黄梅戏经典唱段100首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽文艺出版社

作者:徐高生 编

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:2004-5

价格:26.00元

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isbn号码:9787539624396

丛书系列:

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翰墨留香：中国古典诗词鉴赏与创作探微 内容简介： 本书是一部深度聚焦于中国古典诗词艺术的综合性鉴赏与创作指南。它旨在为广大的诗词爱好者、文学研究者以及有志于古典文学学习的读者，提供一个系统、深入且富有启发性的阅读平台。不同于单纯的诗集汇编，本书更侧重于解析诗词背后的文化脉络、创作技法、审美意蕴及其在历史长河中的流变与发展。 全书结构严谨，内容涵盖了从《诗经》、《楚辞》的源头活水，到汉魏风骨的雄浑，唐诗的辉煌壮阔，宋词的婉约豪放，直至元曲的世俗之美。它不仅收录了大量脍炙人口的经典篇目，更致力于挖掘那些被主流视野略微忽略的、具有独特艺术价值的作品。 第一部分：溯源与奠基——古典诗词的文化土壤 本部分将回溯中国文学的源头活水，探讨诗词艺术的文化基因。 一、先秦乐歌的原始律动：《诗经》与《楚辞》 《诗经》的现实主义精神： 深入分析“风、雅、颂”的结构与功能，探讨其反映的周代社会生活、婚恋观念与祭祀场景。重点解析“赋、比、兴”三大表现手法在奠定中国诗歌传统中的关键作用。如对《黍离》中家国之思的细致剖析，以及对民歌体中朴素情感的挖掘。 《楚辞》的浪漫主义先声： 考察屈原的爱国情怀与浪漫想象力，解析“香草美人”的象征意义。深入探讨《九歌》中巫术、神话与抒情结合的奇特美学，以及楚地方言对后世文学辞藻的影响。 二、两汉乐府与建安风骨的转型 乐府民歌的生命力： 探讨汉乐府在继承《诗经》现实主义传统的基础上，如何结合民间故事和时代变迁，形成更具叙事性的作品。分析《孔雀东南飞》等长篇叙事诗的艺术成就。 建安文学的悲怆与慷慨： 聚焦“三曹”（曹操、曹丕、曹植）及其群体的创作特点。分析其作品中弥漫的乱世悲凉与对功业的渴望，如何确立了辞藻沉郁、气势雄浑的“汉魏风骨”，为后世的七言诗和古风创作提供了范本。 第二部分：巅峰与流变——唐宋诗词的艺术高峰 这是全书的核心部分，旨在系统梳理唐诗的格律规范与意境创造，以及宋词的境界拓展与音乐性。 一、盛唐气象与格律的完善：唐诗的黄金时代 初唐的格律确立： 论述近体诗（律诗、绝句）格律的最终定型，分析格律对诗歌形式美学的贡献与限制。 盛唐气象的多元展现： 重点剖析李白（浪漫飘逸的想象力）、杜甫（沉郁顿挫的史诗精神）的创作思想与艺术高峰。本书将专门辟出一章探讨“边塞诗”一派的开拓性，如王昌龄、岑参如何通过异域风光和军事题材，拓展诗歌的表现空间。 中晚唐的转向与精微： 考察白居易的新乐府运动与通俗化倾向，以及韩愈、柳宗元在古文复兴背景下对诗歌哲理性的深化。分析李商隐、杜牧在晚唐的唯美与感伤，展示了诗歌意境的细腻化发展。 二、词体的兴盛与审美革命：宋词的精妙世界 词体的起源与早期发展： 追溯词从燕歌、酒令到文人创作的演变过程，分析柳永对都市生活和市民情感的细腻捕捉，以及其对长调的开拓。 豪放与婉约的交响： 深入探讨苏轼如何打破词为“艳科”的传统观念，将诗歌的哲理与议论引入词中，开创豪放一派。对比分析李清照的“易安体”，如何将女性视角下的愁绪、闲情与家国之痛推向极致，在音律和用典上达到古典美学的最高标准。 南宋词风的深化： 考察姜夔、周邦彦等格律派大师对音乐性的极致追求，以及辛弃疾将爱国情怀融入词体的战斗精神，展示了宋词在题材和情感深度上的全面胜利。 第三部分：创作技法与鉴赏之道 本书的实践指导部分，教授读者如何“读懂”并“写出”古典诗词的韵味。 一、诗词创作的核心技法解析 意象的选取与锤炼： 分析“月”、“柳”、“鸿”、“酒”等核心意象在不同时代和作者笔下的意义演变。提供具体的案例，讲解如何将抽象情感转化为可感知的视觉符号。 声律与对仗的奥秘： 详细讲解平仄、粘对、押韵的基本规则，并以大量优秀范例（如王维的律诗、陆游的七律）展示如何将格律的束缚转化为音乐的自由。 叙事与抒情的平衡： 探讨“托物言志”、“借景抒情”等传统手法在诗歌中的运用，特别是如何避免说教，实现情景交融的境界。 二、历史语境中的审美判断 本书强调，对古典诗词的鉴赏必须置于其诞生的历史语境之中。我们将探讨不同时代读者对同一作品的接受差异，引导读者理解诗歌的“时代性”与“永恒性”。例如，分析杜甫作品的“仁者之心”如何超越其特定的战乱背景，成为后世知识分子的精神标尺。 三、延伸阅读与研究路径 最后，本书为有志于深入研究的读者提供了详尽的参考书目和研究方向建议，包括对宋代词谱、清代诗学流派的简要介绍，帮助读者构建更完整的古典文学知识体系。 总结： 《翰墨留香：中国古典诗词鉴赏与创作探微》力求以严谨的学术态度、清晰的逻辑结构和富有感染力的语言，带领读者穿越千年的文学长廊，亲身体验中国古典诗词在音韵、意境、哲思上的不朽魅力。它不仅是一本工具书，更是一次对中华民族审美精神的深度对话。

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我买这本书的初衷，是想找一些适合自己入门练习的材料，毕竟我之前对黄梅戏的接触大多是零散的听戏片段。拿到手后，我发现它远超我的预期。它不仅仅是简单的文字堆砌，而是提供了一个系统的学习路径。从易到难，从广为人知到地方精粹，编排得很有章法。更重要的是，很多唱段的背景介绍和人物分析，虽然篇幅不长，却点到了关键，让我不再是盲目地跟着旋律哼唱，而是真正理解了角色的处境和情感的爆发点。这对于提升演唱的感染力至关重要。这本书就像一位耐心的老师，在你需要的时候，轻轻推你一把，告诉你下一步该往哪里走。它让“学唱”变成了一件有目标、有方向的探索之旅，而非无头苍蝇般的乱撞。

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对于一个资深的戏曲爱好者来说，找一本真正能“镇得住场面”的黄梅戏唱段集子真的不容易。这本《黄梅戏经典唱段100首》无疑填补了市场上的一个空白。我最喜欢它在选取标准上表现出的那种“不妥协”的态度，每一首都是经过时间检验的精品，没有一个是平庸之作。我特别留意了其中一些相对小众但艺术价值极高的段落，发现它们也被细致地收录了进来，这显示了编者对黄梅戏艺术的敬畏之心和专业素养。这本书的装帧和纸张质量也体现了对内容的尊重，拿在手里很有分量感。我把它放在书架上，看着它，就觉得心里踏实，知道自己拥有了一份可以随时深入探索的艺术宝库。它让我重新审视了自己对黄梅戏的理解深度，激发了我学习更多细节的渴望。

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这份《黄梅戏经典唱段100首》真是太实在的一本书了！我过去收藏的一些地方戏曲资料，常常会因为版权或者版本问题，导致某些经典唱段的文字记载不够权威或者有缺失。但翻阅这本新出的汇编，我能明显感受到它在版本校对上所下的功夫。很多大家耳熟能详的腔词，在这本书里得到了规范化的呈现，这对于进行正式的舞台排练或者学术研究来说，都是极其宝贵的资源。它就像一个精确的“蓝图”，忠实地记录了黄梅戏黄金时代的艺术精华。我甚至发现了一些我以为已经失传或者难以找到的早期剧目中的唱段，这简直是意外之喜！这本书的价值，在于它抢救性地保存和系统化地整理了这些宝贵的非物质文化遗产，功德无量。

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说实话，我原本对这种汇编类的书籍抱持着比较谨慎的态度，总觉得内容难免会比较零散，但翻开这本《黄梅戏经典唱段100首》后，我的看法完全改变了。它给我最大的惊喜在于其内容的深度和广度，完全不是那种“凑数”的作品。里面的选段挑选得极其精妙，很多是我们平时听得不少，但却说不上名字的“神来之笔”。更让我赞叹的是，排版清晰，注释详细，即便是对黄梅戏不太熟悉的年轻人，也能通过文字勾勒出旋律的走向和情绪的递进。我试着跟着书上的腔调默默念读了几段，那份古朴典雅的韵味扑面而来，仿佛能闻到舞台上特有的油彩和布景的气息。这本书的价值在于它忠实地记录了黄梅戏的精髓，让这些珍贵的艺术遗产得以在纸面上“活”起来，对传承和普及工作有着不可估量的助益。

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这部《黄梅戏经典唱段100首》简直是戏迷的福音啊！我拿到书的时候就迫不及待地翻阅起来，里面的选曲简直太经典了，每一首都是我从小听到大的“心头好”。特别是那些耳熟能详的段落，比如《天仙配》里的“夫妻双双把家还”，光是看着曲谱上的符号，我的脑海里就已经浮现出舞台上李少芳老师或严凤英老师的韵味了。这本书的编排非常用心，不仅有工整的唱词，似乎还能感受到那个年代特有的唱腔和情感的起伏。我尤其欣赏它对不同时期代表作的兼顾，从早期的传统小戏到后来的大型歌剧选段，覆盖面很广，对于想系统学习或回顾黄梅戏艺术的朋友来说，绝对是极好的参考资料。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一本浓缩的黄梅戏发展史，让人在阅读中能体会到这门地方戏曲的魅力与传承不易。我打算好好利用这本书，不仅是学唱，更是为了深入理解每一段唱词背后的故事和人物心境。

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