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出版者:

作者:Elsasser, Virginia Hencken

出品人:

页数:480

译者:

出版时间:

价格:454.00元

装帧:

isbn号码:9781563672422

丛书系列:

图书标签:

• 家居
• 家具
• 室内设计
• 装饰
• 风格
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• 选购
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• 知识

室内设计与空间美学：从理论到实践的深度探索 一部全面解析室内设计哲学、历史演变、材料科学与现代实践的权威指南 书籍简介： 《室内设计与空间美学：从理论到实践的深度探索》并非一本关注特定家具类别的指南，而是一部旨在为读者构建完整、系统化室内设计知识体系的百科全书。本书超越了单纯的物件罗列和陈设技巧，深入探讨了空间如何影响人类感知、文化表达以及日常生活的质量。我们致力于将读者从被动的消费者转变为具有批判性思维和创造力的空间设计师。 本书结构严谨，内容涵盖了从设计的最基本原理到最前沿的技术应用，旨在为学生、初级设计师、建筑师，乃至对居住环境有更高追求的业余爱好者提供一座坚实的理论与实践桥梁。 --- 第一部分：设计的基石——理论、历史与感知 本部分将室内设计置于更广阔的文化与科学背景之下进行审视，奠定读者理解复杂设计决策的基础。 第一章：空间哲学的确立 本章首先探讨“空间”的本质。空间不仅仅是物理上的空域，它是一种被感知、被体验、被塑造的媒介。我们将深入研究现象学在室内环境中的应用，讨论“场所感”（Genius Loci）的营造，以及如何通过尺度、比例和序列感来引导使用者在空间中的情绪和行为。着重分析勒·柯布西耶、密斯·凡德德罗等大师对“纯粹空间”的理解，并与当代东方哲学中对“留白”的重视进行对比研究。 第二章：室内设计的历史脉络 室内设计史远比家具史更为宏大。本章梳理了从古埃及、古希腊的壁柱与祭坛设计，到中世纪哥特式教堂对垂直感的极致追求。重点解析文艺复兴时期对古典秩序的回归，以及巴洛克与洛可可时期装饰的社会学意义。我们将详细剖析工业革命对室内环境的颠覆性影响，以及现代主义运动如何通过功能主义彻底重塑了人与环境的关系。最后，探讨后现代主义对“意义”与“装饰”的重新激活，直至当代的可持续与数字化设计思潮。 第三章：人体工程学与环境心理学 设计必须以人为本。本章详细介绍了人体工程学的核心原理，包括静态与动态尺寸的测量标准，以及如何将这些标准应用于工作站、休息区和公共设施的设计中，以确保舒适性与安全性。更进一步，我们深入探讨环境心理学，分析光线（色温与照度）、色彩（光谱与文化联想）、声学（混响时间与降噪技术）如何直接影响人的认知效率、压力水平与情绪稳定。本章提供量化的数据和案例研究，而非空泛的建议。 --- 第二部分：物质世界的构建——材料科学与构造逻辑 本部分将重点放在室内环境中使用的具体材料的性能、可持续性、美学潜力及其在构造层面的限制与可能性。 第四章：结构与饰面材料的深度解析 本书详尽考察了构成室内环境的四大类材料： 1. 矿物基材料（石材与陶瓷）： 深入探讨大理石、花岗岩的物理特性、开采与加工对环境的影响，以及现代瓷砖与微水泥的性能优势与施工规范。 2. 木材科学： 区分实木、胶合板、复合地板的结构差异，分析不同树种的纹理、硬度（莫氏硬度）、稳定性和防火等级。涉及木材的干燥、防腐处理技术。 3. 高分子与合成材料： 全面评估塑料（如亚克力、PVC）、树脂和人造石（如石英石）在耐用性、可塑性与环保性方面的权衡。 4. 织物与软性材料： 分析天然纤维（棉、麻、丝）与合成纤维（聚酯、尼龙）的耐磨性（马丁代尔测试）、染色牢度、阻燃标准，以及在软装设计中的功能性应用。 第五章：照明设计：光的工程与艺术 照明是决定空间氛围的关键要素。本章区别对待技术照明（任务照明）与氛围照明（环境照明）。我们详细阐述了光源技术的演进——从白炽灯到荧光灯，再到LED的能效、显色指数（CRI）和光通量。重点讲解了照明布局的计算方法，包括间接照明、重点照明和装饰照明的层次构建，并探讨了智能照明系统（如DALI、0-10V调光）的集成与编程逻辑。 第六章：声学在室内环境中的控制 在开放式办公空间和高密度住宅中，声音控制至关重要。本章讲解声音传播的基本物理定律，如反射、吸收与扩散的原理。我们详细介绍吸音板、扩散体、隔音屏障的材料特性和安装方法，并提供计算房间混响时间（RT60）的实际案例，确保设计不仅“看起来好”，还能“听起来舒服”。 --- 第三部分：实践的展开——设计流程与交叉学科应用 本部分将理论与材料知识转化为可执行的设计方案，关注设计过程的专业化管理和跨界融合。 第七章：设计流程的标准化管理 本章提供一个结构化的设计项目管理框架，从最初的客户需求访谈（Briefing）、概念发展（Concept Development）、空间规划（Space Planning）到施工图纸的深化（Technical Documentation）。重点解析了设计提案的有效呈现方式，包括叙事性草图、精确的比例模型制作，以及最终的施工图集所必须包含的详尽信息，如节点大样、材料规格表（Spec Sheets）和安装指南。 第八章：可持续设计与循环经济 本书强调当代设计的社会责任。本章深入探讨绿色建筑认证标准（如LEED、WELL建筑标准）在室内设计中的体现。内容聚焦于低挥发性有机化合物（Low-VOC）材料的选择、废弃物最小化策略、本地材料的使用以及“从摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）的设计理念，指导读者如何实现环境友好且健康的生活空间。 第九章：数字化工具与未来趋势 本章探讨现代设计实践中不可或缺的数字化技术。我们分析了参数化设计如何拓宽几何形态的可能性，并详细介绍了BIM（建筑信息模型）在协调结构、机电与室内设计之间的冲突解决中的核心作用。最后，展望虚拟现实（VR）和增强现实（AR）在客户体验和现场验收中的应用前景，帮助专业人士保持与技术前沿的同步。 --- 结语： 《室内设计与空间美学》旨在培养一种超越风格潮流的、对空间本质的深刻理解。它提供的不是一套现成的模板，而是一套严谨的分析工具和批判性的视角，使每一位读者都能创造出既具有美学深度，又满足功能需求，并能经受时间考验的卓越室内环境。这本书是通往专业室内设计思维的必读阶梯。

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总的来说，这本书提供了一种全新的、深入到骨子里的家具认知体系，远超出了市面上任何一本教人“如何搭配”的指南。它教会我的不是“买什么”，而是“为什么这样设计/制造是合理的”，以及“我应该如何去判断它的价值”。它的深度足以让专业人士受益匪浅，但其清晰流畅的表达方式，又完全不会让一个门外汉感到畏惧。我甚至开始怀疑，过去我对家具的认知，可能大部分都是被营销话术和流行趋势所塑造的。这本书就像一把锋利的解剖刀，帮助我剥离了那些浮华的装饰层，直达家具的结构核心和文化底蕴。我毫不犹豫地会向那些真正热爱生活、追求品质，并且渴望了解自己所处环境背后逻辑的朋友们推荐它。它不只是一本关于家具的书，它更是一本关于如何有意识地生活，如何与我们每天接触的“物”建立更深连接的指南。我已经开始期待作者的下一部作品，希望也能在其他家居领域进行如此彻底而深刻的探索。

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这本书最让我感到惊喜的是它对于“空间感知”与“家具尺度”之间关系的论述，这部分内容彻底颠覆了我过去对“大房间配大件家具”这种简单逻辑的认知。作者引入了人体工程学中关于视觉锚点和动态视野的概念，解释了为什么在同一个空间里，高背沙发和低矮的平台式茶几会带来截然不同的心理感受。它强调的不是尺寸的绝对值，而是相对比例和人与家具之间的互动关系。书中有一个精彩的案例分析，对比了日式低矮家具体系与欧式高挑家具体系在光线利用和空间流动性上的差异，用严谨的几何学原理分析了哪种布局更适合特定朝向的房间。这种将物理学、心理学与设计美学融为一炉的分析角度，让我对如何选购家具时“试坐”“试摸”的重要性有了更深层次的理解。不再是单纯的舒适度判断，而是要考虑家具是否在无形中“干预”了我们对空间的感知。这让挑选家具从一件纯粹的物质购买行为，升华为一种对居住环境的积极塑造过程。

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这本书的叙事节奏把握得极其精妙，读起来丝毫没有那种传统工具书的沉闷感。作者似乎非常懂得读者的阅读心理，总能在关键节点插入一些引人深思的历史轶事或者设计哲学。举个例子，在讨论到纺织品时，它并没有简单地罗列棉麻丝绒的特性，而是穿插讲述了某个特定花纹的织物是如何在某个历史时期成为社会阶层的象征。这种将“硬知识”与“软文化”完美结合的方式，极大地增强了阅读的趣味性。我尤其欣赏它对于“可持续性”这个话题的处理。它没有停留在口号式的宣传，而是深入到家具供应链的源头，探讨了循环利用材料在现代设计中的应用瓶颈和突破口。书中有一部分章节专门分析了二手家具市场的价值重估，并给出了一套非常实用的评估标准，教读者如何辨别一件老家具的真正价值，而不是仅仅看外观是否“复古”。这种深入骨髓的实践指导，远超出了我购买时对一本家居指南的期望。它更像是一本深入洞察现代生活方式的社会观察报告，只不过载体是那些我们每天都在使用的物品。每次读完一个章节，我都忍不住想去触摸家里的东西，重新感受它们被创造出来的初衷和背后的故事。

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这本书的封面设计着实抓人眼球，那种沉稳又不失现代感的色调，让人一眼就能感受到它内容上的专业与深度。我原本是抱着“随便翻翻，了解一下基础知识”的心态购入的，毕竟市面上关于家居布置的书籍实在太多了，大多都流于表面，充斥着漂亮的图片和空泛的建议。然而，这本书一开始就展现出一种不同凡响的姿态。它并没有急于展示华丽的样板间，而是花了相当大的篇幅去剖析“家具”这个概念的本质。比如，它详细拆解了不同材质木材的纹理差异、密度对使用寿命的影响，甚至连五金件的承重原理和防锈技术都有涉及。我记得其中有一章专门对比了不同年代沙发弹簧系统的演变，从传统的八向圈簧到现代的蛇形弹簧，每一种技术革新背后所代表的生活方式变迁都被描绘得淋漓尽致。对于我这种对“为什么这个椅子坐起来比那个舒服”充满好奇心的人来说，简直是打开了新世界的大门。阅读过程中，我时不时会停下来，回想一下自己家里那些看似理所当然的家具，开始用一种全新的、更挑剔的眼光去审视它们。这本书的笔触非常细腻，它没有用那种高高在上的专家口吻，而是像一位经验丰富的老匠人，耐心地将行业内的“行话”用通俗易懂的方式解释出来。它成功地将一个看似枯燥的领域，变得充满了历史感和技术美学。

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从排版和视觉呈现上来说，这本书也展现了出版商的诚意和对细节的极致追求。虽然我刚才提到它并非一本纯粹的“样板间图册”，但书中穿插的插图和图表设计却非常出色，它们是服务于内容的，而非纯粹的装饰。那些剖面图，比如一张餐桌桌腿与桌面的连接方式，或者一个转角沙发的内部框架结构，都被清晰、准确地绘制出来，辅以简洁的注释，让人一目了然。我发现很多设计师和制造商会刻意隐藏某些连接点以追求美观，而这本书恰恰把这些“隐藏的工艺”公之于众，让普通消费者也能成为半个“行家”。此外，它的索引系统设计得非常人性化，查找特定术语或材料特性时，定位速度极快，这对于需要随时查阅参考的读者来说简直是福音。我甚至注意到，书中的字体选择和行距都经过了精心计算，即便是长时间阅读，眼睛的疲劳感也明显减轻。这种对阅读体验的全面关注，体现了出版方对内容价值的尊重，确保知识能够以最有效的方式被吸收。

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