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出版者:黑龙江科学技术出版社

作者:李文尧

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004-01-01

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787538831399

丛书系列:

图书标签:

• 编织
• 手工
• DIY
• 巧手
• 编织技巧
• 手工艺
• 家居装饰
• 创意
• 编织教程
• 生活技能

《巧手编织二》图书简介 一、本书概述与定位 《巧手编织二》并非市面上常见的、聚焦于单一编织技巧（如棒针或钩针）的入门指南，而是一本面向有一定基础的编织爱好者，旨在拓展其创作边界、提升作品艺术性的进阶工具书。本书的核心理念在于“从技巧到艺术的升华”，它不着眼于教授“如何起针”或“如何收针”这类基础动作，而是将重点放在设计思维、材质搭配以及复杂结构的应用上。 本书的定位是成为编织爱好者从“模仿者”蜕变为“创作者”的桥梁。它假设读者已经熟练掌握了基本的棒针和钩针技能，能够独立阅读图解，并完成简单的衣物或配件。因此，本书的每一章都围绕着更精深的主题展开，旨在激发读者对传统编织材料的全新理解和应用方式。 二、内容结构与核心章节详述 本书共分为六个主要部分，每一部分都对应着一个特定的编织进阶方向，结构严谨，层层递进。 第一部分：材质的深度对话——纤维的语言 本章深入探讨了非传统编织材料的运用，超越了纯羊毛或纯棉的范畴。 1. 跨界融合材料的兼容性分析： 详细分析了如何将金属线、皮革、麻绳、环保再生纸纤维等硬挺或具有特殊光泽的材料，与柔软的天然纤维进行逻辑性的结合，避免出现结构松散或局部过重的问题。 2. 纹理的视觉重量： 探讨了不同纤维（如马海毛的蓬松感、丝绸的光泽感、粗粝麻绳的质感）在同一作品中所产生的视觉平衡，并提供了计算不同粗细纤维混纺后预期悬垂性的数学模型参考。 3. 染色与后处理的艺术： 重点介绍天然染料（如植物提取物）对手工编织成品颜色的持久影响，以及蒸汽定型、冷水洗涤定型等专业后处理技术，以确保复杂结构在洗涤后仍能保持其立体感。 第二部分：几何形体的空间构建 本部分着重于如何用二维的线材构建出复杂的三维结构，是本书最具挑战性的技术部分。 1. 非平面结构的解构与重建： 讲解如何通过精确调整加针和减针的密度和位置，实现球体、锥体、以及复杂褶皱的自然形成，而非依赖裁剪缝合。 2. 环形编织的进阶应用（Top-Down & Bottom-Up 3D）： 侧重于无缝隙环形编织技术在制作非对称结构（如艺术花瓶套、异形帽子）上的应用，包括如何精确计算每一圈的转折点。 3. 结构性镂空设计： 探讨蕾丝编织中，如何运用“空针”不仅仅是为了美观，更是为了控制作品的松紧度和形态，例如制作具有支撑力的花边或网格结构。 第三部分：图解的“反向工程”与设计衍生 本章旨在培养读者的设计自学能力，不再完全依赖市面上的既有图解。 1. 现有作品的拆解分析： 选取数件复杂的、具有代表性的现代编织艺术品，详细分析其图解背后的逻辑链条，教会读者如何“逆向推导出”最初的设计思路。 2. 模块化设计原理： 介绍如何将复杂的图案拆解为可重复使用的基本单元（Module），并通过改变模块的排列方式和连接角度，快速生成全新的复杂作品。 3. 图案的数学基础： 简要介绍佩林图案（Polynesian Patterns）和分形几何在提花编织中的应用，使读者能设计出具有递归美感的提花图案。 第四部分：复杂针法的高度集成与创新 本部分聚焦于将多种传统针法以意想不到的方式结合，创造出前所未有的肌理。 1. 立体浮雕的实现： 深入研究长针、短针、引拔针、以及交错针（Cross-Stitch）的组合应用，以制造出具有深浅层次的浮雕效果，远超传统的苔藓针或费尔岛提花。 2. 西班牙/巴西钩针的结构应用： 详细解析如何利用西班牙的“Punto Varejo”或巴西的3D钩针技巧，来创造具有内在弹性和支撑力的家具配件或雕塑感配件。 3. 棒针的“织物化”处理： 介绍如何通过密集的扭转针（Cable Twists）和反向编织，使原本柔软的棒针织物具备类似编织皮革的硬挺度和耐久性。 第五部分：功能性与装饰性的平衡 本部分关注编织品在日常生活中的实际应用，强调设计的美感必须服务于功能。 1. 承重与耐磨性的计算： 对于制作手提包、地毯等需要承受重量的物品，提供关于线材密度、针距与使用寿命的实用估算表。 2. 人体工学的融入： 探讨如何根据人体曲线（如肩膀的坡度、手腕的弯曲度）来调整衣物的针脚布局，确保作品穿着舒适且造型自然。 3. 光影互动设计： 讲解如何通过选择高光泽或哑光纤维，配合特定的编织纹理，使作品在不同光照下呈现出动态的视觉变化。 第六部分：案例精选与实践指导 本部分提供三个高难度实战项目，指导读者完成从材料采购、图解解读到最终定型的全过程。这些案例并非简单的“跟着做”，而是要求读者在过程中根据材质特性进行临场调整。 1. “流光溢彩”结构化披肩： 使用丝绸与羊毛混纺线材，结合复杂提花和褶皱技术，展现光泽的动态流动。 2. “几何雕塑”花瓶套： 采用混合纤维，运用立体钩针技术构建出可自立的几何外壳。 3. “纹理交响”重磅地毯： 结合棒针与钩针的交替使用，创造出具有厚实脚感和视觉层次的耐磨地毯。 总结： 《巧手编织二》旨在打破编织技艺的固有认知，它不是一本教人如何做手工的书，而是一本关于线材的工程学、结构的艺术化和设计的再创造的专业参考。它鼓励编织者跳出固有的“衣物”思维定式，将编织视为一种强大的塑形工具，从而创作出真正具有个人风格和艺术价值的作品。本书的知识密度高，适合那些渴望突破瓶颈，将编织提升至专业设计层面的热忱创作者。

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这本书的语言风格非常具有感染力，它仿佛拥有一种魔力，能把最平凡的针脚描绘得充满诗意。我尤其欣赏作者在描述“时间投入”时的心态转变。她没有鼓吹“几个小时就能完成一个作品”这种虚假的承诺，反而大方地承认，好的作品需要时间来“酝酿”。这种对时间和耐心的尊重，在如今这个追求即时满足的社会显得尤为珍贵。书中穿插了一些非常个人化的哲思，比如她如何看待手工作品中那些微小的“瑕疵”——她称之为“灵魂的印记”。这些文字让我开始重新审视我对“完美”的执念。当我阅读那些关于如何选择最适合不同项目的手持工具的段落时，我能感受到作者对材料特性的深刻洞察，那不是书本知识，而是长年累月在手中摩挲出来的经验。这本书带给我的，是一种全面的精神滋养，它让我意识到，编织不仅仅是手指的运动，更是一种心智的冥想和对生活细微之处的敏锐捕捉。

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这本书的封面设计得非常吸引人，那种温润的色彩搭配和精致的排版，一下子就抓住了我的眼球。我本以为它会是一本关于传统工艺的入门指南，里面充满了那些略显枯燥的理论知识，但翻开第一页我就意识到自己错了。作者的叙事方式非常流畅自然，她似乎没有在“教”你，而是在“分享”一段美好的经历。我特别喜欢她描述那些材料时的笔触，仿佛能闻到阳光下晒过的棉线的味道，感受到羊毛纤维的蓬松与柔软。书中对于工具的介绍，也并非机械式的罗列，而是融入了她个人的使用心得和一些“小窍门”，比如如何挑选最顺手的竹制棒针，或者如何用最简单的方法保养自己的钩针。读起来让人感觉非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在你身边，耐心地为你引路。虽然我还没有真正动手去实践书中的每一个步骤，但仅仅是阅读这些文字，就已经让我对这项手艺产生了浓厚的兴趣，它让我感受到了那种慢下来、用心去创造的宁静和满足感。这本书的文字本身，就是一种艺术享受，它成功地将一门技艺提升到了生活美学的层面。

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这本书的装帧设计简直是教科书级别的品味展示。我是一个非常注重视觉体验的读者，如果一本书内容再好，排版和用色让人不适，我可能就无法坚持读下去。这本书的内页留白处理得非常到位，眼睛读起来很舒服，不会有那种信息过载的压迫感。它没有用那种廉价的亮光纸，而是采用了略带纹理的哑光纸张，这使得照片或手绘插图的质感得到了极大的提升。当我翻到介绍不同“项目”的部分时，我被那种克制的美学深深吸引了。作品的选择非常多样化，既有日常实用的物件，也有一些充满设计感的装饰品，但所有的作品都保持了一种高级的“不张扬”。它教你的不仅仅是针法，更是一种如何将手工制品融入现代家居的审美观。我个人最喜欢其中关于“色彩搭配”那一章节的论述，它没有给出死板的色卡，而是通过解析自然界中光影与色彩的关系，启发读者自己去调配出独一无二的线材组合。这本册子放在书架上，本身就是一件精致的陈设品。

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我是一个习惯于快速获取信息的人，看书往往追求效率，但这本书却让我放慢了速度，并且享受这种“慢”。它在一些段落中融入了大量的历史背景和文化溯源，让我对这项手艺的起源有了更深的敬意。比如，书中谈到某种特定针法的出现，竟然与某地古代的渔网编织技术有着千丝万缕的联系，这种跨学科的视角非常新颖。它让你明白，你手中的针线，连接的不仅仅是你和毛线，更是几百甚至上千年的手工智慧。阅读过程中，我时不时会停下来，去查阅书中提到的那些历史地名或者传统技艺的图片，这本书就像一个引人入胜的“知识索引”。更重要的是，它提倡的是一种“带着思考去编织”的态度。它不鼓励盲目模仿成品，而是鼓励读者在理解了基础结构后，去尝试加入自己的改动和理解，从而创造出真正属于自己的作品。这种对创造力的激发，远远超出了一个普通教程的范畴。

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说实话，我拿到这本册子的时候，心情是有些复杂的。我一直对手工制作有热情，但总是因为时间不够或者找不到合适的系统性教程而半途而废。这本书的篇幅看起来不大，但内容却出奇地精炼。我最欣赏的是它对于“失败”的探讨。在很多教程里，失败似乎是一个禁忌词，总强调完美的作品展示。但这本书里，作者用非常坦诚的语气描述了她在编织过程中遇到的那些“翻车”时刻，比如线材打结、针目跑偏，以及如何优雅地拆开重来。这种真实的反馈，极大地降低了我对新手的心理压力。它不是那种高高在上的“大师教你做”，而是“我们一起探索”。而且，书中的图解部分，虽然不多，但关键之处都点到了，那种线条的简练和精准度，比那些密密麻麻的照片教程更容易让人理解结构的变化。我特别留意了关于不同纹理组织（比如麻花、蕾丝）的解释，它不仅仅告诉你“怎么做”，更解释了“为什么这样组织会产生这种效果”。这本书提供了一种底层逻辑的理解，这对长期发展非常重要。

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