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出版者:吉林科学技术出版社

作者:顾莉

出品人:

页数:100

译者:

出版时间:2004-1

价格:12.00元

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isbn号码:9787538415544

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《古董鉴藏丛书》系列其他分册简介 本丛书汇集了多位资深文物专家和鉴定学者的研究成果，旨在为广大文物爱好者、收藏家及研究人员提供全面、深入的古玩鉴藏知识。本丛书的每一分册均聚焦于某一特定门类或领域，力求做到考据详实、图版精美、观点独到。以下介绍本丛书除《玺印鉴藏》之外的其他主要分册内容。 --- 第一分册：《青铜礼器探源与断代》 本册深入探讨了中国古代青铜礼器的发展脉络、铸造技术及其在不同历史时期的社会功能。内容从商代早期的朴素造型，历经商周鼎盛时期的庄重威严，到春秋战国时期的繁缛化与实用化，勾勒出一部活生生的青铜文明史。 主要内容板块： 1. 青铜器的起源与早期技术： 探讨陶范法、合范法的演变，分析二里头文化至商代早期器物的技术特征。 2. 商代礼器体系的构建： 重点剖析商代晚期如司母戊鼎、四羊方尊等重器的形制、铭文与宗教祭祀的关系。深入解析纹饰（如饕餮纹、蝉纹）的符号学意义。 3. 西周礼制的固化与规范： 详述“明尊卑，辨等列”的礼器制度如何体现在列鼎制度、编钟组合等方面。收录大量西周中晚期器物的铭文拓片，并附有释文与考证。 4. 春秋战国时期的变革： 关注工艺的精湛化，如失蜡法在楚系青铜器中的应用。探讨诸侯争霸背景下，青铜器在政治宣传和身份象征中的新作用。 5. 断代标准与伪器辨识： 结合考古发掘报告，确立关键器型的准确年代序列。提供一套系统的辨识古今仿制、做旧青铜器的技法分析，尤其针对战国及以后的“盗仿品”进行深入剖析。 特色： 本册收录了大量高精度器物照片，部分关键铭文提供微观细节图，便于读者掌握实物研究的精髓。 --- 第二分册：《中国古代陶瓷美学与窑口史》 本分册系统梳理了自新石器时代至清代的陶瓷发展史，重点在于解析不同窑口的技术特点、胎釉配方、造型风格及其所反映的时代审美取向。 主要内容板块： 1. 原始瓷与汉代印纹陶： 追溯中国制瓷技术的萌芽，分析早期低温铅釉与铅钡釉的特征。 2. 唐三彩与南青北白： 详尽对比唐代釉色与装饰工艺的地域差异。重点剖析邢窑的白瓷技术如何影响后世，以及越窑青瓷的“千峰翠色”。 3. 宋代五大名窑的精髓： 针对汝窑的“雨过天青”、官窑的紫口铁足、哥窑的“金丝铁线”、定窑的覆烧法及钧窑的窑变釉，进行化学成分与烧成气氛的模拟分析。 4. 元明清官窑的制度与创新： 深入探讨元青花的创烧背景、钴料来源与纹饰主题。明代永宣两代的标准制式，以及清康雍乾三朝的彩瓷工艺巅峰（如粉彩、珐琅彩的绘制技巧）。 5. 民窑体系的补充与地方特色： 关注龙泉窑的厚釉技术、德化窑的象牙白，以及景德镇以外的民窑体系对地方文化的需求满足。 6. 真伪辨别实务： 通过断面图、釉面放大图，讲解判断胎土、釉层结构、修足工艺与款识书法的关键点，尤其针对清代仿宋瓷的弊病进行深入探讨。 特色： 结合了材料科学的初步分析，力求在传统美学鉴赏之外，提供更科学的断代依据。 --- 第三分册：《明清古典家具的结构与纹饰》 本册专注于明式家具（以黄花梨、紫檀为代表）与清式家具（注重繁复装饰与镶嵌工艺）的鉴赏。内容涵盖木材特性、榫卯结构、雕刻工艺与历史流派。 主要内容板块： 1. 硬木材的认知与材性： 详述黄花梨（糠梨、对纹、闪光）、紫檀（老料、新料、牛毛纹）的产地、密度、气味和包浆特点。 2. 明式家具的哲学与比例： 分析明代文人审美对家具造型的影响，讲解一堂家具的陈设规制（如宝座、官帽椅、画桌的黄金比例）。 3. 榫卯技术的精妙绝伦： 详细图解各种连接方式，如燕尾榫、十字枨、抱肩榫的力学原理。强调“不用一钉一铆”的工艺标准在鉴定时期的重要性。 4. 雕刻工艺的分期与流派： 区分明代简洁的线刻、透雕与清代繁复的浮雕、高浮雕、多层次镂空技法。探讨苏作、京作在装饰风格上的差异。 5. 清代重装饰的变革： 关注清代家具中出现的嵌螺钿、镶玉石、施彩绘等非木质装饰手法，以及其与宫廷审美的紧密关系。 6. 保养、修复与伪作识别： 讨论不同木材的后期包浆形成过程，识别现代接补、假包浆和使用新料仿制老料家具的常见手法。 特色： 配有大量结构剖面图和木材微观结构对比图，帮助读者从结构层面理解家具的“灵魂”。 --- 第四分册：《中国书画的鉴藏与保护：卷轴的艺术》 本分册聚焦于中国书画这一核心艺术门类的鉴赏要点，涵盖了从唐代至近现代的笔墨语言、装裱形制及流传有序的考证方法。 主要内容板块： 1. 笔墨语言的解析： 针对不同书体（篆、隶、楷、行、草）和画科（山水、人物、花鸟），细致分析用笔的提按顿挫、墨色的浓淡干湿，以及画家独特的“性情”表达。 2. 中古时期（唐宋元）的鉴定要点： 重点分析唐代设色、宋人“格物致知”的严谨性、元四家的笔墨意趣。着重辨识摹本与原本的细微差别。 3. 明清书画的流派纷呈： 梳理吴门画派、松江派、董其昌的“南北宗论”对后世的影响。分析清代扬州画派与金陵画派的地域性特征。 4. 鉴藏印与题跋的学问： 详尽介绍历代重要藏家、鉴藏家的印章样式、流派特征（如清宫廷鉴藏印的规制）。如何通过题跋的纸墨痕迹判断其时间可靠性。 5. 装裱形制的演变： 从经卷、手卷到立轴、册页的形制变化，解析不同装裱材料（绫绢、纸张）对书画保护和展示效果的影响。 6. 基础保护与修复常识： 介绍基本的防潮、防虫、避光措施。简述托裱、勾边等传统修复技术的基本流程，帮助藏家了解作品的“健康状况”。 特色： 提供了多位大师作品的关键局部放大图，对比分析不同时期的笔法特征，强调“看画先看人，看人先看笔”的鉴藏理念。 --- 第五分册：《玉石杂项的材质鉴别与工艺特征》 本册将目光投向非金属类杂项，特别是玉器、宝石及其他矿物材料的鉴赏与辨伪。 主要内容板块： 1. 中国玉文化溯源： 从红山文化到良渚文化，分析早期玉器在礼制中的地位，区分新石器时代玉器的解玉工具特点。 2. 和田玉的分类与产地： 详述羊脂白玉、青玉、碧玉的矿物学特征。重点分析籽料、山料、戈壁料的皮色、润度差异。 3. 清代玉雕工艺的巅峰： 深入剖析乾隆时期大型玉器的“巧色运用”与“层层掏膛”技术。对比苏帮（细腻温润）与京帮（雄浑大气）的雕刻风格。 4. 非玉类石材的辨识： 如何区分青海料、独山玉、寿山石、青田石等替代材料。分析现代注胶、染色处理在仿古玉器中的应用痕迹。 5. 宝石镶嵌与金银器： 简要介绍明清时期金银错、錾花工艺在器物上的应用。分析不同宝石（如玛瑙、松石）的真伪鉴别基础。 6. “沁色”的形成与伪造： 科学解释土壤对玉石的长期侵蚀与颜色渗透过程，重点揭示用化学药剂加速“沁色”的现代伪造手法。 特色： 结合了地质学基础知识，旨在培养读者通过触摸、光照等方式，判断材质“手感”和“宝光”的直观能力。

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我过去对文房杂项的了解，基本停留在“古雅”这个词上，缺乏具体的知识支撑。这本书就像是给我配了一副高倍显微镜，让我看清了那些微小之处蕴含的巨大信息量。它对玉器雕刻的“冲撞线”和“解玉刀法”的描述，生动到仿佛能听见玉石被切割的声音。我特别喜欢其中关于碑帖鉴别的章节，作者用近乎于描述音乐节奏的方式来分析书法线条的提按顿挫，这种跨界的解读方式，极大地拓宽了我的鉴赏维度。此外，书中还涉及了一些相对冷门的领域，比如古代的印泥制作工艺和装裱技术，这些内容在市面上几乎是绝版信息，足见作者在资料搜集上的扎实功底。读完后，我再去看任何一件带有款识的旧物，都会不自觉地去考量那个款识的笔锋、墨色甚至是印泥的颗粒感，这本书教会我的，是一种对“原真性”的执着追求。

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这本书的叙述风格非常平实，没有过多华丽的辞藻，却有着一种沉稳的力量感，读起来让人感到非常踏实可靠。它更像是一位经验老到的师傅，坐在你身边，不急不躁地把毕生所学倾囊相授。我印象最深的是关于家具榫卯结构的解析，作者没有用枯燥的结构图来应付，而是结合了不同地域、不同朝代的家具样式，阐述了榫卯如何适应木材的自然伸缩和环境变化，这体现了对“实用美学”的深刻理解。书中对陶瓷的“窑变”现象的分析，更是突破了传统的色彩描述，引入了物理和化学的角度，让我明白了为何有些釉色会带有一种难以捉摸的“生命力”。阅读过程中，我发现自己对时间的流逝产生了新的感知，每一件物品都承载着它所经历的岁月，而这本书，就是解读这些时间密码的钥匙。它让我明白，真正的收藏，是对时间艺术的尊重。

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说实话，我一开始对这类专业书籍是抱着怀疑态度的，总觉得网上随便搜搜就能找到大部分信息。但这本书的深度和广度，完全超出了我的预期。它不仅仅是罗列了各种纹饰的寓意，更重要的是，它深入挖掘了这些纹饰背后的社会文化背景。比如，讲述明代青花瓷上的龙凤图案时，作者没有停留在简单的象征意义上，而是结合当时的礼制和等级制度，分析了特定龙纹的出现频率和官方认可度，这对于理解艺术品的“身份”至关重要。书中对不同时期金属器皿的铸造工艺对比，更是令人拍案叫绝，特别是对失蜡法和范铸法的细致区分，让我对古代工匠的智慧有了更深层次的敬畏。阅读体验上，这本书的排版非常讲究，图片清晰度极高，很多细节图直接放大到了肉眼几乎无法分辨的程度，这对于需要比对实物的读者来说，简直是福音。它不是一本让人读完就束之高阁的工具书，更像是一本值得反复摩挲、常读常新的案头宝典。

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如果说市面上的鉴赏书籍大多是“看门道”，那么这本书更像是带你进入了“说门道”的境界。它对书画装裱细节的处理，比如绫绢的材质选择、砡头的固定方式，这些在普通鉴赏中很容易被忽略的细节，在这本书里被提升到了与主体作品同等重要的地位，这体现了作者对艺术品“整体性”的强调。我尤其欣赏它在“做旧”辨别上的坦诚，没有一味地强调如何识别假货，而是深入分析了“旧”是如何形成的，哪些是自然氧化，哪些是人为干预，这种辩证的思维方式，让人在面对复杂实物时，能保持清醒的判断力。读完后，我最大的收获是学会了如何提问，而不是急于寻找答案。它引导我从“这是什么年代的？”转向“它在那个时代是如何被使用的？”，这种视角的转变，让收藏的乐趣提升到了一个哲学层面，不再是单纯的物质堆砌，而是一种与历史的深度对话。

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这本书简直是收藏界的“武林秘籍”，我拿到手的那一刻，就感觉自己像是得到了一个藏宝图的线索。作者的笔触非常细腻，对于那些老物件的描述，简直能让你闻到历史的尘埃味儿。比如，他讲到清代官窑瓷器上的釉色变化，那种从胎土到烧制的每一个环节，都像是一场精密的化学实验被娓娓道来。我之前总觉得古董鉴别就是看个款识、比划下比例，但这本书彻底颠覆了我的认知。它教会我如何去“听”一件器物的声音，如何通过包浆的细微纹理去判断其年代和流通轨迹。特别是关于木器的部分，关于不同木材在不同湿度下的微小形变，写得极其专业，让我这个初学者茅塞顿开。阅读过程中，我常常忍不住放下书，拿起手边一个看着顺眼的旧物件，试图用书里教的方法去“审视”它，那种实践的乐趣，是其他理论书籍无法给予的。这本书的价值不在于告诉你“这个值多少钱”，而在于帮你建立起一套完整的、有逻辑的鉴赏体系，让你从一个门外汉，蜕变成一个懂得欣赏历史和匠心的人。

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