二胡学习100问 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湖南文艺出版社

作者:刘发洪 编

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2004-1

价格:12.00元

装帧:

isbn号码:9787540432614

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 中国
• 二胡
• 民族乐器
• 乐器学习
• 音乐教学
• 入门教程
• 演奏技巧
• 音乐文化
• 艺术教育
• 弦乐
• 乐谱

琴弦上的足迹：一部跨越时空的音乐史诗 图书名称： 琴弦上的足迹：一部跨越时空的音乐史诗 图书简介： 本书并非聚焦于某一特定乐器的学习指南，也不是对某一阶段、某一地域音乐流派的细致梳理，而是一部宏大而精微的音乐文化通史，旨在探寻人类音乐情感的起源、演变及其在不同文明中的独特表达。我们试图构建一座桥梁，连接古老的石器时代的击打与吟唱，到巴洛克时期的精妙对位，再到二十一世纪数字采样技术的无限可能。 第一卷：声音的混沌与秩序的萌芽 本书伊始，我们将回溯至人类文明的黎明。声音，作为人类最早感知世界的方式之一，是如何从自然界（风声、水流、动物的鸣叫）的随机性中，被我们的祖先提炼、模仿，并最终转化为具有结构性的“音乐”的？我们考察了考古学和人类学提供的证据，探讨了早期骨笛、石磬等原始乐器的发现，分析了这些早期“乐器”在部落仪式、狩猎协作、以及早期社会结构形成中所扮演的核心角色。 我们深入研究了早期音乐的“功能性”——它首先是巫术、是沟通神灵的媒介，而非纯粹的审美对象。在这里，我们细致描绘了古代祭祀中，通过重复的节奏和单调的音高构建出的“集体催眠”状态，这种状态如何强化了社群的凝聚力。 随后，我们将目光投向文明的早期，从美索不达米亚的竖琴残件到古埃及的芦笛，再到中国早期音乐思想的萌芽——“八音”体系的建立。我们将重点阐述古代哲学家（如毕达哥拉斯、孔子）如何试图将宇宙的和谐（“天人合一”或“宇宙的数学比例”）投射到音高和音律的构建中，音乐不再是随意的声音组合，而成为了宇宙秩序的缩影。 第二卷：古典的回响与宗教的颂歌 本卷聚焦于古典时代及其后，音乐如何从仪式性中逐渐抽离，发展出更为复杂的艺术形态。 在古希腊，我们不仅探讨了皮达哥拉斯学派对音程的数学解析，更重要的是，我们研究了“乐的理论”（Ethos Theory）——即音乐对个体品格和城邦道德的影响。亚里士多德和柏拉图关于音乐教育的论述，揭示了在古代社会中，音乐承担了比我们今天想象中更沉重的社会教化责任。 中世纪的欧洲，音乐被牢牢地锁在了教堂的穹顶之下。格里高利圣咏（Gregorian Chant）的单音音乐，其简约、纯净的外观下，隐藏着对“神性”的极致追求。我们详细分析了记谱法的发明（从纽姆谱到五线谱的演变）如何使得音乐的流传和保存成为可能，这是音乐史上一次革命性的技术飞跃。同时，我们也考察了拜占庭和伊斯兰世界在这一时期对音阶系统（如“模态”）的深刻贡献，这些理论体系为后世的调性音乐奠定了基石。 第三卷：复调的诞生与世俗的觉醒 从中世纪晚期到文艺复兴，音乐的重心开始从“天国”转向“人间”。复调音乐（Polyphony）的复杂化，标志着作曲家个体意识的觉醒。我们详细剖析了奥尔加农（Organum）如何发展出经文歌（Motet），以及人声对位技巧的成熟。 文艺复兴时期，随着人文主义思想的兴起，音乐的主题开始关注世俗生活、爱情、田园牧歌。我们分析了法国香颂和意大利牧歌（Madrigal）的文本与音乐如何紧密结合，情感表达的细腻程度达到了前所未有的水平。书籍的普及和印刷术的推广，使得乐谱不再是修道院的专属，普通市民也开始有机会接触和演奏音乐，这为音乐的普及化埋下了伏笔。 第四卷：巴洛克与古典主义的结构之美 巴洛克时代是音乐史上一次技术与情感的爆炸性结合。本书将详细阐述“通奏低音”这一核心概念如何支撑起宏大的音乐结构，以及大调/小调调性体系的最终确立。从蒙特威尔第歌剧的诞生，到巴赫的赋格曲，再到维瓦尔第的协奏曲，我们探索了音乐如何利用对位、主题发展和清晰的段落划分，来构建严谨而充满激情的听觉建筑。 随后，我们转向古典主义时期。海顿、莫扎特和贝多芬如何将巴洛克遗留的复杂性进行“净化”和“平衡”？交响曲、奏鸣曲和四重奏作为核心体裁的成熟，体现了音乐对清晰、对称和逻辑性的追求。我们特别分析了贝多芬晚期作品中，如何开始突破古典框架，预示着浪漫主义的到来。 第五卷：情感的洪流与民族的声音 浪漫主义音乐是对个体情感的极致颂扬。肖邦的钢琴独奏曲、瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk），以及勃拉姆斯对古典传统的继承与发展，都展示了作曲家如何试图将个人经历、哲学思考乃至神话传说，通过夸张的力度变化、更宽广的音域和更丰富的管弦乐色彩表达出来。 与此同时，民族主义音乐的兴起，标志着音乐不再仅仅是欧洲贵族阶层的娱乐。德彪西在法国、德沃夏克在捷克、柴可夫斯基在俄国，他们如何从本土的民间音乐、民歌和传说中汲取灵感，为世界音乐地图增添了独特的色彩。 第六卷：现代的解构与未来的回响 进入二十世纪，音乐面对的是工业化、两次世界大战以及新的科学发现所带来的巨大冲击。我们考察了音乐如何走向“解构”——从勋伯格的十二音体系，到斯特拉文斯基对原始节奏的回归，再到德彪西对印象派色彩的捕捉。音乐不再需要遵循传统的调性逻辑，它开始探索噪音、非西方音阶，乃至沉默本身。 本书的收尾部分，将关注二战后音乐的激进转向：序列主义的严密控制、电子音乐的实验、机会音乐（Aleatoric Music）对随机性的拥抱，以及对传统乐器音色的彻底颠覆。我们审视了爵士乐、摇滚乐等流行音乐形式如何利用新的电子技术和大众传播手段，以前所未有的速度影响全球文化，并探讨了数字音乐时代，作曲家与听众之间的关系正在发生的深刻变化。 结语：永恒的变奏 《琴弦上的足迹》不是提供一个标准答案，而是提供一个广阔的视野。它展示了音乐——这种最抽象的艺术形式——是如何与人类的历史、哲学、技术和情感紧密交织在一起，共同谱写出这部跨越千年的、永不重复的史诗。读者将从中获得对音乐整体发展脉络的深刻理解，而非仅仅关注某一种乐器的技巧细节。

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作为一名已经接触二胡有几年时间，但总感觉自己停滞不前的中级爱好者，我一直渴望找到一本能够“点破迷津”的书籍。这本书在内容编排上展现出一种令人赞叹的逻辑性和渐进性。它没有一上来就堆砌高深的理论，而是像一位耐心十足的老师，从最基础的持弓力度到复杂的揉弦技巧，都进行了极为细致的拆解和分析。我特别欣赏它对于“常见错误纠正”部分的着墨，很多我自身都未曾察觉的坏习惯，通过书中生动的图示和文字描述，立刻暴露无遗。这让我有种醍醐灌顶的感觉，仿佛找到了多年的瓶颈所在。而且，这本书的论述风格非常严谨，引用了许多业界前辈的经验和观点，使得其权威性不言而喻。这种结构严谨、层层递进的编排，极大地提升了我对后续学习的信心，不再是盲人摸象式的练习，而是有了明确的改进方向和参照标准。

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市面上很多乐器学习书籍，往往侧重于“怎么做”，而忽略了“为什么这样做”。这本书却有着一种难得的理论深度与实践指导的完美平衡。它不仅仅是教会你如何拉出某一个音，更会解释这个音色背后的物理原理和美学追求。比如，书中对“空弦音”的处理，就阐述得极其精妙，从琴皮张力到马尾的密度，都有涉及，让人理解到每一个细节的微小变化都会对最终的听感造成巨大影响。这种对细节的执着，体现了作者极高的专业素养。对我这样的“技术宅”来说，这种深入骨髓的解析简直是福音。此外，书中对不同流派风格的探讨，虽然篇幅可能不是最长的，但绝对是点到为止，精准到位，让读者能够快速区分并选择自己偏好的演奏风格，避免了学习初期的迷茫。这种理论与实践并重的处理方式，让这本书的价值链被拉得非常长久，它将陪伴我从入门到精通的各个阶段。

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这本书带给我最大的感受是“温暖”和“激励”。在学习二胡的过程中，难免会遇到挫败感，尤其是在面对一些高难度的曲目或技巧时，很容易产生放弃的念头。这本书的行文风格非常富有感染力，它没有采用那种居高临下的说教口吻，而是像一个老友在分享他的心得体会，充满了鼓励和理解。那些穿插在技术讲解之间的“大师箴言”或是“心路历程分享”，总能在关键时刻给人注入一股暖流。它让我意识到，所有伟大的演奏家都曾是笨拙的初学者，技巧的提升是一个自然的过程，不必过于焦虑。这种情感上的支持，在冰冷的学习资料中是极其罕见的。它不仅是一本教材，更像是一个精神慰藉的出口。读完一天的练习后，再翻看几页这本书的感悟部分，总能让我带着积极的心态期待下一次的练习，这种内在驱动力的激发，比任何外部压力都更加持久有效。

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我是一个对传统文化怀有深厚感情的人，因此我对任何与民族乐器相关的书籍都抱有一种近乎苛刻的审视态度。这本书的价值，远超乎我预期的“学习指南”范畴。它更像是一部沉淀了深厚文化底蕴的艺术随笔集。阅读过程中，我能感受到作者对二胡这件乐器发自内心的敬畏与热爱，那种对音色细腻的处理，对演奏技巧背后的哲学思考，是很多技术手册所无法给予的。书中那些关于弓弦摩擦、指位转换的描述，不仅仅是冰冷的技术动作，而是融入了对情感表达的深刻理解。我甚至可以想象出作者在创作这些文字时的心境，仿佛能听到那些穿越时空的悠扬之音。这本书提供了一种更深层次的视角，让我明白，学习二胡不只是掌握一门技艺，更是在与中国传统音乐的灵魂对话。这种精神层面的引导，远比单纯的指法教学来得更有力量，让人愿意持续投入时间与精力去探索。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那淡雅的水墨风格，一下子就抓住了我的注意力。我平时喜欢在通勤的地铁上看书，通常书籍的便携性和耐用度是我首先考虑的因素。这本书的纸张质量摸上去很有质感，不是那种廉价的、一翻就卷边的纸张，看得出作者或出版社在细节上是下足了功夫的。更让我惊喜的是，内页的排版布局非常清晰，字号大小适中，即便是光线不好的地方阅读也不会感到吃力。特别是那些乐谱的呈现方式，五线谱和简谱的对照做得非常人性化，初学者也能迅速找到自己的阅读习惯。我之前买过几本其他品牌的乐器教材，往往印刷粗糙，墨水味还很重，这本书完全没有这个问题，拿到手就能立刻沉浸进去，这一点对于长时间阅读来说太重要了。整个阅读体验，从视觉到触觉，都达到了非常高的水准，这绝对是一本值得收藏的书籍，光是放在书架上，也是一件赏心悦目的艺术品。

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