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出版者:科学出版社

作者:张晓晶

出品人:

页数:379

译者:

出版时间:2004-5

价格:37.0

装帧:平装

isbn号码:9787030128799

丛书系列:

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穿越数字艺术的殿堂：探索矢量图形与创意设计的深度旅程 书籍名称： 《矢量图形大师之路：从基础构建到高级特效应用》 目标读者： 零基础的平面设计爱好者、寻求突破的在职设计师、希望掌握专业矢量软件技能的艺术专业学生、以及所有对数字插画和品牌视觉构建抱有热忱的人士。 本书简介： 在当今视觉主导的数字时代，矢量图形以其无限的可扩展性、精确的几何控制和跨媒介的适用性，成为创意产业的基石。然而，许多教程往往停留在软件表面的工具介绍，无法真正引导学习者构建起扎实的矢量思维和高阶的应用能力。《矢量图形大师之路：从基础构建到高级特效应用》旨在填补这一空白，它不是一本简单的软件操作手册，而是一部系统化、理论与实践并重的矢量设计哲学指南。 第一部分：奠定坚实的基础——矢量思维的重塑 本书的开篇，我们将彻底解构“矢量”的本质。我们不会急于进入复杂的菜单操作，而是首先深入理解点（Anchor Point）、线（Path）与曲线（Bézier Curve）在数学和视觉上的意义。 1.1 矢量几何的底层逻辑： 详细阐述贝塞尔曲线的数学原理，解释切线控制柄（Handles）如何精确影响曲线的张力与平滑度。我们将通过大量实例演示，如何“阅读”一条路径，理解其内部结构，从而实现更精准的节点编辑，而非单纯依赖拖拽。 1.2 锚点管理与路径的艺术： 矢量设计的核心在于锚点的合理布局。本章会教授高效的路径绘制技巧，包括如何预判路径走向，如何使用“删除锚点”和“添加锚点”工具实现“极简路径”设计，避免不必要的节点造成文件冗余和后期修改困难。此外，针对复杂形状的组合与分离，我们将深入探讨布尔运算（Pathfinder/Shape Builder）的逻辑顺序和最佳实践，确保输出的图形干净、可编辑。 1.3 色彩空间与输出标准： 矢量文件常常用于印刷和高精度展示。本部分将详细解析CMYK、RGB、Pantone色系的转换原理，探讨不同色彩模式对矢量文件尺寸和最终输出效果的影响。我们将指导读者建立规范的颜色库和预设，确保设计的视觉一致性。 第二部分：结构与造型的精进——超越基础绘制 一旦掌握了基础工具，下一步就是如何运用这些工具构建出具有专业水准的视觉结构。 2.1 动态描边与复合描边技术： 传统的描边往往是死板的。本书将展示如何利用“可变宽度描边”（Variable Width Stroke）功能，模拟手绘笔触的粗细变化、压力感应效果，赋予简单线条以生命力。同时，深度剖析“复合描边”的应用，用于创建复杂的装饰性边框、立体效果线稿和多层纹理叠加。 2.2 渐变与网格的深度探索： 我们将超越线性和径向渐变的范畴，全面进入自由形状渐变（Freeform Gradient）的世界。通过大量的案例分析，学习如何利用网格点精确控制色彩在复杂形状内的流动与融合，实现照片级或精细纹理的模拟，这是提升图标和插画质感的关键步骤。 2.3 几何元素的系统化构建： 本章聚焦于如何利用矢量工具搭建复杂的结构，例如，如何高效绘制等距透视（Isometric Projection）的立体图形，如何创建完美的重复图案（Pattern）并确保无缝衔接，以及如何利用“形状生成器”配合图层管理，实现复杂机械结构或生物形态的精确分解与重组。 第三部分：高级视觉表达与特效模拟 现代矢量设计往往需要模拟传统媒介的质感或实现三维的视觉错觉。本部分将是本书的重点，旨在将读者的技能推向专业水平。 3.1 纹理的矢量化重构： 模拟噪点、磨损、木纹、布料等非矢量元素是当前设计的一大趋势。我们将详细教授如何将点阵图像（Raster Image）转化为可控的矢量笔刷和图案，并利用“剪切蒙版”和“不透明蒙版”技术，将这些矢量纹理精确地“贴合”到复杂的形状上，营造出复古或粗犷的视觉感受。 3.2 错觉与立体化处理（Depth & Dimension）： 学习如何利用光影的矢量化处理，创造出强烈的立体感和空间感。重点讲解如何使用多层次的渐变、精确的阴影投射（Drop Shadow的进阶应用），以及“偏移路径”和“路径包络”工具，制作出金属质感、玻璃反光或霓虹灯效果。 3.3 动效预备与交互设计考量： 矢量图形最终往往要服务于动态界面或动画。本章会指导读者如何优化导出图形，确保图层和命名规范化，便于后续导入到动画软件中进行绑定和关键帧设置。我们将探讨如何设计“动画友好型”的矢量图形，避免使用过多复杂的特效层级。 第四部分：工作流程与专业化输出 效率和规范是专业设计师的生命线。最后一部分，我们将关注于如何优化日常工作流，确保设计项目能高效、准确地交付。 4.1 资产管理与组件化设计： 介绍如何建立高效的符号库（Symbols）和样式库（Graphic Styles），实现全局修改的即时反馈。对于大型项目，我们将指导如何使用“外部引用”和“库面板”，团队协作时保持所有设计元素的同步性。 4.2 应对不同媒介的优化策略： 针对网页图标（SVG）、印刷品（PDF/EPS）和标牌标识（户外喷绘），本书提供了详细的导出参数设置指南，包括路径清理、文件压缩、以及如何处理特定软件版本间的兼容性问题。 《矢量图形大师之路》 致力于培养的设计师，不仅能熟练操作软件的每一个按钮，更能理解每个操作背后的设计意图。它将带你从一个“会用工具的人”，蜕变为一个“掌控矢量逻辑的艺术家”。拿起这本书，开启你对完美几何与无限创意的深度探索之旅。

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坦白说，我是一个资深的设计师，对各种“入门必读”的书籍多少有些免疫了。我需要的不是基础知识的回顾，而是那些隐藏在软件深处的、能瞬间提升效率的“黑科技”。这本书的后半部分，尤其是在处理复杂效果和动画预设集成这一块，表现得极其抢眼。作者展示了好几个利用FreeHand MX的脚本功能来批量处理图形样式的案例，这些案例的复杂程度，绝对不是普通用户能轻易想到的。比如，如何编写一个简短的脚本，实现在导入CAD图纸后，自动根据图层名称对线条粗细和颜色进行标准化调整，这一段的讲解逻辑缜密，每一步代码的注释都清晰到位，让我茅塞顿开。更令人称赞的是，书中对于如何与其他设计软件（如Photoshop或当时的Flash）进行无损数据交换的流程描述，提供了大量的实战经验总结，而不是纸上谈兵的兼容性说明。它深入探讨了导出SVG文件时，路径精简与文件体积之间的平衡点，这种宏观的流程控制能力，才是区分业余爱好者和专业人士的关键。这本书真正教会我的，是如何让这个工具为我的创意服务，而不是被工具的限制所束缚。

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我买这本书的初衷其实很功利，就是想快速掌握那个时期FreeHand特有的“变形工具”的高级用法。但阅读过程中，我发现作者在讲述这些工具时，融入了大量的艺术史和设计美学思考。比如，在讲解图形的阴影和立体感处理时，他引用了文艺复兴时期画家如何利用光影塑造体积的理论，将数字设计与传统艺术手法巧妙地结合起来。这使得原本枯燥的软件功能学习，变成了一种充满人文气息的探索。特别是关于“失真与透视”的章节，作者用一系列视觉错位的小练习，引导读者去理解和控制透视的非线性变化，这对于制作海报或品牌标志的视觉冲击力优化至关重要。我曾尝试过用其他教程来学习这些高级透视调整，但它们往往只是简单地告诉你在哪个菜单下可以找到“透视工具”，而这本书则深入剖析了透视失真对观众心理产生的影响。这种由内而外的教学方式，极大地拓宽了我的设计视野，让我不再只是停留在“画得像”，而是开始思考“画得对不对味”。

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这本书的排版和资料收集工作做得非常扎实，这一点从它的附录部分就能看出端倪。我特别留意了书中关于字体处理和文字排版的章节。在那个时代，字体渲染和字距调整的精确性一直是矢量软件的痛点，而这本书则详尽地剖析了FreeHand MX是如何应对这些挑战的。它不仅提供了关于OpenType特性如何被软件解析的底层信息，还提供了一份详尽的“中文字体兼容性速查表”，列出了当时主流商业字体在FreeHand中的渲染差异和规避方法。这对于我们处理多语言、多字体的复杂项目简直是救命稻草。我过去常常因为一个细微的字距问题而浪费好几个小时去手动微调，但读完这部分后，我学会了如何通过自定义锚点和字距模板来建立一套标准化的文字样式系统，效率提升了至少百分之四十。这本书的作者显然是长期在实际项目中摸爬滚打出来的，他关注的都是那些让细节控抓狂、让项目经理头疼的实际问题，并且给出了切实可行的、可复用的解决方案。

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与其他软件教程相比，这本书在“项目实战案例”的构建上显得尤为真诚和具有借鉴价值。它不是那种把最后成果展示出来让你模仿的空洞教程，而是全程记录了一个完整的项目从概念草图到最终输出的完整心路历程。比如，在讲解一个复杂企业VI设计流程时，作者详细记录了他如何从客户的品牌手册中提取核心色彩体系，并将其转化为FreeHand中的CMYK和专色（Spot Color）的精确映射。更具启发性的是，书中穿插了许多“如果当时我是这么想的”的自我反思段落，坦诚地指出了自己在设计决策上的失误和后来如何修正的经验。这种近乎透明的教学态度，让我感觉不像是在阅读一本教材，更像是在跟随一位经验丰富的前辈进行一对一的指导。它教会我的不仅仅是工具的使用，更是设计师在面对商业需求时，如何保持设计的高标准，同时又能在项目时限内高效交付的平衡艺术。这本书的价值，在于它传授的“设计哲学”远远超过了软件本身的寿命。

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这本书的封面设计着实让人眼前一亮，那种简洁又不失力量感的排版，初次翻开时，我原本是抱着“随便看看，了解一下”的心态。毕竟市面上关于设计软件的教程多如牛毛，大多不过是官方手册的换皮翻译，枯燥乏味得让人打瞌睡。然而，翻开这本《FREEHAND MX中文版教程》的第一章，我就被作者那股子钻研精神给吸引住了。他不仅仅是在罗列功能键，而是真正地在探讨“为什么”要这么做。比如，在讲解路径编辑器的部分，作者没有采用那种公式化的“选中A点，拖动B点”的写法，而是用了一个非常生动的比喻，将复杂的贝塞尔曲线比作是拉伸的橡皮筋，强调了控制手柄对曲线走向的决定性影响。我清晰地记得，书中花了大量篇幅去拆解矢量图形在不同分辨率下的渲染差异，这对于一个追求完美输出的职业设计师来说，简直是福音。作者对“像素完美”的执着，甚至渗透到了对网格对齐的每一个细微操作中。读完前三分之一，我感觉自己像是重新上了一堂系统且深入的速写课，只不过这次的画笔是鼠标和自由手的工具集。它提供的不仅仅是软件操作的指引，更像是一本关于“矢量思维”的入门指南，让我对过去那些模糊不清的设计概念有了更扎实的理解基础。

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