代翻刻本之间的细微差别，从而确保临摹对象是尽可能接近原作神貌的珍贵版本。 3. 书法鉴赏的“三看”原则： 结构（法度与平衡）、笔法（力度与质感）、章法（气息与意境）。提供详细的图例分析，指导读者如何运用这些原则去评判一幅作品的优劣。 三、 特色与价值：超越技法的精神高度 本书最大的特色在于其宏大的历史视野和严谨的学术态度。我们并非简单罗列字帖，而是将唐宋两代的书法置于当时的政治、文化、哲学背景下进行考察。 例如，唐代尚武精神如何催生了颜真卿雄浑的书风；宋代文人政治地位的下降如何促使他们转向内在精神世界的探索，从而成就了尚意书风。这种深层次的解读，能让学习者在握笔时，不仅仅是机械地重复笔画，而是能够“入古人情”，与古人进行精神上的共鸣。 本书精选的范本皆为历代公认的法帖与碑刻中的精华，所配高清放大图例，旨在揭示肉眼难以察觉的笔锋转折与提按轻重，使读者能够在细节处窥见大师的匠心独运。 《翰墨春秋》旨在成为每一位书法爱好者、国学研究者案边不可或缺的工具书，陪伴您在笔墨之间，感受盛唐的气象万千与两宋的文人风骨。学习书法，即是体悟中国历史的脉搏，是精神的洗礼。我们期待与您一同开启这段穿越千年的翰墨之旅。 ---

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这本书的装帧设计实在是太考究了，纸张的质感摸上去就很舒服，不是那种廉价的、薄薄的纸，而是有一定厚度和韧性的，即使用力去描摹也不会洇墨。装帧的线条和排版也看得出是用心打磨过的，欧体字的书法风格本身就讲究端庄大气，这本书的版式设计也很好地承托了这一点，使得每一页的视觉感受都很协调统一。那种沉稳中带着一丝内敛的古典美，让人捧在手里就心生敬畏，觉得这是一本值得慢慢品味的练习册，而不是快消品。光是翻阅这本书的过程，本身就是一种对美的熏陶，对于初学者来说，光是看着这些工整的范例，就已经是一种很好的视觉训练了。我特别喜欢它在边框和页眉页脚上的处理，很细致，没有喧宾夺主的杂乱感，而是恰到好处地烘托出主体内容，让读者的注意力能完全集中在字帖的每一笔画上。

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这本书的实用性体现在它对“可操作性”的极致追求。很多书法书，教得是很高深的理论，但真正下笔时却无从下手，因为理论和实际操作之间存在巨大的鸿沟。这本书不同，它似乎深谙习字者的困境，在每个关键笔画的起始、中段和收尾处，都用非常精炼的图示标注了运笔的轨迹和力度变化。这些标注不是那种生硬的箭头符号，而是非常优雅地融入在字帖的空白处，不突兀，但信息量爆炸。我尤其欣赏它在讲解“转折”时的处理，欧体书法的转折是出了名的考验功力，这本书用微小的虚线和实线对比，清晰地展示了“藏锋”与“出锋”在转折点上的细微差别，这种细节的捕捉，无疑是高手才能提供的宝贵经验。

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从收藏价值的角度来看，这本书也绝对是值得的。它不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品。我特意观察了印刷的清晰度，墨色的浓淡控制得恰到好处，完全模拟了上好毛笔在优质宣纸上书写出来的效果，笔触的细腻之处，如飞白和枯笔的层次感，都没有因为机械印刷而失真。要知道，很多市面上的字帖在复印或印刷时，往往会把笔锋的细节压死，变得一团灰，而这本书的墨色层次感保留得非常好，这对于我们深入研究欧体书法的笔法细节至关重要。这样的品质，使得它完全可以被用作临摹的底本，甚至可以作为书法爱好者书架上展示的一件精品，彰显主人对传统文化的品味与尊重。

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这本书的收录范例简直是书法爱好者的福音，它并没有仅仅停留在基础的描红或者简单的临摹上，而是很巧妙地融入了一些不同体势和应用场景的字例。我观察到，一些字的结构变化处理得非常到位，比如在行间距和字间距的把握上，比起我以前买的那些千篇一律的字帖，这本书在处理连贯性和独立性之间的平衡上显得更加成熟和老到。而且，它对一些高频出现的复杂偏旁部首的解析，也做得非常深入，不是简单地告诉你应该怎么写，而是从笔锋的提按顿挫的角度，讲解了为什么这样写会显得更有力道。我试着按照它的提示去调整了几个字的横撇，立刻就能感觉到字体的“骨架”立了起来，那种顿悟的感觉是非常美妙的，说明作者在讲解时不仅是“形”的模仿，更是“神”的传达。

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我一直觉得，学习传统书法最怕的就是“枯燥”，但这本书在这方面做得非常出色，它在内容编排上似乎藏着某种“心理学智慧”。它不是一上来就给你一堆结构复杂的字让你望而却步，而是非常循序渐进地将难度梯度拉开。一开始是核心笔画的反复练习，让人建立信心；接着是结构相对简单的独体字，巩固肌肉记忆；再过渡到结构复杂的合体字，并穿插一些经典的诗词短句，让练习过程充满了“语境感”。这种设计极大地降低了学习的挫败感，让人觉得每完成一个小章节的练习，都是一次实实在在的进步，而不是原地踏步。这种设计哲学，比起单纯的“堆砌范字”，更能维持学习者的长期热情，这对于我们这些业余爱好者来说，简直太重要了。

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