具体描述
《音乐欣赏十五讲》有明确的定位，那就是适应世纪的大学生所要求的“通识”。这是为配合高校推进素质教育和学分制改革而设计的，是大学本科的教科书；同时又是高品位的学科普及读物，能够满足社会上各类读者获取知识与提高素养的需求。
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名家通识讲座书系:音乐欣赏15讲(第2版)
作者简介
肖复兴，北京人，著名作家。1982年毕业于中央戏剧学院。曾任《小说选刊》副主编，现任《人民文学》杂志社副主编。已出版50余种书，曾多次获全国及北京、上海地区优秀文学奖。近著有《肖复兴自选集》3卷，《肖复兴散文》艺术卷、情感卷等。
目录信息
前言
第一讲 帕勒斯特里那和蒙特威尔第――16世纪和17世纪的音乐
第二讲 巴赫和亨德尔――巴洛克时期的音乐
第三讲 莫扎特和贝多芬――古典时期的音乐
第四讲 韦伯和舒伯特――浪漫乐派的奠基者
第五讲 柏辽兹和李斯特――巴黎乐坛上的激进派
第六讲 门德尔松和肖邦――浪漫派中两个柔弱的极至
第七讲 舒曼和勃拉姆斯――一条河的上游和下游
第八讲 罗西尼和比才――19世纪两位不对称的天才
第九讲 瓦格纳和威尔第――19世纪歌剧艺术的两座不可逾越的高峰
第十讲 布鲁克纳和马勒――后浪漫主义音乐
第十一讲 德彪西和拉威尔――浪漫派音乐的异军突起
第十二讲 柴可无斯基和强力集团――关于俄罗斯民族音乐
第十三讲 斯美塔那和德沃夏克――捷克民族音乐的兴起
第十四讲 格里格和西贝柳斯――斯堪地那维亚的双子星座
第十五讲 理查.施特劳斯和勋伯格――世纪之交的新音乐
· · · · · · (收起)
读后感
曾几何时，一个女同学在课堂说到：“没有爱情的人生是苍白的。”一语惊人，博得满堂喝彩。而这里，我想说的是：没有音乐的人生是苍白的。 作为一个对古典音乐兴趣浓厚的“门外汉”，读肖复兴的《音乐欣赏十五讲》确实让我深入了对古典音乐的认识和理解。这本书就向是一阵清...
评分读中学时就开始喜欢古典音乐，很排斥流行歌曲，直到读大学才开始听通俗流行，就渐渐冷落了古典音乐。30岁开始学钢琴，这是读本书的一个契机，本来想了解一下经典的钢琴曲，结果本书侧重交响乐和歌剧，钢琴曲都是一带而过，管弦乐名曲也没怎么解读。 作者是作家，一个古典音乐...
评分当然我这里说的“纯粹”，也是一个相对的说法。没有任何东西能够脱离时代，也没有任何东西能够不被打上时代的烙印，音乐也是这样。 只是相对于其他的很多东西，创作音乐有着相对的自由，仅此而已。 我很喜欢作者在这本书里的点评，起码可以很明显的发现作者自己的感情，自己...
评分能将音乐家的故事讲出来很容易，能将伟大的音乐描述出来却需要文字与音乐鉴赏的双重功底。我很欣赏作者独特的介绍视角和音乐与生命的感悟力。很激动，很舒服。
评分肖复兴另有一本书叫做《音乐笔记》，这本《音乐欣赏十五讲》和那本书的风格内容是差不多的。 这本书与其说是讲授如何欣赏音乐，不如说是音乐史；与其说是音乐史，不如说是古典音乐史。与其说是古典音乐史，不如说是拼凑起来的古典音乐家们的小传。 因为与一般音乐史那样从古...
用户评价
我一直觉得，音乐是一种非常抽象的艺术，很难用言语来准确地描述它。但《音乐欣赏十五讲》这本书，却做到了这一点。作者用一种非常巧妙的方式，将抽象的音乐概念，变得具体而生动。他不仅仅是介绍音乐作品，更是将音乐作品背后的故事、作曲家的创作意图，以及音乐作品所处的时代背景，都一一娓娓道来。我印象最深刻的是，书中对一些著名乐章的深入剖析，比如贝多芬的《命运交响曲》，作者不仅仅是讲解了它的音乐结构，更是让我理解了其中所蕴含的与命运抗争的强大力量。还有，莫扎特的《小夜曲》，作者将它描绘得如此轻盈、愉悦，让我仿佛看到了那个阳光明媚的午后，听到了那婉转动听的旋律。这本书，让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体，是思想的表达，是文化的象征。通过这本书，我学会了如何去“听”音乐，如何去“读”音乐，如何去“品”音乐。它让我不再满足于被动地接受音乐，而是开始主动地去探索，去发现，去感受。这本书，就像一位博学的向导，带领我走进音乐的殿堂，让我领略到音乐的无穷魅力。
评分这本书的封面设计就充满了艺术感，淡雅的色彩搭配上流畅的线条，让人一眼就能感受到这是一本关于美的读物。打开它，扑面而来的是一种沉静而又引人入胜的氛围，仿佛置身于一个音乐的殿堂。在阅读过程中，我发现作者的笔触细腻而富有感染力，他不仅仅是在介绍音乐，更是在带领我们一同去感受音乐的力量。从那些经典的乐章中，我仿佛看到了作曲家创作时的心境，听到了他们想要表达的情感。那些曾经在脑海中模糊的旋律，在这本书的引导下，变得清晰而深刻。作者对音乐的理解，不仅停留在技术层面，更触及了音乐与人文、历史、哲学等多个维度的联系。他用生动的语言，将那些晦涩难懂的音乐理论，化作了通俗易懂的故事，让我这个对音乐了解不多的读者，也能沉浸其中，乐在其中。尤其让我印象深刻的是，书中对一些特定时期音乐风格的剖析，例如巴洛克时期的严谨与华丽，古典主义时期的均衡与理性，浪漫主义时期的激情与自由，以及印象派的朦胧与色彩。作者通过对比和分析，让我对不同时代的音乐有了更直观的认识，也明白了音乐是如何随着时代变迁而演变的。读完之后，我感觉自己的耳朵似乎被打开了，能够捕捉到音乐中更多的细节和层次，对音乐的理解也上升到了一个新的高度。这本书不仅是一本音乐欣赏的指南，更是一次心灵的洗礼，让我对生活的美有了更深的体悟。
评分说实话，我之前对古典音乐一直有些敬而远之，总觉得它过于严肃和难以理解。但《音乐欣赏十五讲》这本书，完全打破了我的这种刻板印象。作者的文笔非常亲切，就像一个老朋友在向你娓娓道来，他用生动的语言和充满智慧的见解，将那些曾经令人生畏的音乐作品，变得鲜活而充满魅力。他不仅仅是介绍作品的背景和创作意图，更是将音乐作品本身进行拆解，用最简单的方式解释那些复杂的音乐术语，让我这个门外汉也能轻松理解。我印象最深刻的是，书中对不同音乐形式的讲解，比如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等等，他将这些复杂的结构，用清晰的比喻和逻辑，一一呈现在我面前，让我明白了它们之间的区别和联系。读完之后，我发现自己不再害怕面对那些看起来很“高大上”的音乐作品，反而充满了好奇和想要去探索的欲望。这本书就像一本音乐的“入门宝典”，它用最温柔的方式，引导我踏入了古典音乐的殿堂，让我感受到了音乐的无穷魅力。我甚至开始主动去寻找那些书中提及的作品来聆听，每一次聆听，都仿佛在与作者进行一次心灵的对话，充满了惊喜和启发。
评分这本《音乐欣赏十五讲》就像一位循循善诱的老师，用最平易近人的方式，将我从音乐的门外汉，一步步引入了奇妙的音乐世界。我一直觉得音乐是高雅的，是遥不可及的，但这本书彻底颠覆了我的想法。作者的语言没有丝毫的卖弄，而是充满了真诚和热情，他用一个个鲜活的例子，讲述了音乐是如何渗透到我们生活的方方面面。我开始留意身边那些曾经被我忽略的旋律，从古典到流行，从电影配乐到广告歌曲，突然发现它们都蕴含着丰富的意义和情感。书中对一些乐器的介绍也十分精彩，不仅仅是描述它们的构造和发声原理，更是讲述了它们在不同音乐作品中扮演的角色，以及它们所能带来的独特听觉感受。我特别喜欢其中关于人声的部分，作者深入浅出地讲解了不同声部的特点，以及它们在合唱和独唱中的魅力，让我对歌唱艺术有了更深的敬意。还有，他对节奏的分析也让我大开眼界，原来简单的节奏也可以变化出如此丰富的情感，时而激昂，时而舒缓，时而神秘，时而跳跃。这本书让我意识到，欣赏音乐并非需要深厚的专业知识，而是需要一颗开放的心和敏锐的感受力。作者正是通过这本书，教会了我如何去倾听，如何去感受，如何去理解。每一次翻开这本书，都像是一次与音乐的全新约会，充满了惊喜和收获。
评分一直以来，我对音乐都有一种模糊的喜爱，但却说不出个所以然。直到我接触到《音乐欣赏十五讲》，才仿佛茅塞顿开。《音乐欣赏十五讲》这本书，就像一位技艺精湛的导游，他不会直接告诉你答案，而是引导你一步步去发现。他用一种非常通俗易懂的语言，讲解那些曾经让我望而生畏的音乐理论和术语，让我能够轻松地理解它们在音乐中的作用。我特别喜欢书中对不同音乐体裁的分析，比如奏鸣曲的结构，交响曲的宏大，歌剧的戏剧性，以及室内乐的精致。作者将这些复杂的音乐形式，用非常形象的比喻和逻辑，一一呈现在我面前，让我能够清晰地把握它们的特点和魅力。读完之后，我发现自己听音乐的耳朵，好像被打开了，我能够捕捉到音乐中更多的细节和层次，也能够更深入地体会音乐所要表达的情感。这本书，让我从一个“听众”变成了一个“赏乐者”，我对音乐的理解和热爱，也因此得到了前所未有的提升。
评分我一直对那些旋律优美、情感丰富的音乐作品情有独钟，但总感觉自己对音乐的理解停留在表面。直到读了《音乐欣赏十五讲》，我才明白，原来欣赏音乐还有如此多的维度和层次。作者在书中展现了他深厚的音乐造诣，但他并没有将这些知识生硬地灌输给读者，而是以一种引导的方式，让我们自己去发现和体会。他用大量的篇幅，详细地剖析了许多经典作品的结构、织体、和声以及旋律特点，让我对这些乐曲有了前所未有的深入理解。我尤其喜欢书中对音乐情感表达的解读，作者善于捕捉音乐中细微的情感变化，并将其与人类的情感体验联系起来，让我能够更加深刻地共鸣。比如，在听某首曲子的时候，我曾经只觉得它很悲伤，但通过作者的讲解，我才了解到，这种悲伤中还夹杂着一丝希望，一丝对逝去时光的怀念，甚至还有一丝对未来的憧憬。这种多层次的情感体验，让音乐的魅力得到了极大的升华。这本书也让我开始反思自己对音乐的欣赏习惯，我不再满足于仅仅听到表面的旋律，而是开始主动去探寻音乐背后的故事和意义。它就像一把钥匙，为我打开了通往更广阔音乐世界的大门，让我对未来的音乐之旅充满了期待。
评分我一直对艺术有着浓厚的兴趣，但坦白说，对于音乐的理解，我总觉得隔靴搔痒。直到我偶然翻阅了《音乐欣赏十五讲》，才仿佛找到了打开音乐世界的那把金钥匙。这本书的作者，是一位真正的音乐行家，他不仅对音乐有着深刻的理解，更重要的是，他拥有将复杂问题简单化的能力。他用一种近乎于诗意的语言，描绘出音乐的内在世界，让我感受到了那些曾经被我忽视的旋律中蕴含的无限可能。我特别喜欢书中对不同时代作曲家风格的对比分析，比如贝多芬的坚毅与呐喊，莫扎特的纯真与灵动，肖邦的忧郁与浪漫。作者不仅仅是列举他们的作品，更是挖掘了他们作品背后的时代背景、个人经历，以及他们所处音乐流派的特点，让我能够站在更宏观的角度去理解这些伟大的音乐。读完这本书，我不再仅仅把音乐当作背景音乐，而是开始主动去聆听，去品味，去感受。每一次聆听，都像是在与作者进行一场心灵的对话，他教会我如何用更敏锐的耳朵去捕捉音乐的细节，如何用更开放的心灵去体会音乐的情感。这本书，让我对音乐的欣赏，从“听”变成了“懂”，也从“懂”变成了“爱”。
评分我一直认为，音乐是一种能够跨越语言和文化障碍的艺术形式，但要真正地欣赏它，还需要一些引导。《音乐欣赏十五讲》这本书，恰恰扮演了这个重要的角色。作者的视角非常独特，他不仅仅是从音乐本身的技法出发，更是将音乐与历史、文化、哲学等多个领域进行连接，让我能够从更广阔的视野去理解音乐。我印象最深刻的是，书中对音乐如何反映社会变迁的分析，比如工业革命对音乐风格的影响，或者政治动荡如何激发作曲家的创作灵感。这些内容让我明白，音乐并非孤立的存在，而是深深地根植于我们所处的时代和环境中。通过这本书，我学会了如何去“解读”音乐，如何去“品味”音乐，如何去“感受”音乐。它让我不再仅仅听到旋律，而是能够感受到旋律背后的情感，理解和声中的张力，体会节奏的生命力。这本书，对我来说，不仅仅是一本音乐欣赏的书，更是一本人文历史的入门读物，让我对世界有了更深的认识和理解。
评分我一直认为，音乐是一种非常个人化的体验，每个人听同一首曲子，都会有不同的感受。而《音乐欣赏十五讲》这本书，恰恰是尊重了这种个体差异，它并没有试图去统一读者的感受，而是提供了一个更广阔的视角，让我们去理解音乐的多样性和复杂性。作者在书中，通过对不同音乐流派、不同作曲家以及不同作品的深入剖析，展现了音乐是如何承载和表达人类丰富情感的。我特别喜欢其中关于“音乐语言”的探讨，作者将音乐比作一种超越文字的语言，它能够直接触及我们的内心，引起共鸣。通过阅读这本书，我学会了如何去“听”音乐，不仅仅是用耳朵去接收声音，更是用心灵去感受音符之间的张力，去体会旋律的起伏，去解读和声的色彩。书中对一些抽象的音乐概念的解释，也让我受益匪浅，比如“动机”、“发展”、“再现”等等，这些概念不再是冰冷的术语，而是变成了理解音乐结构和情感发展的工具。我发现，当我对音乐有了更深的理解，我对生活中的许多事物也会有更深的感悟，音乐的力量，原来可以如此渗透和强大。
评分一直以来，我都对那些能够触动心灵的音乐作品情有独钟，但总是感觉自己对音乐的理解还不够深入。《音乐欣赏十五讲》这本书，恰恰满足了我对音乐探索的渴望。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅仅是罗列音乐作品，更是深入挖掘了每一部作品背后的情感密码。我特别喜欢书中对音乐情感表达的分析，作者用生动的语言，描绘出音乐中那些微妙的情感变化，比如喜悦中带着一丝忧伤，或者悲伤中孕育着希望。这些细腻的描绘，让我能够更加深刻地与音乐产生共鸣。读完这本书，我发现自己听音乐的方式发生了根本性的改变，我不再满足于浅层的聆听，而是开始主动去感受音乐中的每一个音符，去体会旋律的起伏，去解读和声的色彩。这本书，就像一位贴心的向导，引领我走进音乐的内心世界，让我领略到音乐的无穷魅力。它让我明白，欣赏音乐，不仅仅是用耳朵去听，更是用心灵去感受，用智慧去理解。
评分作为入门还是可以
评分不专业的一逼...千万别看
评分一个不太专业的古典音乐乐迷的自嗨和情怀之旅。
评分当乐单翻翻就行了。行文过于空泛，完全沉浸于作者本人的自我感动。这中学生水平文笔、空洞泛滥的修辞和做作的煽情，活脱一个当世杨朔。连我小时候读过的儿童科普读物都比不上。话说，十五讲系列本来不就是通识教育课吗？入选的本该是一本专业的入门级音乐鉴赏，而非个人感悟式隔靴搔痒的随笔。说文笔好的，写完中学作文以后就没再摸过笔吧 看了脚注，觉得我需要买一本格劳特的《西方音乐史》
评分不专业的一逼...千万别看
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