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出版者:外文出版社

作者:肖晓明 编

出品人:

页数:106

译者:

出版时间:2003-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787119032726

丛书系列:

图书标签:

• 中国古代艺术
• 雕塑
• 艺术史
• 中国艺术
• 文物
• 历史
• 文化
• 石雕
• 青铜器
• 佛教艺术

书籍简介：《宋代士人的生活与精神世界》 一、书籍概述 本书是一部深度聚焦于宋代（公元 960 年—1279 年）士人群体的社会生活、思想变迁及其精神风貌的学术专著。它旨在通过对浩如烟海的史料进行细致梳理和多维度解读，重建那个时代士人阶层从个体生命体验到群体文化建构的复杂图景。本书并非传统意义上以政治史或文学史为纲的作品，而是将视角投向士人日常生活的细微之处，探究他们如何在理学兴起、文官政治确立、以及外患不断的时代背景下，塑造自身的道德规范、审美情趣和人生哲学。 二、核心内容板块 本书结构严谨，分为七个主要部分，层层递进地揭示了宋代士人的多面性： 第一部分：士人的身份界定与社会流动 本章首先厘清了“士”在宋代的社会学定义。不同于唐代注重门第的士族，宋代士人更多是依靠科举考试进入权力阶层，这使得其身份具有极强的流动性和不稳定性。我们考察了“及第”的荣耀与“落第”的失落对个体生命轨迹的影响。重点分析了宋代科举制度的改革如何塑造了士人的学习路径和价值取向，以及士人在地方社会中扮演的精英角色，如主持乡约、兴办义学等社会责任。同时，也探讨了“半官半隐”的生活模式，即士人如何在入仕与退隐之间寻求平衡。 第二部分：理学思潮下的道德重塑与日常伦理 理学（宋明理学）是理解宋代士人精神世界的关键。本部分深入剖析了程朱理学的核心概念——“格物致知”、“存天理，去人欲”如何渗透到士人的日常伦理中。我们不仅仅停留在对抽象哲学的阐释，更关注这些理论在家庭教育、夫妻关系、朋友交往乃至个人修养（如早起、盥洗、阅读）中的具体实践。通过分析士人日记和家训，揭示了他们如何通过严格的自律来构建一个符合“天理”的理想人格，以及在面对世俗诱惑时所经历的内心挣扎与调适。 第三部分：士人的经济生活与物质文化 宋代经济的空前繁荣为士人提供了相对安逸的生活基础，但也带来了新的困扰。本章研究了士人的收入来源——俸禄、田产、著述版税，以及他们如何进行财富管理。重点考察了士人对物质生活的态度：一方面，他们推崇简朴、反对奢靡，认为过度追求物质享受会损害道德；另一方面，他们又热衷于收藏古董、金石碑拓、名贵茶器，并对园林艺术有着极高的鉴赏力。这种“有德行者方配享高雅生活”的矛盾心态，构成了宋代士人物质文化的一大特色。 第四部分：诗文创作与士人的情感表达 文学创作是宋代士人最主要的精神寄托。本章探讨了宋诗、宋词的风格演变与士人个体命运的投射关系。与唐诗的慷慨激昂相比，宋代文学往往更显内敛、注重对日常细节的捕捉和对个体心境的细腻描摹。我们考察了士人如何通过文字来抒发怀才不遇之感、对家乡山水的眷恋，以及在政治斗争中的自我辩护。特别关注了“欧苏”之后的文学流派对“理”与“情”的调和尝试。 第五部分：交游、宴饮与士人的社会网络 宋代士人极其重视同侪之间的交游。本书详细考察了士人的宴饮文化，包括茶会、文酒之会、唱和酬唱等形式。这些活动不仅是休闲娱乐，更是政治站队、学术交流和个人声望累积的重要场域。通过分析士人之间的书信往来、赠答诗词，我们可以勾勒出宋代士人复杂的社会支持网络，理解他们如何在政治风云变幻中互相扶持，或彼此倾轧。 第六部分：士人的审美情趣与“物”的哲学 宋代是中国美学史上的高峰期。本章着重分析了士人对以下几个领域的独特偏好： 园林艺术： 强调“虽由人作，宛自天开”的境界，园林成为士人心灵的避难所。 书法与绘画： 以“意在笔先”的文人画理念，强调笔墨的情趣和学养的流露，而非纯粹的写实。 器物鉴赏： 尤其是对汝窑、官窑瓷器的推崇，体现了对温润、内敛、含蓄之美的极致追求。 这些审美选择，无不反映了士人试图在动荡的现实中，通过对“美”的掌控来寻求精神上的秩序与宁静。 第七部分：晚宋的危机感与士人的责任承担 在面对辽、金、西夏的长期军事压力，以及最终的蒙古入侵时，士人的精神面貌发生了深刻的转变。本部分将聚焦于南宋中后期，探讨在国家危亡之际，士人内部产生的激烈争论——主和与主战。通过对陆游、文天祥等代表人物的个案研究，展现了他们如何将个人命运与国家兴亡紧密绑定，如何在绝望中坚守“以天下为己任”的儒家担当，以及他们最终以身殉国或隐居终老的精神抉择。 三、本书特色 本书的最大特色在于其“微观史”的切入点，结合了社会史、思想史、艺术史和日常生活史的研究方法。它拒绝将宋代士人视为一个同质化的群体，而是通过翔实的史料，展现了他们在不同社会角色（官员、学者、诗人、家庭成员）之间的切换与冲突，力求还原一个有血有肉、充满矛盾与张力的“士人世界”。它为读者提供了一个深入理解宋代文明精髓的独特视角。

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大概看看，作雕塑书来说比较浅，作法文书来说，有的地方写的比较奇怪。可能一开始的受众定义的就是老外吧!

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我原本以为这会是一本枯燥的学术专著，充满了艰涩的考古术语和晦涩难懂的断代考证，但阅读体验却完全出乎我的意料。作者的叙事手法极其流畅自然，他没有采取那种时间轴式的线性梳理，而是巧妙地围绕“材料的演变与精神气质的流转”这一核心线索展开论述。比如，他对比了早期陶俑的朴拙生命力与汉代画像石的世俗化表达，分析得鞭辟入里，将冰冷的石头与彼时人们的信仰、审美、乃至日常生活紧密地联系起来。阅读过程中，我仿佛跟随一位博学的导游，穿梭于不同的历史场景。他会突然从一个具体的器物细节切入，然后引申到当时的社会结构、宗教思潮，最后再回到雕塑艺术本身的美学价值，这种跳跃式的思维导图反而加深了我的理解，让知识点之间形成了有机的网络，而不是孤立的碎片。对于我这种非专业人士来说，它既提供了足够的学术深度，又保持了极佳的可读性，让人在不知不觉中就吸收了大量关于古代雕塑的历史脉络和文化内涵。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的考证严谨性感到由衷的敬佩。在讨论某几件关键文物（比如某朝代的冥器）的断代问题时，作者并未简单采纳主流观点，而是极其详尽地列举了正反两方的论据，从矿物分析、铭文比对到风格演变，层层递进，像侦探办案一样严密。最精彩的是，他引用了数篇不同语种的早期研究文献作为佐证，这些文献的名称和出处都被清晰地标注在脚注中，体现了作者扎实的学术功底和广博的阅读量。虽然有些技术性的论证部分对我来说需要反复阅读才能完全消化，但我能感受到其中蕴含的巨大信息量和作者对待历史事实的近乎偏执的审慎态度。这绝不是一本可以随意“填鸭式”写作的通俗读物，它更像是一份经过多年田野考察和图书馆深潜后，沉淀下来的知识结晶，充满了对历史研究的敬畏感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴！厚实的纸张带着一种沉甸甸的历史感，触感温润，让人爱不释手。封面采用了一种仿古的做旧处理，边缘微微泛黄，中央的烫金字体在光线下闪烁着低调而奢华的光芒，仿佛真的能从那字里行间嗅到千年尘土的气息。内页的印刷质量尤其值得称赞，色彩还原度极高，即便是那些跨越了数千年的青铜器残片，其表面的锈蚀纹理和细微的刻痕都纤毫毕现，细节处理得极其到位。我尤其喜欢它在排版上的用心，许多重要的雕塑作品都采用了跨页甚至三折页的超大图展示，那些宏伟的石窟造像，一展开便是扑面而来的气势，那种身临其境的震撼感是普通小图册完全无法比拟的。而且，每一幅高清大图旁边，作者都留出了足够的留白，配以精炼的文字说明，既不显得拥挤，又能保证读者在欣赏艺术之美的同时，获得必要的学术背景信息。这本书的开本选择也非常人性化，拿在手里沉稳却不笨重，无论是放在书房的红木书架上，还是在午后阳光下细细品读，都显得恰如其分，绝对是一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点或许在于它对于“艺术家的主体性”的探讨。在很长一段时间里，古代雕塑家常常被视为“工匠”，他们的个人风格和创造力被淹没在宗教需求或皇权意志之下。然而，本书挑战了这一传统看法。作者深入挖掘了少数署名雕刻家的作品，并通过对比不同时期、不同作坊中同一题材的雕塑，精准地勾勒出了个体艺术家的笔触和审美偏好。例如，书中对某位唐代石匠在佛像面部处理上所展现出的那种世俗化的慈悲与世俗化的哀愁的细致分析，让我看到了“人”在创作中的闪光点。这种对个体能动性的重新发现，极大地丰富了我们对古代艺术生产环境的理解，不再仅仅关注“谁委托的”和“为什么做”，而是更进一步探讨了“是如何做到的”以及“做出者内心在想什么”。这让冰冷的雕塑作品重新获得了鲜活的生命力和人性温度。

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这本书对于“地域性”的考察，简直是令人耳目一新。许多关于古代雕塑的通论往往聚焦于几个著名的中心区域，而这本书却花费了大量笔墨去探讨那些“边缘地带”的艺术成就。我特别留意了关于西南少数民族地区出土的青铜神兽造型部分，其野性、奔放的造型风格与中原地区的端庄持重形成了鲜明的对比，作者细致地剖析了这种差异背后的气候环境、图腾崇拜和部族迁徙路线的影响。更令人惊喜的是，书中收录了许多鲜为人知的、尚未被充分发掘或研究的区域性小型雕刻案例，配图虽小，但文字论述的独到见解却十分深刻。这让我意识到，我们对古代艺术的认知常常被主流叙事所局限，而这部作品则勇敢地拓宽了视野，揭示了中华文明在不同地理环境下所孕育出的多元而斑斓的艺术图景。读完这部分内容，我感觉自己对“中国艺术史”的理解不再是单一的河流，而是无数条交汇融合的溪流。

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