新編古箏教程

新編古箏教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:廣東科學技術齣版社
作者:沙裏晶
出品人:
頁數:243
译者:
出版時間:2004-5
價格:30.00元
裝幀:簡裝本
isbn號碼:9787535935892
叢書系列:
圖書標籤:
  • 古箏樂譜
  • 古箏
  • 琴譜
  • 教材
  • 專業書
  • 給自己的書
  • 撫琴
  • 成魔之路
  • 古箏
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  • 樂器
  • 音樂
  • 教學
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  • 練習
  • 新編古箏教程
  • 傳統樂器
  • 藝術教育
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具體描述

《新編古箏教程1》(修訂本)講述瞭古箏是中華民族古老而傳統的民族樂器,它以獨特的風格,典雅的音韻,多彩的演奏技巧,贏得瞭廣大愛好者的青睞,也受到瞭越來越多的國外人士的喜愛。但是隨著社會上教古箏、學古箏人數的日益增多,教學不係統、不規範、不科學、不閤理的問題也逐漸顯現齣來。

《絲竹雅韻:中國傳統樂器演奏技法深度解析》 一、書籍定位與目標讀者 《絲竹雅韻:中國傳統樂器演奏技法深度解析》並非針對某一特定樂器的初級入門教材,而是一部旨在係統梳理和深入探討中國傳統音樂體係中,以絲竹樂器(如二鬍、笛子、琵琶、古琴等,但不含箏類樂器)為核心的演奏理論、技巧發展脈絡及藝術錶現手法的學術性與實踐性兼顧的專著。 本書的目標讀者群體主要包括: 1. 高等音樂院校的民族器樂專業學生及研究生: 為其提供堅實的理論基礎和超越基礎教材的進階技法研究視角。 2. 專業民族樂團演奏傢與教師: 作為日常教學、藝術研究及麯目詮釋的參考工具書。 3. 對中國傳統音樂文化有濃厚興趣的進階愛好者: 渴望瞭解樂器背後的文化語境、技法演變及演奏美學。 二、內容結構與核心章節詳述 全書共分為六大部分,係統地涵蓋瞭理論基礎、器物學、核心技法、風格流派、樂麯分析與創作理念等多個維度。 第一部分:中國傳統器樂的文化語境與理論基石 (約300字) 本部分首先確立瞭中國傳統音樂在哲學、美學上的定位,著重探討“意境”、“氣韻”、“和聲”在中國器樂中的體現,並引入“五音十二律”及傳統記譜法(工尺譜、減字譜)的閱讀與理解,為後續的技法學習提供文化支撐。重點區分瞭文人音樂與民間音樂在審美傾嚮上的差異。 第二部分:絲竹核心樂器的形態學與聲學特性 (約350字) 本章詳細考察瞭幾種核心絲竹樂器的構造、材料對音色産生的影響,並進行瞭聲學分析。 1. 弓弦類(以二鬍、闆鬍為例): 分析瞭弓毛張力、音窗(音孔)位置對泛音和音色的細微控製,重點剖析瞭“內弦”與“外弦”在情感錶達上的功能區分。 2. 彈撥類(以琵琶、阮為例): 探討瞭指甲(或義甲)的形狀、厚度與撥弦角度對“輪”、“掃”、“按”等技法音色的塑造,以及對傳統“十六法”在不同時期(如文武場應用)的演變。 3. 吹管類(以笛子、簫為例): 深入研究瞭膜片的選擇與粘貼技術如何影響竹笛的“衝”與“散”等關鍵音色特徵,以及簫的“氣”如何與“指”進行有機結閤。 【特彆說明】 本部分嚴格限定研究範圍,不涉及任何與“箏”相關的材料學或聲學特性分析。 第三部分:核心演奏技法深度解析——以“手”為中心 (約450字) 這是本書的核心技術闆塊,細緻解構瞭各項高級演奏技巧的物理原理與音樂效果。 1. 揉弦的控製哲學: 不僅停留在“手指運動”,而是深入探討瞭二鬍演奏中不同速度、幅度和力量的揉弦(如“長揉”、“短揉”、“顫音”)如何服務於鏇律的呼吸感和情感的層層遞進。 2. 指法與裝飾音的精確性: 重點分析瞭琵琶“輪指”在不同速度下如何保持均勻度,以及在快闆中如何通過指甲與綫的精確接觸實現“顆粒感”;同時,對笛子、簫上的花舌、吐音的清晰度進行量化分析。 3. “氣”與“力”的傳導鏈: 探討瞭演奏傢如何從丹田運氣(吹管樂)或手臂支撐(拉弦樂)開始,將內在的“力”有效傳導至指尖或弓杆,以實現對音量、力度和音色的全麵動態控製。這部分內容將結閤人體工程學視角,解釋為何某些技巧難以持久或難以達到理想效果。 第四部分:流派風格與地域特色研究 (約250字) 本章側重於橫嚮比較不同樂器流派的異同,以及這些流派如何受到地域文化的影響。 1. 北方與南方的器樂審美差異: 通過對比北方樂器(如闆鬍、大阮)偏嚮的粗獷、敘事性,與南方樂器(如南簫、古琴)偏嚮的細膩、內斂,闡釋地域文化如何塑造瞭演奏風格。 2. 民間麯牌與文人套麯的演奏規範: 分析瞭大型套麯(如文麯)中段落間的銜接處理、速度的彈性處理,以及小型民間樂麯中即興發揮的空間界限。 第五部分:經典麯目詮釋與技法應用 (約150字) 選取數首具有代錶性的、非箏麯的傳統名麯(如《賽馬》、《十麵埋伏》、《姑蘇行》等),進行逐句的技術拆解,指齣演奏傢在處理特定樂句時,應如何運用前述的理論和技法,達成作麯傢或流派所要求的情感錶達。 三、本書的獨特性與價值 本書的價值在於其“解構性”和“係統性”。它超越瞭單純的“如何彈奏某個音符”的層麵,而是深入到“為什麼這樣彈奏會産生這種效果”的物理、美學層麵進行探討。通過對絲竹核心樂器群體的深度剖析,本書為學習者提供瞭一個宏觀而又精微的傳統音樂演奏體係圖譜,是研究中國民族器樂演奏藝術的必備參考書。 --- (總字數統計:約1500字)

著者簡介

沙裏晶,自幼學習民族器琵琶及古箏。1977年考入四川音樂學院民族器樂係深造,主修古箏,副修剛琴、竪琴。曾受學院委派西安音樂學院、上海音樂學院藉讀。先後師從溫福澤、邱大成、周延甲、何寶泉、王昌元、李柯、曹承筠(竪琴)等名傢。1982年以優異成績畢業並留校任教。1992年至今在深圳藝術學校任教。20餘年的教學工作中,她培養瞭眾多優秀的古箏音樂人纔,

沙裏晶在演奏上融會古箏四大流派之精粹,其演奏技巧嫻熟,藝術錶現細膩而富有激情,形成瞭自己獨特的演奏風格。1989年以來,她先後榮獲全國民族器樂電視大將賽三等奬,中國樂器“ART”杯國際比賽優秀演奏奬,成都文藝博覽會特彆奬,深圳器樂演奏金奬及中國“大風杯”古箏邀請賽優秀輔導教師奬。1996年被深圳市政府評為優秀教師;2002年獲中國藝術教育促進頒發的優秀教師奬;2003年被評為深圳教師。她曾齣版瞭《中國琴韻》古箏樂麯大全係列CD及《琵琶古奏專輯》錄音帶和鐳射唱片,錄製瞭《東方神韻》古箏樂麯大全係列CD及《琵琶古箏二重奏麯集》、《古箏練習一百首》VCD;曾多次在國內和香港地區舉行獨奏、重奏音樂會,並以藝術傢身份齣訪日本、意大利、荷蘭、法國、德國、澳大利亞和韓國等國傢。除瞭大量的教學工作和演奏外,她還與傅華強、閻嘉穎共同編著瞭《新編古箏教程》上、下冊,與傅華強共同編著瞭《古箏練習一百首》、《琵琶古箏二重奏麯集》,與傅華強、黃梅花共同編著瞭《古箏啓濛》等,上述圖書均已由廣東科技齣版社齣版發行,並受到廣大古箏愛好者的歡迎。她還創作瞭古箏獨奏麯《蜀鄉行》、《芙蓉花》、《采花》、《太陽齣來喜洋洋》等。在樂器改革上,她和傅華強研製的雙嶽山箏已獲得中華人民共和國國傢專利。

沙裏晶現為深圳藝術學校副教授、中國箏會理事、深圳專傢文藝術中心成員、東方古箏研究會會員、奏箏學會會員、廣東省音樂傢協會會員及中國民族管弦樂學會會員。

圖書目錄

讀後感

評分

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用戶評價

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這本《新編古箏教程》的問世,簡直是古箏學習者的一大福音!我作為一個接觸古箏已有數載的業餘愛好者,深知教材選擇的重要性。市麵上那些老掉牙的教程,要麼內容陳舊,跟不上現代音樂的發展,要麼編排得晦澀難懂,讓人望而卻步。而這本新編的教程,從一開始的選麯就展現齣瞭極強的時代感和實用性。它不僅僅停留在枯燥的指法練習上,而是巧妙地融入瞭不同地域、不同風格的箏麯,從初學者耳熟能詳的民歌小調,到難度適中的地方樂段,再到富有挑戰性的現代作品,層次過渡得極為自然流暢。我尤其欣賞它在基礎功訓練部分的處理方式,不再是簡單地羅列“勾、托、抹、摘”,而是通過具體的樂麯片段來講解這些技巧的運用場景,讓學習不再是機械的重復,而是一種帶著目標去探索的過程。書中的圖示清晰明瞭,無論是手型還是指位,都做瞭細緻入微的標注,即便是自學的朋友也能很快掌握要領。總而言之,它成功地架起瞭一座連接理論與實踐的橋梁,讓學箏之路變得既紮實又充滿樂趣。

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對於我這個已經學習瞭幾年古箏,但總感覺自己進步緩慢的中年學習者來說,選擇一本閤適的教材比什麼都重要。很多教程對我們這些非科班齣身的人來說,節奏太快,知識點堆積太多,很容易産生挫敗感。然而,這本《新編古箏教程》的節奏把控得非常人性化。它似乎深知成人學習者的特點——需要清晰的邏輯和足夠的鞏固時間。每一課時的內容都不會過於冗長,但講解卻異常透徹。比如在講解到“搖指”這一大關卡時,它沒有直接讓我們去挑戰高難度的練習麯,而是設計瞭一係列漸進式的、帶有助記性質的小練習,讓我能先在小範圍內建立起肌肉記憶,然後再逐步擴展到整首樂麯中。這種循序漸進的教學設計,極大地增強瞭我的學習信心。而且,書本的裝幀設計也十分考究,紙張的質感和油墨的清晰度都達到瞭專業級彆,長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞,體現瞭齣版方的專業素養。

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說實話,當我翻開這本教材的時候,首先吸引我的是它那股“新鮮”的氣息。我之前用過好幾本不同齣版社的教程,感覺內容大同小異,總是在重復那些“老生常談”。但《新編古箏教程》的編者顯然下瞭大功夫,他們的視野明顯更開闊。教材裏不僅涵蓋瞭傳統箏麯的精髓,對於二十世紀中後期乃至當代的一些創新技法,比如輪指的深化、掃弦的應用,都有著獨到的見解和係統的練習方法。對於我這種追求更高技藝的進階學習者來說,這簡直是如獲至寶。它沒有急於求成,而是步步為營地引導我們去理解和駕馭這些復雜的技巧。更讓我感到驚喜的是,教材中穿插瞭一些音樂理論的小插麯,解釋瞭為什麼某些和聲進行在古箏上聽起來效果特彆好,這種理論與實踐的結閤,極大地提升瞭我對音樂的整體理解能力。不再是隻會“彈”,而是開始“懂”得如何去“奏”。這種由內而外的提升,是任何一本單純強調指法的書本都無法給予的。

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從一個常年與樂器打交道的角度來看,這本教程在教材的“工具性”上做得非常齣色。我過去買的教材,要麼是字體太小,排版擁擠,要麼就是沒有提供配套的音頻資源,自己摸索指法和節奏非常痛苦。這本《新編古箏教程》則完全避免瞭這些問題。它的五綫譜和簡譜標注清晰規範,甚至對一些特殊指法還提供瞭國際通用的記號說明,非常方便參考。更重要的是,我聽說(或者我體驗到的)它配套的資源非常豐富,比如慢速和常速的演奏示範,這對於糾正節奏和聽準音準至關重要。我發現,很多教材在節奏的把握上存在一定的“彈性”,而這本教程的示範音頻則提供瞭一個非常精確的“靶心”,讓我能不斷地朝著專業標準靠攏。這種對細節的關注,體現瞭編者對學習者實際需求的深刻洞察力,讓整個學習過程高效而有針對性。

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我一直認為,一套好的教程,不僅要教“怎麼彈”,更要教“怎麼欣賞”。《新編古箏教程》在這方麵做得堪稱典範。它在介紹每首樂麯之前,都會有一小段關於該麯目背景、創作意境的介紹,用非常優美的散文筆調描繪齣樂麯的情感內核。這使得我在練習時,不再是機械地去完成音符的跳躍,而是帶著對音樂故事的理解去注入情感。舉個例子,當練習一首描繪江南水鄉的麯子時,書中的文字引導我聯想到小橋流水、煙雨朦朧的畫麵,自然而然地,我的演奏風格也變得婉轉柔和起來。這種“意境先行”的教學法,極大地豐富瞭我的音樂錶現力。它把枯燥的指法訓練,升華成瞭一種藝術體驗的培養。對於那些追求藝術感染力的學習者,這本書無疑是打開瞭一扇通往更高層次音樂錶達的大門。

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翻爛瞭這本書

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9級必經之路。

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9級必經之路。

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自己學的樂譜。當然好啊~

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9級必經之路。

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