新概念儿童画.色彩篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建美术

作者:宋文超

出品人:

页数:109

译者:

出版时间:2004-1

价格:24.80元

装帧:

isbn号码:9787539313542

丛书系列:

图书标签:

• 哎哎哎
• 儿童画
• 色彩
• 绘画
• 艺术启蒙
• 幼儿教育
• 美术
• 新概念
• 绘画技巧
• 色彩搭配
• 亲子教育

好的，以下是为您创作的一本名为《奇妙的几何世界》的图书简介，该书内容与《新概念儿童画·色彩篇》完全无关。 --- 《奇妙的几何世界：从点、线到三维空间的探索之旅》 图书信息： 书名： 奇妙的几何世界：从点、线到三维空间的探索之旅 作者： [此处可填入一个富有想象力的作者名，例如：李明宇] 出版社： [此处可填入一个专业的科普类出版社名称] 开本/页数： 大16开，320页 装帧： 精装，全彩印刷 目标读者： 对数学、空间结构、逻辑思维感兴趣的中小学生及成人爱好者 内容梗概： 《奇妙的几何世界》是一部深度探索几何学基础理论及其在现实世界中应用的科普读物。它摒弃了传统教科书中枯燥的公式堆砌，以生动、直观且富有哲理的方式，带领读者穿越从最基础的数学概念到复杂多维空间结构的奇妙旅程。本书的核心在于构建一套完整的逻辑体系，让读者理解几何学不仅仅是关于图形的学科，更是关于空间认知、结构构建和逻辑推理的语言。 第一部分：基础的奠基——点、线与面的对话 (约80页) 本部分聚焦于欧几里得几何学的基石。我们从“点”的概念开始，探讨它在数学和哲学中的“无维度”本质，并引入“公理”作为逻辑的起点。 1. 点与空间原点： 深入剖析点在坐标系中的作用，以及它如何成为所有几何构建的微小单元。 2. 线的无限延伸与度量： 详细阐述线段、射线和直线的区别。通过对“最短路径”的讨论，引出欧几里得关于平行公理的深刻洞察。内容特别涵盖了线在物理学中（如光路）的应用。 3. 平面的构成与性质： 探讨平面如何由无数条线构成，以及平面与立体空间的关系。本节引入了拓扑学的雏形——曲面和边界的概念，讨论了莫比乌斯带的奇特性质，激发读者对“表面”的重新思考。 4. 角度的艺术： 不仅是度量，更是关于旋转和相对位置的描述。从锐角、钝角到补角、对顶角，展示这些基本关系如何支撑起建筑和工程学的稳定结构。 第二部分：二维世界的构建——多边形与变换的魔力 (约100页) 第二部分将读者的视野聚焦于平面几何。重点在于理解图形的内部逻辑和它们在平面上可以发生的各种精确转换。 1. 多边形的分类与内角和定理的推导： 详尽解析三角形、四边形、五边形等所有多边形的内在规律。读者将跟随图解步骤，亲手“证明”内角和定理，理解其不变性。 2. 圆的完美与不完美： 圆周率（$pi$）的发现史与测量方法。本章深入探讨了圆心角、弧长、扇形面积的计算，并对比了圆与多边形逼近的关系，揭示了微积分思想的萌芽。 3. 相似与全等： 几何学中“复制”与“放大/缩小”的精确规则。通过大量的实际案例（如地图测绘、镜面反射），讲解如何利用边角边（SAS）、角角边（AAS）等判据来确定图形的同一性或比例关系。 4. 几何变换： 介绍平移、旋转、反射和缩放。这些变换如何保持或改变图形的某些属性，是现代计算机图形学和机器人学的基础。 第三部分：进入三维空间——立体图形与结构 (约100页) 这是本书最引人入胜的部分之一，它将读者的认知从纸面提升到我们所处的真实世界。 1. 经典立体： 深入研究棱柱、棱锥、圆柱、圆锥和球体。重点不在于死记硬背体积公式，而在于理解这些公式是如何通过切割、堆叠和极限逼近推导出来的（例如，圆锥体积与同底等高的圆柱体积的关系）。 2. 多面体的欧拉公式： 介绍著名的$V-E+F=2$（顶点数 - 棱数 + 面数 = 2）。通过大量正多面体（柏拉图立体）的剖析，展示空间结构的基本拓扑约束。 3. 截面与投影： 学习如何通过平面切割一个三维物体来观察其内部结构（截面），以及如何将三维物体投射到二维平面上（正投影、轴测图）。这是理解工程图纸和建筑蓝图的关键技能。 4. 立体图形的展开图： 探索将立体表面完全铺平在二维平面上的方法，这是包装设计和结构搭建的基础知识。 第四部分：超越欧几里得——现代几何学的视角 (约40页) 本章面向进阶读者，简要介绍几何学如何扩展到更抽象和更广阔的领域。 1. 非欧几何的引入： 简述在弯曲空间中（如球面或双曲面）几何规则如何变化，挑战了我们对“直线”和“平面”的固有概念。 2. 坐标几何的威力： 如何用代数方程来描述几何形状（如直线方程$y=mx+b$、圆的方程）。展示解析几何如何将复杂的空间问题转化为可计算的代数问题。 3. 分形几何的无限细节： 介绍曼德博集合等分形，展示自然界中（如海岸线、树木分枝）普遍存在的自相似性，揭示了无穷细节如何从有限的规则中产生。 本书特色： 视觉驱动的学习： 全书配有超过500张原创的、高精度的三维渲染图和逻辑流程图，直观展示抽象概念。 “动手做”的思考实验： 穿插了数十个不需要复杂工具的“思维实验”和“家庭小挑战”，引导读者用身边的事物（如纸盒、水果、绳子）来验证几何原理。 历史与应用结合： 每一章都回顾了关键几何学家的发现历程（如毕达哥拉斯、阿基米德、笛卡尔），并将理论与现代工程、艺术、物理学（如晶体结构、导航系统）的应用紧密联系。 读者收获： 阅读完《奇妙的几何世界》，读者不仅能掌握扎实的几何基础知识，更重要的是将培养一种“空间思维”——一种能够精确地观察、分析和解决涉及形状、位置和结构问题的能力。它将使读者在面对建筑设计、艺术创作、数据可视化乃至日常空间判断时，拥有更深刻、更清晰的洞察力。

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这本画册实在是太棒了，光是看着封面就让人心情愉悦，色彩的运用简直是大师级的。我之前给孩子买过好几本所谓的“学画”的书，结果大多是千篇一律的步骤分解，孩子学得没劲，我也看得犯困。但是这本《新概念儿童画》完全不一样，它没有那种枯燥的教学感，反而像是一本充满创意的艺术启蒙手册。我特别欣赏它在色彩搭配上的独到见解，很多看似简单的颜色组合，经过巧妙的排列组合，立刻就呈现出令人惊艳的效果。比如书中对“冷暖对比”的阐述，不是用生硬的理论去灌输，而是通过几幅生动的图例展示出来，让孩子能直观地感受到色彩带来的情绪变化。我女儿刚开始对绿色和红色总是分不清，用起来也总觉得怪怪的，自从我们一起研究了书里关于“和谐色系”的那几页，她现在能自己搭配出非常舒服的画面了。更让我惊喜的是，它强调的不是画得像，而是画得有感觉，鼓励孩子大胆去尝试那些“不按常理出牌”的颜色，这极大地释放了孩子的想象力和创造力，让她不再畏惧画笔和颜料。这本书对色彩的理解和引导，远超出了我们对普通儿童美术教程的预期，它更像是一本激发艺术潜能的指南。

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说实话，我原本对“色彩篇”这种主题的书期待不高，总觉得无非就是红黄蓝三原色讲个没完没了。然而，这本画册带给我的是一场视觉的盛宴和思维的重塑。它最吸引我的地方在于那种打破常规的勇气和新颖的视角。它没有拘泥于传统的绘画技法，而是深入探讨了色彩在不同情境下的心理投射。比如，书中有一章节专门讨论了“动态与静态的色彩表达”，用抽象的方式诠释了如何用饱和度、明度来表现速度感或沉静感，这对一个成年人来说都是非常有启发性的。我记得有一张图，仅仅是把几种相近的蓝色进行渐变处理，就营造出深海般的神秘感，让人不禁沉浸其中。我感觉这本书更像是为那些渴望提升审美、寻找创作灵感的“大龄儿童”准备的。它没有啰嗦的废话，每一页都是干货，排版设计也极其简洁大气，把主要的视觉冲击力留给了那些令人赞叹的作品。对于我们这些想让孩子从小就拥有高级审美，而不是停留在幼儿园水平的孩子家长来说，这本书简直是淘到宝了。它教会的不是如何“画”，而是如何“看”和“感受”色彩。

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我最欣赏的是它对“色彩情绪”的捕捉和引导，这一点在传统的教程里是极其欠缺的。很多家长都希望孩子能画出“开心”的画面或者“安静”的场景，但往往只会用黄色代表开心，蓝色代表安静，显得非常刻板。这本书则通过对比实验的方式，展示了同一种颜色在不同明度和纯度下的巨大差异。比如，高饱和度的橘红色是热情洋溢的夏日，而低明度的铁锈红却带着一种怀旧的伤感。这种细微的区分，极大地拓宽了孩子对色彩的理解维度。我们家有个“完美主义”的小朋友，画画时总怕用错颜色，常常一幅画画一半就停在那儿纠结。自从我们开始讨论书里关于“色彩冲突美学”的那几页后，她变得大胆多了，开始尝试故意打破和谐，创造出戏剧性的效果。这不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种自信心的建立——她明白了色彩的规则是为了更好地被“玩弄”和“驾驭”，而不是用来束缚创作的枷锁。这本书真正做到了寓教于乐，并且是将艺术教育提升到哲学思辨的层面。

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这本书的装帧和纸张质量也让人忍不住想多翻看几遍。那种厚实而带有微妙纹理的纸张，仿佛能更好地承载那些鲜活的色彩信息，让原本平面的图像多了一丝立体感和温度。我发现，很多市面上的画册为了省成本，印出来的颜色总是发闷、失真，尤其是涉及荧光色或者莫兰迪色系时，效果大打折扣。但这本《新概念儿童画》在色彩还原度上做得非常出色，即便是用普通的彩铅或水彩去模仿书中的范例，也能捕捉到那种微妙的色阶变化。而且，它在设计上非常注重“呼吸感”，留白的处理恰到好处，不会让画面显得拥挤，反而让每一个色彩的组合都能被独立地欣赏和品味。我给我的侄女买过一本类似主题的，结果她看两眼就腻了，因为里面塞满了各种复杂的图案。但这本则显得“留白”更有力量，它引导孩子去思考“没有被涂上的部分”和“被涂上的颜色”之间的关系，这是一种更高层次的构图训练。从整体的阅读体验来看，这本书的制作水平绝对是业界良心，细节处理到位，诚意满满。

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这本书的另一个突出优点是它的“跨界性”和“启发性”，它并不局限于传统的绘画媒介。我发现书中很多关于色彩搭配的理念，其实可以完美地迁移到其他艺术领域，比如服装搭配、室内设计，甚至是短视频的滤镜选择上。它教授的是一种通用的“色彩语言”。举个例子，书中有一段关于“对比色在视觉引导中的应用”，我们不仅用它来指导孩子如何让画面的主体更突出，还拿来分析我们家客厅窗帘颜色的选择——原本觉得红配绿很俗气，但在书中了解了它们在不同色调下的能量转换后，我们大胆尝试了灰绿配暗红，效果竟然出乎意料地高级和耐看。这本书的价值在于它提供了一套通用的审美框架，而不是一堆只能在画纸上使用的技巧。它激发了我作为家长自身的学习欲望，让我意识到，提升孩子的审美，首先要提升我们自己的“视觉素养”。所以，我强烈推荐给所有不满足于基础填色游戏，追求更高层次艺术熏陶的家庭。

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