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出版者:吉林科学技术出版社

作者:单国强

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:2004-1

价格:15.00元

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isbn号码:9787538412130

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《古籍修复技艺：从纸张到墨韵的守护之道》 内容概要： 本书是一部全面而深入的古籍修复领域专业著作，旨在为古籍保护工作者、历史文献研究者、图书馆及博物馆专业人员，以及对传统修复工艺怀有浓厚兴趣的读者，提供一套系统、详尽的实践指导与理论支撑。全书摒弃了对艺术品鉴赏的传统视角，聚焦于古籍这一载体的“物质性”修复与维护，从纸张纤维的微观结构到装帧技术的演变，层层递进，展现了跨越千年的物质文化遗产保护的精妙与艰辛。 第一章 纸张的生命周期与病害诊断：物质基础的认知 本章深入剖析了中国古代书画和典籍所用纸张的材质演变，从麻纸、皮纸到宣纸，探讨不同纤维特性对长期保存的影响。重点在于病害的早期识别与分类。我们将详细介绍霉菌、虫蛀（蠹蚀）、水渍、油污等常见物理与生物损害的成因机理。内容涵盖紫外线、红外线成像技术在病害初筛中的应用，以及传统放大镜下对纸张结构完整性的初步评估流程。强调“诊断先行”的原则，即在任何修复操作开始前，必须对文献的“健康状况”进行精确的无损或微损诊断。 第二章 传统修复工具与材料的精选与炮制 修复的质量，很大程度上取决于所用材料的品质。本章详细介绍了传统修复中使用的关键材料，并探讨了其现代化的改进与标准。 植物胶的提炼与应用： 重点介绍皮胶（动物源）与淀粉胶（植物源，如小麦淀粉、糯米浆）的炮制工艺，包括浸泡、熬煮、澄清等步骤，确保胶液的纯净度与粘合力达到修复标准。同时，讨论了胶液的酸碱度（pH值）对纸张老化速度的影响。 修复用纸的选择与准备： 依据待修古籍的年代、纸质厚薄、颜色纹理，指导读者如何选用和定制尺寸、厚度、色泽最为匹配的“补纸”（如宋元旧纸的仿制、手工宣纸的特定批次选择）。详细阐述了“打浆”与“抄造”在定制补纸中的关键技术点。 工具的哲学： 介绍传统修复工具如竹刀、骨刀、镊子、浆糊刷等的使用技巧，并探讨如何根据修复任务的精细度选择合适的工具规格，强调工具的保养与清洁，以防交叉污染。 第三章 基础修复技术：祛除与加固的艺术 本章是全书的操作核心，详细分解了古籍修复中的几个基础且关键的步骤。 除尘与去污： 介绍干式除尘技术，如使用软毛刷、专业橡皮泥（除尘糕）的轻柔操作法。针对水渍、霉斑、墨渍等不同污渍，系统介绍湿法处理的流程。着重讲解了“湿台”技术的应用，包括水槽、吸水纸的精确控制，以及使用低浓度化学试剂（如过氧化氢、硼砂溶液）进行局部脱色或除霉的可行性与风险评估。 书页粘合与补洞： 这是最常见的修复技术。详述“分层”技术在揭页修复中的应用，避免过度揭伤原纸层。重点介绍如何使用极细的胶液和补纸片，实现“天衣无缝”的接补，要求修复痕迹与原书的纤维走向保持一致，以保证修复后的书页在翻阅时不产生新的张力不均。 纤维加固与内衬技术： 对于严重酥脆或破损严重的纸张，介绍使用超薄的棉纸或丝绸（如绫罗）进行“衬褙”的技术。这要求操作者具备极高的耐心和对纸张湿胀干缩特性的深刻理解，确保加固层与原书形成一体化的物理支撑。 第四章 结构性修复：经卷、册页与线装的重建 古籍的物理结构是其文化价值的另一载体。本章专注于恢复和重建装帧体系。 经卷的复原： 针对卷轴类文献，讲解如何平整因长期卷曲而产生的应力，以及如何使用合适的轴头材料（如木、竹）重新装裱，确保卷轴的松紧适度，便于舒展与收藏。 册页与蝴蝶装的修复： 详细解析蝴蝶装（宋元常见）的书页粘连处理、虫蛀边缘的支撑加固，以及如何重新进行“包边”处理，恢复其原有的折叠和侧边保护结构。 线装书的再装订与配页： 探讨线装书的拆线、理页、配衬纸、打孔、重新穿线等全过程。特别强调了线材（丝线、麻线）的选择与配色，以及书脊衬纸的更换，旨在恢复其原有的挺括度与美观性，同时保证装订强度符合现代图书馆的流通要求。 第五章 数字化背景下的修复伦理与前瞻 修复工作的最终目标是“保存”而非“翻新”。本章探讨了现代修复中的伦理困境与发展趋势。 可逆性原则： 强调所有修复材料和技术都应遵循“可逆性”，即后世的修复者应能在不损害原件的前提下，移除当前所做的所有干预措施。 微创干预的取舍： 讨论何时应该接受部分缺损以保留历史信息，何时应进行完全修复以保证文献的使用寿命。对不同历史价值文献的修复干预程度提出指导性建议。 环境控制与预防性保护： 将修复工作置于更宏大的保护体系中。介绍了恒温恒湿环境（HVAC）对修复后古籍的持续保护作用，以及如何设计合理的存储容器（书匣、书函）以隔绝光、湿、虫害的侵袭。 作者简介： 本书作者团队由多位在传统古籍修复领域深耕数十年的资深技师、文物保护专业教授以及材料化学专家组成。他们长期服务于国内顶尖图书馆、档案馆和博物馆的一线修复部门，其修复案例广受业界认可。本书凝聚了数十年的实践经验与学术研究成果，是古籍修复领域一部不可或缺的工具书与参考典籍。

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这本书的阅读过程，与其说是学习，不如说是一种沉浸式的体验。作者的文笔很有一种“叙事感”，他不是在简单地罗列艺术家的名字和作品，而是在讲述一个个鲜活的故事。例如，他描述某位失意文人在他乡借景抒情时，是如何巧妙地将一棵枯树的枝丫处理成对自身处境的隐喻，那种情感的张力，透过文字直达人心。我特别喜欢它对“笔墨趣味”的解析——这种东西向来是玄之又玄的领域，但作者却能用非常具体的技法语言去“解码”它。他解释了如何通过运笔的轻重缓急，来模拟呼吸和心跳，这种对内在精神的捕捉，使得原本冰冷的图像分析变得富有温度和生命力。这本书非常适合已经有一定基础，但希望将鉴赏从“知其然”提升到“知其所以然”的进阶读者。它不提供廉价的速成秘诀，而是要求读者付出耐心，去理解艺术背后的时代精神与个人挣扎。

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这部新近入手的关于古代绘画鉴赏的书籍，确实让人爱不释手，尤其是在细节描摹和历史背景的梳理上，看得出作者下了极大的功夫。比如书中对宋代院体画中“界画”技法的剖析，简直是教科书级别的讲解。它不仅仅罗列了传世名作的特点，更深入探究了当时的宫廷制度如何影响了绘画的风格走向，这一点对于理解“格物致知”在艺术领域中的体现非常有启发性。我尤其欣赏作者在论述笔墨语言时，那种抽丝剥茧的分析能力，对于墨分五色的微妙变化，如何体现画家的心性和修养，描述得淋漓尽致，读来让人仿佛能闻到宣纸上墨汁的清香。整本书的装帧设计也颇为考究，开本适中，印刷的色彩还原度极高，即使是高仿的局部放大图，也能清晰地分辨出皴法的层次感，这对于我们这些非科班出身、但又对传统艺术怀有敬意的爱好者来说，无疑是一份视觉与知识的双重盛宴。唯一稍微遗憾的是，或许因为篇幅所限，对元代文人画的“意趣”探讨略显简略，期待未来能看到更深入的专著补充这一块。

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我个人认为，这本书最大的亮点在于其独特的“比较美学”视角。作者没有将各个画种和地域割裂开来讨论，而是巧妙地设置了多个对比点，比如江南地区对水墨晕染的极致追求，与北方画家对山石结构线条的强调之间的分野。这种横向和纵向的对比分析，极大地拓宽了读者的审美维度。书中对清初“四王”的论述也十分精到，没有落入窠臼地简单批判其“摹古”，而是深入分析了在清代宫廷稳定背景下，对前朝典范的继承与“整合”本身就是一种重要的艺术使命。他巧妙地将“保守”与“集大成”这两个看似矛盾的概念统一了起来，为理解清代艺术的复杂性提供了新的框架。读完此书，我最大的收获是学会了如何在面对一幅陌生的古画时，能迅速地从“形式语言”入手，反推其可能流派、时代背景乃至画家的文化立场，这是一种非常实用的思维工具，而非仅仅是知识点的积累。

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翻开这本书，我首先被它那种沉稳、近乎学术的语调所吸引。作者的知识体系显然非常扎实，引经据典的功力非同一般，引用了大量鲜为人知的地方志和私人笔记来佐证他对某个流派兴衰的判断。我特别留意了其中关于明代中晚期“吴门画派”内部派系纷争的论述，那段文字写得极为精彩，如同在法庭上进行辩论，将沈周、文徵明以及后学者的思想差异，梳理得井井有条，丝毫没有流于表面的一般性赞美。这本书的价值，我认为主要体现在它超越了单纯的“看图说话”，而是将艺术史、社会经济史甚至哲学思想紧密地编织在一起，构建了一个完整的时代切面。它迫使读者在欣赏一幅山水画时，必须思考当时的士大夫阶层是如何看待自然、如何应对政治变局的。阅读过程中，我频繁停下来做笔记，因为许多结论性的论断，都与我过去碎片化的认知产生了强烈的碰撞和重构，让人感到思维的兴奋。

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说实话，一开始拿到这本书，我还担心它会是一本堆砌了大量高清图录，但缺乏实质性观点的“画册”。然而，实际的阅读体验完全颠覆了我的预期。这本书的文字叙述逻辑性极强，仿佛一位经验丰富的老者，带着你穿梭于不同的历史场景。最令我印象深刻的是对早期（如唐五代）卷轴画保护与修复的探讨部分，作者用近乎科普的笔触，详细介绍了古代绢素的特性、颜料的天然来源，以及这些材料如何决定了早期作品的视觉寿命和质感。这种对“物质基础”的重视，是非常现代和科学的视角。它让我意识到，我们今天看到的那些看似平淡的古画，在它被创作的年代，色彩可能是多么的鲜亮和冲击力强。虽然全书涵盖范围广，但作者总能精准地抓住每个时期的“核心矛盾”，比如北宋末期院体画的工整与民间艺术的活力之间的张力，描述得丝丝入扣，读完后我对那个时代的艺术生态有了更加立体和复杂的认识。

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中国古代画家和代表作汇编，工具书。

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中国古代画家和代表作汇编，工具书。

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错字连篇，编辑校对很不负责。不过是书仍然有价值，有许多观点和内容是它书所未见的。

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错字连篇，编辑校对很不负责。不过是书仍然有价值，有许多观点和内容是它书所未见的。

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