具体描述
《新编古筝教程1》(修订本)讲述了古筝是中华民族古老而传统的民族乐器，它以独特的风格，典雅的音韵，多彩的演奏技巧，赢得了广大爱好者的青睐，也受到了越来越多的国外人士的喜爱。但是随着社会上教古筝、学古筝人数的日益增多，教学不系统、不规范、不科学、不合理的问题也逐渐显现出来。
作者简介
沙里晶，自幼学习民族器琵琶及古筝。1977年考入四川音乐学院民族器乐系深造，主修古筝，副修刚琴、竖琴。曾受学院委派西安音乐学院、上海音乐学院借读。先后师从温福泽、邱大成、周延甲、何宝泉、王昌元、李柯、曹承筠（竖琴）等名家。1982年以优异成绩毕业并留校任教。1992年至今在深圳艺术学校任教。20余年的教学工作中，她培养了众多优秀的古筝音乐人才，
沙里晶在演奏上融会古筝四大流派之精粹，其演奏技巧娴熟，艺术表现细腻而富有激情，形成了自己独特的演奏风格。1989年以来，她先后荣获全国民族器乐电视大将赛三等奖，中国乐器“ART”杯国际比赛优秀演奏奖，成都文艺博览会特别奖，深圳器乐演奏金奖及中国“大风杯”古筝邀请赛优秀辅导教师奖。1996年被深圳市政府评为优秀教师；2002年获中国艺术教育促进颁发的优秀教师奖；2003年被评为深圳教师。她曾出版了《中国琴韵》古筝乐曲大全系列CD及《琵琶古奏专辑》录音带和镭射唱片，录制了《东方神韵》古筝乐曲大全系列CD及《琵琶古筝二重奏曲集》、《古筝练习一百首》VCD；曾多次在国内和香港地区举行独奏、重奏音乐会，并以艺术家身份出访日本、意大利、荷兰、法国、德国、澳大利亚和韩国等国家。除了大量的教学工作和演奏外，她还与傅华强、阎嘉颖共同编著了《新编古筝教程》上、下册，与傅华强共同编著了《古筝练习一百首》、《琵琶古筝二重奏曲集》，与傅华强、黄梅花共同编著了《古筝启蒙》等，上述图书均已由广东科技出版社出版发行，并受到广大古筝爱好者的欢迎。她还创作了古筝独奏曲《蜀乡行》、《芙蓉花》、《采花》、《太阳出来喜洋洋》等。在乐器改革上，她和傅华强研制的双岳山筝已获得中华人民共和国国家专利。
沙里晶现为深圳艺术学校副教授、中国筝会理事、深圳专家文艺术中心成员、东方古筝研究会会员、奏筝学会会员、广东省音乐家协会会员及中国民族管弦乐学会会员。
目录信息
读后感
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用户评价
对于我这个已经学习了几年古筝，但总感觉自己进步缓慢的中年学习者来说，选择一本合适的教材比什么都重要。很多教程对我们这些非科班出身的人来说，节奏太快，知识点堆积太多，很容易产生挫败感。然而，这本《新编古筝教程》的节奏把控得非常人性化。它似乎深知成人学习者的特点——需要清晰的逻辑和足够的巩固时间。每一课时的内容都不会过于冗长，但讲解却异常透彻。比如在讲解到“摇指”这一大关卡时，它没有直接让我们去挑战高难度的练习曲，而是设计了一系列渐进式的、带有助记性质的小练习，让我能先在小范围内建立起肌肉记忆，然后再逐步扩展到整首乐曲中。这种循序渐进的教学设计，极大地增强了我的学习信心。而且，书本的装帧设计也十分考究，纸张的质感和油墨的清晰度都达到了专业级别，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，体现了出版方的专业素养。
评分从一个常年与乐器打交道的角度来看，这本教程在教材的“工具性”上做得非常出色。我过去买的教材，要么是字体太小，排版拥挤，要么就是没有提供配套的音频资源，自己摸索指法和节奏非常痛苦。这本《新编古筝教程》则完全避免了这些问题。它的五线谱和简谱标注清晰规范，甚至对一些特殊指法还提供了国际通用的记号说明，非常方便参考。更重要的是，我听说（或者我体验到的）它配套的资源非常丰富，比如慢速和常速的演奏示范，这对于纠正节奏和听准音准至关重要。我发现，很多教材在节奏的把握上存在一定的“弹性”，而这本教程的示范音频则提供了一个非常精确的“靶心”，让我能不断地朝着专业标准靠拢。这种对细节的关注，体现了编者对学习者实际需求的深刻洞察力，让整个学习过程高效而有针对性。
评分我一直认为，一套好的教程，不仅要教“怎么弹”，更要教“怎么欣赏”。《新编古筝教程》在这方面做得堪称典范。它在介绍每首乐曲之前，都会有一小段关于该曲目背景、创作意境的介绍，用非常优美的散文笔调描绘出乐曲的情感内核。这使得我在练习时，不再是机械地去完成音符的跳跃，而是带着对音乐故事的理解去注入情感。举个例子，当练习一首描绘江南水乡的曲子时，书中的文字引导我联想到小桥流水、烟雨朦胧的画面，自然而然地，我的演奏风格也变得婉转柔和起来。这种“意境先行”的教学法，极大地丰富了我的音乐表现力。它把枯燥的指法训练，升华成了一种艺术体验的培养。对于那些追求艺术感染力的学习者，这本书无疑是打开了一扇通往更高层次音乐表达的大门。
评分说实话，当我翻开这本教材的时候，首先吸引我的是它那股“新鲜”的气息。我之前用过好几本不同出版社的教程，感觉内容大同小异，总是在重复那些“老生常谈”。但《新编古筝教程》的编者显然下了大功夫，他们的视野明显更开阔。教材里不仅涵盖了传统筝曲的精髓，对于二十世纪中后期乃至当代的一些创新技法，比如轮指的深化、扫弦的应用，都有着独到的见解和系统的练习方法。对于我这种追求更高技艺的进阶学习者来说，这简直是如获至宝。它没有急于求成，而是步步为营地引导我们去理解和驾驭这些复杂的技巧。更让我感到惊喜的是，教材中穿插了一些音乐理论的小插曲，解释了为什么某些和声进行在古筝上听起来效果特别好，这种理论与实践的结合，极大地提升了我对音乐的整体理解能力。不再是只会“弹”，而是开始“懂”得如何去“奏”。这种由内而外的提升，是任何一本单纯强调指法的书本都无法给予的。
评分这本《新编古筝教程》的问世，简直是古筝学习者的一大福音！我作为一个接触古筝已有数载的业余爱好者，深知教材选择的重要性。市面上那些老掉牙的教程，要么内容陈旧，跟不上现代音乐的发展，要么编排得晦涩难懂，让人望而却步。而这本新编的教程，从一开始的选曲就展现出了极强的时代感和实用性。它不仅仅停留在枯燥的指法练习上，而是巧妙地融入了不同地域、不同风格的筝曲，从初学者耳熟能详的民歌小调，到难度适中的地方乐段，再到富有挑战性的现代作品，层次过渡得极为自然流畅。我尤其欣赏它在基础功训练部分的处理方式，不再是简单地罗列“勾、托、抹、摘”，而是通过具体的乐曲片段来讲解这些技巧的运用场景，让学习不再是机械的重复，而是一种带着目标去探索的过程。书中的图示清晰明了，无论是手型还是指位，都做了细致入微的标注，即便是自学的朋友也能很快掌握要领。总而言之，它成功地架起了一座连接理论与实践的桥梁，让学筝之路变得既扎实又充满乐趣。
评分自己学的乐谱。当然好啊~
评分翻爛了這本書
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评分9级必经之路。
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