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出版者:天津人民美术出版社

作者:董萍实

出品人:

页数:162

译者:

出版时间:2001年01月

价格:27.8

装帧:平装

isbn号码:9787530515365

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 绘画技法
• 特殊技法
• 绘画教程
• 艺术
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• 绘画
• 技法
• 中国传统绘画
• 水墨画

瑰丽的丝线：西方古典挂毯艺术的千年流光 一卷织就的史诗，一幅流动的光影，一段被时间温柔封存的奢华与信仰。 本书深入探索了西方古典挂毯艺术从诞生之初到鼎盛时期的演变轨迹，揭示了这一独特的纺织艺术门类如何超越单纯的装饰功能，成为承载历史叙事、宗教教义、政治权力象征以及贵族生活美学的“可移动的壁画”。我们不关注东方笔墨的晕染与皴法，而是将目光聚焦于那些由匠人巧手穿梭于经纬之间，用羊毛、丝线乃至金银线编织而成的宏伟叙事。 第一章：起源的低语——中世纪的前奏与早期的功能界定 本书的第一部分将带领读者回到中世纪的欧洲，探索挂毯艺术的萌芽阶段。与同时期壁画和彩绘玻璃的静态性不同，挂毯因其可移动、可包裹、可保暖的实用特性，在中世纪的城堡和教堂中扮演了至关重要的角色。 1.1 游牧民族的遗产与修道院的摇篮： 我们将追溯早期的织物装饰技术，从游牧民族为御寒而制作的粗犷毛毯，到修道院内为简化教义向文盲信徒传授而制作的简单图样。这一时期的挂毯多以几何图案、象征性动物和简化的圣经故事为主。 1.2 哥特式革命的序曲——勃艮第公国的崛起： 14世纪末至15世纪初，随着勃艮第公国成为欧洲的艺术中心，挂毯的需求和工艺达到了第一个高峰。宫廷艺术的繁复化要求挂毯的描绘也日益精细化。本章详细分析了早期“高丽（Haute-Lisse）”织法（即高经机）的成熟，以及艺术家们如何开始在设计中融入透视的雏形，使画面更具空间感。 第二章：黄金时代的辉煌——文艺复兴时期的叙事革命 文艺复兴不仅是绘画的复兴，更是对叙事深度和技术复杂性的极致追求。在这一时期，挂毯成为了君主和教皇彰显财富与品味的终极象征。 2.1 佛兰德斯的技术垄断与设计大师： 比利时及法国北部地区（尤其是阿尔及图斯和布鲁塞尔）成为全球挂毯制作的中心。本章重点剖析了“低经机（Basse-Lisse）”与“高经机”在不同复杂度的作品中的应用差异。我们将深入研究佛兰德斯著名家族和工作室的运作模式，他们如何将绘画大师的草图（Cartoons）转化为织物成品。 2.2 寓言与神话的织就： 意大利文艺复兴的审美趣味深刻影响了挂毯的主题。从古典神话中的英雄事迹，到寓意深刻的道德说教，挂毯成为传播人文主义思想的媒介。我们细致考察了如何通过丝线、镀金银线和不同粗细的羊毛线来模仿油画中“明暗对比”和“色彩过渡”的效果，这在当时是极高的技术挑战。 2.3 权力的织物：罗马教廷与美第奇家族的收藏： 梵蒂冈的教皇宫廷和意大利的王公贵族是最大的订制者。本书收录了大量关于这些宫廷订制流程的档案资料，分析了挂毯在外交馈赠中的“货币”价值，以及它们如何被用于武装展示和节日庆典的瞬间装饰。 第三章：巴洛克的宏大叙事与洛可可的柔美变奏 17世纪和18世纪，挂毯艺术在绝对君主制的推动下，走向了更加戏剧化和装饰性的方向。 3.1 法国皇家制造局的诞生与国家意志的体现： 路易十四在柯尔贝尔的支持下，于1667年创建了“皇家挂毯制造局”（后来的戈布兰）。本章详述了戈布兰如何从私人作坊转变为国家机器，专注于服务凡尔赛宫的宏伟装饰计划。我们将对比当时戈布兰与佛兰德斯私人作坊在效率、规模和审美风格上的根本区别。 3.2 光影的戏剧化表达： 巴洛克风格要求挂毯展现强烈的运动感和情感张力。这要求织工们掌握更精细的阴影处理，用近乎绘画的方式表现织物本身的纹理，以营造出舞台布景般的视觉冲击力。 3.3 洛可可的轻盈与田园牧歌： 18世纪，随着审美转向私密化和感性化，挂毯主题开始偏爱法国贵族热衷的田园风光、狩猎场景和轻松的众神嬉戏。色彩运用上，柔和的粉彩和淡雅的绿色系占据主导地位，技术上强调丝线的光泽度，以捕捉光线反射下的微妙变化。 第四章：工业革命的冲击与艺术的挽歌 工业革命带来了机械化织布机的挑战，对依赖手工的古典挂毯艺术构成了致命的冲击。 4.1 机械化织造的挑战与失真： 蒸汽动力织机的出现虽然大幅降低了生产成本，但其精度和色彩还原度远不能与世代积累的手工技艺相比。本章分析了机械复制品如何以低价冲击市场，导致艺术挂毯的需求急剧萎缩。 4.2 艺术复兴运动（Arts and Crafts Movement）的最后挣扎： 19世纪末，以威廉·莫里斯为代表的艺术家们试图将挂毯视为对抗工业化粗糙品质的“纯粹艺术”。我们考察了他们如何回归中世纪的简约风格，强调设计的原创性和材料的天然性，力图重振手工制作的尊严，尽管这已是古典挂毯艺术的尾声。 结语：被重新发现的纤维叙事 本书最后总结了古典挂毯艺术在20世纪被博物馆和艺术史学家重新评估的历程，探讨了它们作为不可复制的“纤维雕塑”在当代艺术收藏中的独特地位。 本书专注于： 织法工艺的物理细节： 高经机与低经机在纬线密度、色彩交错和立体感营造上的技术差异。 设计与执行的分离： 艺术家（提供草图）与织工（实施者）之间的复杂合作机制。 主题内容的演变： 从宗教教义到世俗权力，再到神话故事的题材转移。 材料学的考量： 羊毛、丝线、金银线的处理技术如何影响最终画面的光泽和耐久度。 本书旨在为读者提供一个宏大且细致的视角，去欣赏那些在漫长历史中，以丝线为墨，以经纬为画布，为欧洲的宫殿和教堂留下的永恒光辉。

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我得说，这本书的文字功力实在令人佩服，它摒弃了那种高高在上、故作玄虚的艺术评论腔调，而是用一种非常平实却又不失深度的语言，娓娓道来。比如在讲解“斧劈皴”那一节时，作者没有仅仅停留在对笔触形态的机械描述上，而是联系到了山石的结构力和地质变迁，将一个纯粹的绘画技法提升到了对自然哲学的理解层面。这种由表及里的阐述方式，极大地拓宽了读者的创作思维。我个人对其中关于“点景”的论述印象深刻，它不像很多教程那样只是教你画树或画人，而是深入剖析了点景物在构图中如何起到稳定气韵、平衡疏密的作用，甚至探讨了季节变化对点景物选择的影响，这简直是把一门技术课上成了艺术史与美学思辨的结合体。读完这部分，我感觉自己拿画笔的手不再只是机械地模仿线条，而是开始思考如何在画面中构建一个有生命力的空间。这种引导读者进行深度思考的叙事风格，才是真正的高水平艺术教育。

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我发现这本书的价值远远超出了“技法”二字本身所能涵盖的范畴。它更像是一本关于“如何与材料对话”的哲学入门读物。书中对于“气韵生动”的解读，不再是空泛的口号，而是落实在每一个具体的操作细节里：如何通过控制手臂的提按来表现山体的筋骨；如何通过选择特定季节的树木形态来暗喻创作者的心境。这种将个人情志融入笔墨的境界，是所有画人追求的终极目标。我特别欣赏其中探讨的“留白”的艺术，它不仅仅是空间的处理，更是对“虚实相生”东方哲学的直观体现，作者引导我们去思考“空”与“有”的关系，这种深层次的文化内涵，让人在学习技法的同时，也完成了一次精神上的洗礼。读完后，我感觉自己的创作视野被极大地拓宽了，不再局限于画出对象的形似，而是更注重于表达对象的内在精神和生命力。这绝对是一本能陪伴画家走过漫长艺术道路的、值得反复研读的宝典。

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阅读体验上，这本书带来的震撼是多维度的，首先是视觉上的冲击力。尽管我手中拿的是印刷品，但原画作的精妙细节仿佛穿透纸张，直抵眼前。那些高清复制的宋元名作的局部特写，尤其是对细微干湿浓淡变化的捕捉，达到了令人发指的精确度。我反复研究了其中关于“泼墨法”如何控制水分的示范图，那墨迹在宣纸上自然洇化形成的微妙过渡，其丰富程度远超我以往临摹时能捕捉到的效果。作者没有回避技法中的“偶然性”，反而将其视为创作的灵感源泉，并提供了应对和引导这些“偶然”的方法论。此外，书中对不同画派在同一技法上的处理差异，进行了非常清晰的对比分析，例如黄公望和倪瓒在画树法上的细微差别，用图文对照的方式呈现，使得那些原本模糊的概念瞬间变得清晰立体。这不仅仅是一本教你怎么画的书，更像是一个资深前辈在你身边，用最直观的视觉语言为你示范和讲解的私人课堂。

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这本书的封面设计颇具匠心，深邃的墨色背景下，几笔写意的留白恰到好处地营造出一种空灵而悠远的意境，让人在翻开之前就对书中所蕴含的艺术气息产生了浓厚的期待。内页的纸张质感也十分考究，那种微微泛着米黄色的触感，似乎自带一种历史的沉淀感，翻阅时指尖流淌过的是对传统美学的尊重。我尤其欣赏它对章节布局的精妙安排，那种从宏观的笔墨精神到微观的皴法细节层层递进的逻辑，非常符合初学者建立系统认知的需求，也让有一定基础的读者能够快速定位到自己感兴趣的技法分支进行深入研习。书中对于材料特性的探讨，比如不同矿物颜料在宣纸上的晕染效果差异，描述得细致入微，让我这个长期困惑于“为什么我的设色总是不够通透”的爱好者，终于找到了突破口。那些关于如何调配墨色的图例，不仅仅是简单的比例说明，更像是一堂堂关于光影和层次的色彩美学课，让人茅塞顿开。整体来说，这是一本将理论与实践完美结合，并充满人文关怀的艺术读物，装帧上的用心程度，本身就是对中国绘画艺术的一种致敬。

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这本书的实用性体现在其极强的操作指导性上，尤其对我们这些常年在工作室里摸索的实践者来说，简直是救命稻草。我曾经在尝试“没骨法”时，总是因为着色太重而显得呆板沉闷，这本书提供了一个非常具体的“底色处理”流程，详述了如何通过铺设底色时的“薄、透、匀”来为后续的色彩叠加打下基础。它不仅仅给出了一个步骤，更解释了每一步背后的物理原理——比如宣纸对水和颜料的吸附性如何决定了你用笔的力度和速度。书中关于“界画”中透视线的处理，也摒弃了僵硬的几何学公式，而是结合了中国古典园林的空间布局来讲解，这使得原本枯燥的透视学习变得既实用又富有关照画意境的灵动。我已经按照书中的方法，尝试着调整了自己常用的笔锋处理技巧，效果立竿见影，笔触的弹性、墨色的层次感都得到了显著提升。这种直接、有效、不拐弯抹角的技法传授，是其最大的价值所在。

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