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出版者:四川电子音像出版中心

作者:金鼎图书工作室

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2004-4

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787900371751

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 平面设计
• CS版
• 设计教程
• 图像处理
• 软件教学
• 设计入门
• 图形设计
• 实战技巧
• 设计师

《数字影像大师之路：从基础到精通的影像处理与创意实战》 本书特点与定位： 本书并非针对特定软件版本的教程，而是专注于数字影像处理与视觉传达的底层原理、核心技术以及创新思维的深度挖掘与系统训练。我们旨在培养的，是具备独立思考能力和高级视觉构建能力的设计师，而非仅仅是某个软件操作的熟练工人。本书内容横跨理论构建、技术精进、跨媒介应用以及设计哲学探讨，力求为读者打造一条从零基础稳固起步到达到行业顶尖水准的“数字影像大师之路”。 第一部分：影像科学与数字世界的基础构建（The Foundation of Digital Imagery） 本部分将彻底解构数字影像背后的物理学、光学和信息科学原理，为后续的创意实践提供坚实的理论后盾。 第一章：光影的本质与数字重建 光的物理特性与人眼感知： 深入探讨可见光光谱、色彩空间理论（CIE Lab、RGB、CMYK）的精确定义与转换机制。理解人眼视觉暂留、明暗适应性对影像感知的影响。 像素的深度剖析： 远超“方块”的概念。讲解位深（Bit Depth）如何影响动态范围和色彩精度，以及不同位深（8-bit, 10-bit, 16-bit+）在专业流程中的应用场景与必要性。 分辨率的迷思与真相： 区分采样分辨率（Sampling Resolution）、打印分辨率（DPI/LPI）与显示分辨率（PPI）。掌握针对不同输出介质（印刷品、高清视频、网络展示）的最优化分辨率策略，避免“拉伸”或“模糊”的陷阱。 第二章：色彩管理与工作流程的严谨性 色彩空间校准与一致性： 详细介绍显示器、扫描仪、打印机三者间的色彩匹配（Color Matching）流程。学习使用色彩测量设备（如色度计）进行设备特性文件（ICC Profile）的创建与管理。 工作流中的色彩偏差控制： 探讨不同色彩空间在捕获、编辑、输出阶段的转换损耗。如何设置工作空间以确保“所见即所得”的最终效果，尤其关注高动态范围（HDR）内容的管理。 位深与色彩层次的守护： 深入讲解色阶断层（Banding）的成因，以及如何通过中间调处理、噪点添加或使用高位深文件来平滑过渡，保持细节的丰富性。 第二部：高级影像解析与结构重塑（Advanced Image Analysis and Structural Redefinition） 本部分聚焦于超越基础操作的图像数据操控，强调对图像结构进行深度理解和非破坏性处理。 第三章：锐化、降噪与细节的科学提取 解构锐化算法： 深入分析反卷积（Deconvolution）原理，区分高频增强（Unsharp Masking）与高通滤波（High Pass）在不同场景下的适用性。掌握锐化对图像信噪比的影响，避免“过度锐化”带来的光晕和伪影。 噪点的分类与精准去除： 区分自然噪点（如胶片颗粒）与数字传感器噪点（如热噪、读出噪点）。学习使用频率分离技术（Frequency Separation）在保留纹理细节的同时，有效平滑均匀色块的噪点。 微对比度与纹理重塑： 探讨微对比度（Micro-contrast）对视觉冲击力的决定性作用。如何利用局部对比度增强技术，提升材质感和三维感，而非仅仅是整体亮度调整。 第四章：非线性编辑与通道深度挖掘 蒙版的物理形态与逻辑构建： 从灰度蒙版到矢量蒙版，再到Alpha通道和剪辑路径的综合运用。讲解如何利用复杂的通道组合（通道运算）实现传统方法难以达到的选择和合成效果。 高级混合模式的数学原理： 不再死记硬背“屏幕”或“叠加”的作用，而是深入理解其背后的像素运算公式。掌握利用特定混合模式（如差值、排除）进行图像对齐、色彩分离或瑕疵检测的方法。 图层与智能对象的迭代思维： 强调“非破坏性编辑”是专业流程的基石。讲解智能对象、智能滤镜的层次嵌套逻辑，确保任何阶段的修改都能追溯和优化，避免“一锤定音”的风险。 第三部：光影重塑与三维空间构建（Light Shaping and Spatial Construction） 本部分将影像处理提升到“光线建模”的层面，训练读者构建虚拟三维空间的能力。 第五章：光照的模拟与戏剧化处理 光效的分类与定向控制： 区分硬光、柔光、散射光、体积光（God Rays）的视觉特征。学习通过曲线、色阶和蒙版精确控制光线的入射角度、强度衰减和边缘过渡。 高光与阴影的真实感再现： 掌握重建高光（Specular Highlights）和深层阴影（Deep Shadows）的技巧。理解反光、次表面散射（Subsurface Scattering）在表现材质特性（如皮肤、蜡、玉石）中的关键作用。 环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的视觉模拟： 学习在二维图像中模拟光线被遮挡产生的暗角效果，以增加物体与背景的融合度、提升立体感和沉浸感。 第六章：材质表达与视觉欺骗艺术 纹理的映射与扭曲： 掌握透视变换（Perspective Warp）与网格变形（Mesh Warp）的高级应用，确保贴图的自然延伸。深入探讨如何通过纹理的精细处理，表现金属的磨砂感、皮革的光泽或布料的纤维走向。 景深（Depth of Field）的精确控制： 理解焦平面、光圈系数与焦外成像（Bokeh）之间的关系。学习利用软件工具模拟不同镜头的光学特性，实现清晰主体与虚化背景的完美分离。 合成中的边缘融合与失真校正： 专注于多图层合成的“无缝化”。讲解如何匹配不同光源下的色彩偏移，以及利用镜头畸变参数进行精确的几何校正，使合成物体如同原始拍摄一般自然。 第四部：创意实践与设计哲学（Creative Execution and Philosophical Insight） 本部分将技术与创意结合，探讨影像在叙事、品牌和艺术表达中的深层价值。 第七章：叙事性影像的构建与风格化 情绪色彩的心理学应用： 探讨色彩在文化和心理层面上传达的情感导向（如冷色调的疏离、暖色调的活力）。学习建立特定品牌或叙事所需的情感调色板。 风格迁移与视觉连贯性： 探究如何通过一致的影调、颗粒感和色彩分离（Split Toning）技术，为一系列图片建立统一的视觉识别系统（Visual Identity）。 后处理流程的效率优化： 建立高效的批处理与动作（Action）脚本思维，确保从海量素材中快速提取所需影调，将精力集中于最具创意性的细节打磨。 第八章：超越屏幕的媒介适应性 印刷预备与陷印（Trapping）的专业知识： 针对商业印刷，详细讲解出血线、套准标记的设置。学习如何处理深色和浅色油墨套印时可能出现的色彩分离问题。 网络与移动端的高效交付： 掌握不同网络协议（如Retina显示、WebP格式）下的最佳文件压缩比与质量平衡点。了解响应式设计对图像尺寸的挑战与解决方案。 影像的跨界应用与衍生： 探讨将二维影像应用于三维贴图、界面UI或动态图形的起点。强调理解媒介特性是成功转化的先决条件。 本书是一部面向未来的工具书和思维指南，它不会告诉你“点击A按钮，然后得到B结果”，而是会深入阐述“为什么A按钮能产生B结果，以及在C情况下，我们应该选择D或E方法来获得更优化的F结果”。 我们培养的，是能够驾驭光影、重塑现实、并能用影像清晰表达复杂概念的视觉架构师。

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我是一名广告策划出身，对视觉呈现的要求很高，但苦于自己的PS技术只能停留在“能用”的层面，做出来的东西总觉得缺了点“火候”。这本书真正打动我的地方在于它对“设计思维”的培养，而不仅仅是软件操作的罗列。它不是简单地告诉你“按这个键，做这个效果”，而是深入探讨了“为什么”要用这个工具来达到某种特定的视觉目的。例如，在讲解商业修图章节时，它详细分析了一个高端产品宣传图的视觉逻辑链条——从如何通过曲线和色阶来建立画面的基调，到如何利用高低频分离技术来同时控制皮肤的质感和细节，整个过程的逻辑是严丝合缝的。我印象最深的是关于色彩校正的部分，它没有用晦涩的色彩学名词来搪塞我们，而是直接关联到品牌VI色差的控制上，教会我们如何在不同的显示设备和打印环境下，最大限度地还原设计师的初衷。这本书让我明白，一个顶尖的设计师，其核心竞争力在于解决问题的能力，而软件只是实现这个能力的工具。通过学习书中的案例分析，我开始学会用设计师的视角去审视自己手头上的每一个项目，这比学会一百个滤镜都来得有价值。

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坦白说，市面上关于PS的书籍浩如烟海，很多都是针对入门小白的“速成宝典”，但往往学完之后，遇到稍微复杂点的工作需求就立刻卡壳，仿佛那些“速成”的知识点都是建立在海市蜃楼上的。我选择这本“特训班”就是冲着它的深度去的，事实证明，它确实配得上“特训”二字。这本书的内容组织结构非常科学，它不是按照工具分类来编排，而是按照“工作流程”来构建知识体系。从最开始的项目文件管理、色彩空间设定（这是很多入门书会忽略的专业细节），到中期复杂合成的遮罩技术，再到后期输出和效果预设的建立，它构建了一个完整的专业工作流闭环。我尤其欣赏它对“非主流但高效”技巧的介绍。比如，如何利用3D功能进行简单的空间预渲染，或者如何编写和使用动作（Action）来批量处理重复性劳动。这些内容在很多基础教程中是绝对看不到的，但恰恰是能让一个设计师效率提升数倍的关键。这本书对那些已经有一定基础，渴望突破瓶颈，真正想把PS当作专业生产力工具的人来说，简直是不可多得的宝藏。

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与其他市面上动辄宣扬“三天精通某某功能”的书籍不同，这本书给我的感觉是沉稳、踏实，充满匠人精神。它更像是一份伴随职业生涯成长的参考手册，而不是一次性的消费品。在讲解人像精修时，它非常强调“审美”的引导性，比如如何通过微妙的皮肤纹理处理来避免那种“塑料感”的过度磨皮，或者如何通过调整眼神光来赋予人物生命力。这些细微之处，恰恰是区分业余爱好者和专业人士的关键。书中的排版也极其人性化，大量的图文并茂的设计，让阅读体验非常顺畅，即便是下午光线不佳时，那些关键信息的对比图也依然清晰可见。更重要的是，它教会了我如何“举一反三”。通过对几个复杂案例的解构，我学会了将不同的技术点进行模块化组合，从而去应对任何未曾见过的设计挑战。这本书不是教你一套固定的流程，而是为你打造了一套可以灵活应对变化的思维工具箱，是真正能让人在设计道路上走得更远、更稳的一本良师益友。

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我是一名自由职业者，经常需要应对各种五花八门的客户需求，从UI图标的细微调整到大幅面的户外广告设计，对软件的灵活性要求极高。这本书中对“合成”这一核心技能的阐述，是我认为全书最出彩的部分之一。它没有仅仅停留在“抠图”的层面，而是花了大量的篇幅讲解了如何处理光影、透视和环境色的一致性，这才是让合成图像看起来“真实”的奥秘所在。特别是关于“烟雾和火焰”这种高难度元素的融合技术，书中提供了一套基于通道和多次曝光叠加的精确方法，让我终于能够告别那种生硬的、仿佛“贴上去”的效果。此外，这本书对于性能优化也有独到的见解。对于我这种经常处理超大分辨率文件的用户来说，卡顿是致命伤。书中关于内存分配、暂存盘设置以及如何合理使用历史记录面板的建议，非常实用，直接提升了我软件的运行流畅度，节省了大量等待渲染的时间。这套书的实用性，直接体现在我接单效率和作品质量的双重提升上。

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这本书的装帧设计实在太令人惊艳了，那种哑光质感配上烫金的书名，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到它“特训班”的分量感。我本来对设计软件的学习有点畏难情绪，总觉得那些复杂的功能图标和密密麻麻的菜单让人望而却步。但翻开目录那一刻，我的心就踏实了许多。它不是那种堆砌理论的教科书，而是完全以实战为导向。记得我最开始尝试跟着书里一个“打造科幻电影海报”的案例走，里面的步骤拆分得极其细致，每一步都配有清晰的截图，连快捷键的操作都标注得清清楚楚，简直就像有一位经验丰富的导师坐在我旁边手把手地教。特别是关于图层混合模式的讲解部分，我以前总是靠猜和试错来理解，这本书却用非常直观的视觉对比，让我瞬间明白了“柔光”和“叠加”在模拟光影效果上的本质区别。而且，书中穿插了许多行业内的“小窍门”，比如如何快速地进行像素级的精确对齐，或者用智能对象来保持设计稿的非破坏性编辑，这些都是我在网上零散学习时很难系统掌握的精髓。这本书让我觉得，学习PS不再是枯燥的技能训练，而更像是一场充满创造力的探险。光是前几章对基础选区工具的深入剖析，就让我对以往自认为熟悉的工具有了全新的认识，特别是涉及到复杂边缘（比如毛发或树叶）的处理技巧，简直是打开了新世界的大门。

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