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出版者:

作者:辛艺华

出品人:

页数:389

译者:

出版时间:2006-12

价格:35.60元

装帧:

isbn号码:9787040088175

丛书系列:

图书标签:

• 工艺美术
• 设计
• 艺术
• 美术
• 创意
• 手工艺
• 装饰
• 图案
• 视觉传达
• 绘画

好的，这是一份关于一本名为《现代景观建筑理论与实践》的图书简介，内容详实，旨在突出其独特的学术价值与前沿视角，避免与《工艺美术设计》产生任何交集。 --- 现代景观建筑理论与实践：重塑人地关系的生态叙事 导言：从装饰到生态的范式转换 本书《现代景观建筑理论与实践》并非简单地罗列设计案例或技术手册，它是一部深入探讨当代景观建筑学核心观念、方法论以及未来发展方向的学术专著。在工业化进程的后期，人类与自然环境的关系正经历着深刻的结构性转变。景观建筑，作为连接城市肌理、自然生态与人类活动的核心学科，正面临着从传统的“美化”和“装饰”职能，向“生态修复”、“社会公平”和“气候适应性”等更具责任感和前瞻性的角色转型的迫切需求。 本书旨在系统梳理这一转型背后的理论基础，并结合全球视野下的前沿实践案例，为专业人士、研究人员以及跨学科的政策制定者提供一个全面、深入的分析框架。我们认为，现代景观建筑的本质，在于运用设计思维，解决复杂的生态-社会-技术系统性问题。 第一部分：理论基石的重构——景观哲学的演进 本部分深入剖析了支撑当代景观建筑实践的哲学基础，力求揭示设计决策背后的深层逻辑。 第一章：从自然观到场所精神 我们首先回顾了西方景观思想史上几个关键的哲学转折点，从十八世纪的“崇高”与“田园牧歌”到二十世纪初的城市美化运动。重点在于对“场所精神”（Genius Loci）概念的深度挖掘。我们探讨了克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨（Christian Norberg-Schulz）的现象学观点如何被引入景观语境，并批判性地分析了在快速城市化背景下，如何平衡地域性记忆与全球化设计语言之间的张力。此章强调，真正的场所营造并非对历史的简单复制，而是对场地独特时间性与物质性的敏感回应。 第二章：生态批判与系统思维的引入 这一章是全书的理论核心之一。它详细阐述了生态学知识如何渗透并重塑景观设计的思维模式。我们超越了早期“自然主义”设计中将自然视为静态美学背景的局限，转而关注动态的生态过程——水文循环、生物多样性走廊、土壤健康等。本书引入了复杂性科学（Complexity Science）的视角，探讨景观系统作为自组织网络的特性，主张设计应着眼于增强系统的韧性（Resilience）和适应性（Adaptability），而非追求短暂的完美形态。 第三章：后结构主义与社会建构的景观 景观并非客观存在的实体，而是被文化、权力与社会关系所建构的产物。本章批判性地考察了景观的意识形态功能。我们分析了公共空间作为社会权力展示与协商场域的角色，探讨了景观规范（如公园的设计标准、滨水区的使用权）如何无形中影响社会排斥与接纳。研究关注后殖民理论对景观空间的影响，以及如何通过“共创设计”（Co-design）的方法论，实现更具包容性和社会正义的景观实践。 第二部分：技术赋能与实践范式——当代设计的核心议题 理论的价值最终体现在对现实问题的解决能力上。第二部分聚焦于当前景观建筑面临的几大核心技术与实践挑战。 第四章：水敏型城市设计（WSUD）与气候适应性 面对全球气候变化带来的极端天气事件（洪水与干旱），水管理已成为景观建筑的首要任务。本章详尽介绍了水敏型城市设计（Water Sensitive Urban Design）的理论框架，包括绿色基础设施（GI）、低影响开发（LID）策略的层次化应用。我们对比分析了分散式雨水管理系统与集中式工程的优劣，并提供了关于如何将水流视为一种设计元素而非需要被快速排走的“灾害源”的具体案例分析。 第五章：生物多样性作为设计参数 本书摒弃了传统景观中仅种植观赏性植物的做法，将生物多样性目标提升为关键的设计约束条件。详细讨论了本土植物群落的恢复策略、栖息地连接性分析，以及如何利用“退耕还林还野”的理论指导城市边缘地带的生态重建。本章特别关注“野化”（Rewilding）概念在城市环境中的审慎应用，旨在平衡人类可达性与生态功能的实现。 第六章：数字工具与参数化设计在景观中的应用 随着BIM（建筑信息模型）和GIS（地理信息系统）技术的成熟，景观设计的工作流程正在发生深刻变化。本章探讨了参数化设计如何用于快速评估不同设计干预对光照、风环境和水文负荷的复杂影响。我们展示了如何利用数据驱动的模型来优化场地设计，实现性能最大化，而非仅仅依赖于设计者的直觉判断。同时，也审视了过度依赖数字模拟可能导致的“形式至上”的风险。 第三部分：景观的生命周期——维护、运营与评估 一个成功的景观设计，其生命周期管理至关重要。本书的最后一部分关注设计完成后的长期可持续性。 第七章：从“建成”到“演化”：维护的伦理与策略 景观是动态演化的系统，其维护策略必须与设计初衷相匹配。本章讨论了不同维护哲学对景观生态健康的影响，从精细的“园艺照料”到接受“自然过程”的“低干预”管理。我们提出了基于绩效的维护合同模型，倡导将维护预算视为生态系统服务（Ecosystem Services）的投资，而非单纯的运营成本。 第八章：评估方法论：量化生态与社会价值 如何科学地评估一个景观项目是否成功？本章系统介绍了量化景观绩效的评估框架。这包括对碳固存量、空气质量改善、热岛效应缓解等生态指标的测量，以及对使用者满意度、感知安全性和社会互动频率等社会指标的调查。本书提供了评估工具和指标体系的比较分析，强调评估应是设计循环的起点而非终点。 结语：面向未来的景观想象 本书总结了现代景观建筑学在应对气候危机、城市化压力和社会变革中的关键作用。我们预见未来的景观设计将更加强调过程性、适应性和跨学科协作。景观建筑师的角色将从传统的“形式创作者”转变为“系统协调员”和“生态中介者”，致力于在人类文明与地球生态之间构建一个可持续、富有生命力的“第三空间”。 --- 目标读者： 景观建筑学、城市规划、环境科学、建筑学专业学生与研究人员；规划师、设计师、市政管理及相关领域的专业人士。

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我最近在尝试拓展我的设计视野，想看看除了我们传统熟悉的领域，还有没有其他更前沿、更有冲击力的设计实践。这本书的封面设计非常古典和内敛，带着一种久远的厚重感，这本身就预示了它的内容倾向。它确实涵盖了“设计”的范畴，但重点似乎完全偏向于那些需要长时间打磨、依赖传统技艺的领域。比如，它详细描述了传统木雕的榫卯结构，以及高级定制服装的刺绣工艺，语言极其细腻，仿佛能让人闻到木屑的味道和丝线的芬芳。这些描述无疑展现了极高的专业水准，作者对这些非物质文化遗产的尊重和热爱溢于言表。然而，当我的兴趣点在于如何将这些古典的“匠心”与现代的“科技”结合起来时，这本书就显得力不从心了。它几乎没有涉及参数化设计、3D打印在艺术品制作中的应用，或者虚拟现实环境下的交互设计等内容。它像是一部保存完好的老电影胶片，画面精美，情节动人，但缺少了对当代数字媒介和快速迭代设计思维的关注。所以，如果你想系统学习传统手工技艺的精髓，这本书可能会是宝库；但如果你期待看到一场跨越古今的、充满未来感的“工艺革命”的描摹，那么这本书的视角可能过于聚焦于“过去”的美好，而对“未来”的探索显得保守了些。

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这本书，我拿到手的时候，还挺期待的。毕竟现在这个时代，设计感越来越重要，从咱们的衣食住行，到工作环境，都离不开那些巧妙的构思和精湛的工艺。我原本以为这会是一本深入剖析当代设计趋势，结合了新材料、新技术的实用手册。翻开前几页，感觉像是走进了一个大型的设计展览馆，里面陈列着各种风格迥异的作品：有极简主义的家具，有充满东方韵味的陶瓷，还有一些运用了数字制造技术的装置艺术。作者似乎想构建一个宏大的框架，试图将平面设计、工业设计、环境设计等多个领域融会贯通。然而，读着读着，我发现这本书更像是一本“设计史的散文集”，它花了大量的篇幅去追溯古代手工艺的源头，从美索不达米亚的浮雕讲到中国古代的漆器制作，虽然知识点很丰富，引用的文献也相当扎实，但对于一个急切想了解“如何将这些知识应用到我自己的项目中”的实践者来说，缺乏足够的案例分析和操作指南。比如，当它谈到色彩理论时，只是罗列了各种历史上的色彩搭配，却没有具体说明在现代商业包装中如何通过色彩心理学来提升产品的吸引力。整体上，它更偏向于一种“鉴赏性”的阅读体验，而非“指导性”的工具书，让人在欣赏历史的同时，不免对未来的实用价值产生一丝疑惑。

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这本书的排版和装帧确实很精美，开本适中，纸张选用的也很有质感，捧在手里沉甸甸的，很符合它所探讨主题的“工艺”二字。我本来是想找一本能帮我梳理一下现有设计语言，看看哪些符号可以借鉴，哪些设计哲学可以内化的书。这本书在理论构建上是下足了功夫的，它试图建立一套完整的设计美学体系，从比例、对称、韵律这些基础概念入手，层层深入。但是，这种理论的阐述方式，对我来说，略显晦涩和脱节。它更像是哲学著作，充满了形而上的探讨，比如“形式如何表达精神”、“材料的内在诉求”这类话题。我尝试着标记了一些我认为重要的段落，但很快就发现，这些标记似乎更像是我在做阅读理解练习，而不是在汲取可以直接转化为设计元素的营养。特别是关于“文脉”的部分，作者花费了极大的精力去论证不同地域、不同历史时期下的设计语言差异，虽然信息量巨大，但缺乏一个清晰的脉络来指导读者如何在新旧之间搭建桥梁。读完感觉脑子里塞满了各种名词和概念，像是一个知识的海洋，但我却没有找到那艘能带我到达彼岸的船。对于追求高效吸收和即时转化的读者来说，这本书的阅读体验可能会比较“慢热”，需要极大的耐心去消化那些宏大的理论构架。

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这本书的作者显然是一位博览群书的学者，文字功底深厚，叙事流畅，读起来有一种沉浸式的体验。它更像是一部关于“设计思想演变”的编年史，而非聚焦于某一特定设计领域的专业指南。我期待看到的是对不同设计门类（比如服装、产品、界面）的具体分析和比较，因为在我看来，工艺的精髓往往体现在它解决特定功能限制时的巧妙性上。然而，这本书的叙事结构是围绕“时间线”和“地域文化”来展开的，对于某一具体设计元素（比如一个按钮的形状、一个产品的握持感）的深入剖析非常少。它给我们描绘了一幅宏大的“世界设计风貌图”，让你明白不同文明如何看待“物品的制作”，但这种俯视的视角，导致了对“微观细节”的关注不足。我更倾向于那些能够让我停下来，仔细研究一两个成功案例的结构、材料选择和制作流程的书籍。这本书提供的更多是“宏观的洞察”，让你对设计的历史脉络有一个清晰的认识，但当你合上书本，面对一个空白的设计稿时，你可能需要另一本书来告诉你该如何落笔，如何选择刀具或算法。它的贡献在于拓宽了读者的知识边界，而非直接优化了读者的设计工具箱。

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拿到这本书后，我首先关注的是它是否能提供一套系统性的设计方法论。我一直相信，优秀的设计不仅仅是灵感的爆发，更是严谨流程的产物。这本书中对“美学原则”的探讨非常深入，它引用了大量的哲学流派来佐证其观点，力求为设计行为提供一个坚实的认知基础。这一点很值得称赞，它提升了设计的思想高度，不再仅仅停留在表面的装饰层面。但问题在于，这种思辨性的讨论，往往需要读者本身已经具备相当的设计实践经验，才能更好地理解作者的“言外之意”。对于一个初学者，或者是一个渴望快速解决实际项目问题的设计师而言，这本书读起来会像是在听一场高水平的学术讲座，信息密度大，但实操性指导严重缺失。它教你“为什么美是美的”，却很少告诉你“如何一步步地做出这个设计”。例如，在谈到版式设计时，它会深入分析黄金分割在不同文化中的哲学意义，但对于如何利用现代软件中的网格系统快速布局，如何平衡视觉重量，这些更基础的、面向“动手”的部分则一带而过。因此，这本书更像是一本“设计理论的注解”，而不是一本“设计实践的说明书”，它的价值在于提升读者的审美阈值和理论深度，而非提供即战力。

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