古诗名句一本通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:湖南少年儿童出版社

作者:刘羽扬

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2004-2-1

价格:15.80

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787535825360

丛书系列:

图书标签:

• 古诗词
• 名句
• 诗歌
• 文学
• 经典
• 中华文化
• 教育
• 学习
• 鉴赏
• 唐诗宋词

《文史掇英：历代诗文鉴赏与流变》 内容简介 《文史掇英：历代诗文鉴赏与流变》并非一本专注于古诗名句汇编的工具书，而是一部旨在深入探究中国文学史脉络，对历代诗歌、散文及其背后的文化思潮进行系统性梳理与精深鉴赏的学术性著作。本书旨在为读者构建一个宏大而细腻的文学景观，使之不仅能“知晓”名句，更能“理解”其生成语境、艺术价值及其对后世文学的影响。 全书共分七卷，脉络清晰，层层递进，力求勾勒出中国古典文学自先秦至清末，在不同历史阶段的审美取向与艺术成就的演变轨迹。 第一卷：源头活水——先秦至汉魏的文学勃兴与奠基 本卷聚焦于中国文学的早期形态，探讨《诗经》的现实主义精神与四言体式的确立，以及《楚辞》浪漫主义手法的开创性意义。重点分析了屈原“香草美人”的政治寄托与浪漫想象的结合。 进入汉代，本书详细剖析了汉乐府民歌的质朴力量，及其对后世“风骨”观念的影响。随后，将笔触转向汉赋，不再将赋视为僵硬的辞藻堆砌，而是深入探讨其铺陈叙事、极尽描摹的艺术特征，及其与帝国气象的内在联系。魏晋风度是本卷的重头戏，着重分析了建安文学中曹氏父子的慷慨悲歌，以及“正始之音”对个体生命体验的关注，为后世文人独立人格的塑造提供了范本。陶渊明的田园诗学，则被置于玄学清谈与乱世避世的社会背景下进行解读，强调其“真”与“自然”的回归。 第二卷：盛唐气象——格律的成熟与想象的极致 本卷集中展现了唐诗的辉煌成就。作者认为，唐诗的繁荣并非偶然，而是基于前代格律的成熟与科举制度对文学人才的吸纳。 对初唐的宫廷诗与边塞诗（如王绩、王勃的清新与王昌龄、岑参的雄浑）进行了细致区分。中唐部分，着重分析了“诗史”杜甫的沉郁顿挫，如何以极高的艺术技巧承载了深重的社会责任感，其律诗结构之精妙、意象提炼之准确，被视为格律诗的典范。李白的浪漫主义则被置于道家思想与游侠精神的交融中考察，强调其“清水出芙蓉，天然去雕饰”的浑然天成。晚唐，则深入探究了李商隐与杜牧的并存，分析了小李的唯美、感伤如何折射出王朝末期的颓靡与哀婉。 第三卷：晚唐余韵与宋词的兴起——从格律到婉约 本卷探讨了唐末藩镇割据下诗歌意境的转变，特别是晚唐诗人对个人情感的细腻捕捉。 随后，重点转向宋词的诞生与发展。本书认为，宋词的兴起是社会结构变化、市民阶层壮大以及音乐形态演变共同作用的结果。对柳永“词含比兴，以铺叙见长”的风格进行了深入剖析，指出其对都市生活与男女情爱的描摹，极大地拓展了词的题材范围。本卷对苏轼的“以诗为词”进行了高度评价，强调他突破了传统词体的音律限制，注入了旷达雄健的哲思，使其在文学地位上与诗歌并驾齐驱。 第四卷：两宋的审美高峰——豪放与婉约的辩证统一 本卷深入比较了苏轼与辛弃疾的豪放词风，分析了他们如何将个人抱负、家国情怀融入词体，并探讨了李清照词作中婉约词所达到的艺术高度——即“易安体”在含蓄蕴藉中蕴含的深厚功力。 同时，本卷并未忽略宋代散文的变革。作者将“唐宋八大家”的散文成就置于“道学”与“理学”兴起的背景下考察，分析了欧阳修、苏轼、苏辙等人在文字的平易、明白、有力的方向上所做的努力，强调了古文运动在文学去雕饰化中的关键作用。 第五卷：元曲的平民化与戏剧的繁荣 本卷关注了汉族文人在民族交替时期的精神表达。元曲的出现，标志着文学表达的又一次重大转型——更加口语化、更贴近市井生活。 本书详细分析了散曲（套曲与小令）的格律特点与表达功能，特别是关汉卿、白朴等人作品中对社会不公的直言不讳。更重要的是，本卷将元曲的成熟与其所依托的元杂剧紧密结合，通过分析关目结构、科白设置，探讨了成熟的戏剧文学如何实现文本与表演的完美结合，实现了文学的“大众化”。 第六卷：明代的文学复古与晚期思潮 明代文学常被评价为对前代的模仿与重复，但本书力图发掘其内在的创新点。重点探讨了公安派（袁宏道、袁中郎）“独抒性灵”的文学主张，分析了这种主张如何反抗晚明僵化的拟古风气，强调了个人真情实感的表达价值。 在小说方面，本书没有停留在简单的故事梗概，而是将《三国演义》《水浒传》《西游记》等视为长篇叙事文学的里程碑，探讨了其对民间叙事传统、白话运用以及人物形象塑造的贡献。 第七卷：清代文学的集大成与终结 本卷聚焦于清代的文学现象，从吴伟业的复古思潮，到“性灵说”的再度兴起。 着重分析了“唐诗派”与“格律派”的争论，以及对前代经典的重新诠释。蒲松龄的《聊斋志异》被置于晚期文人对现实的隐晦批判与对超自然现象的审美化处理的交汇点进行研究。最后，本卷以《红楼梦》的出现作为古典文学发展的终极标杆，深入剖析了曹雪芹对人物心理、环境细节描写的细腻程度，以及其多层次的悲剧主题，视为中国古典小说艺术的巅峰之作。 本书特点： 1. 注重文学史的连续性： 避免将各个时期割裂，强调前朝对后世的深刻影响，如汉赋对唐代骈文、宋代赋的遗产。 2. 理论与文本并重： 不仅提供文学史常识，更引入文学批评理论，对重要作家的创作手法进行深入剖析。 3. 语境化阐释： 强调文学作品是特定历史、哲学、社会环境的产物，力求还原作品的生成背景。 本书适合对中国文学史有一定基础，并希望进行系统、深入研究的爱好者、高校学生及文史工作者阅读。它提供的不是速成的“名句手册”，而是一张通往古典文学深邃殿堂的“导览图”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究明清小说的叙事结构，正好入手了这本《红楼梦人物关系图解》。说实话，一开始我对这种“图解”类书籍是持保留态度的，总觉得太工具化，缺乏文学的韵味。但翻开之后，我的看法彻底转变了。这本书的厉害之处在于，它把《红楼梦》那盘根错节的人物关系，梳理得井井有条，简直是为像我这种初次挑战四大名著，经常被“宝玉的哪个妹妹和哪个丫鬟是什么关系”搞晕的人量身定做的。它不仅仅是简单地画出姻亲和主仆关系，更重要的是，它用不同的颜色和线条来标记人物在贾府中的权力层级和情感纠葛，让你一眼就能洞察谁是核心圈子，谁是边缘人物。比如，它清晰地标示出王熙凤在权力链中的核心枢纽地位，以及她与贾府各房之间的利益捆绑。这种视觉化的呈现方式，极大地降低了理解门槛，使得原本枯燥的家族谱系变得生动起来。更让我惊喜的是，在人物条目下，作者还附带了对人物性格特点的精准概括，并且引用了书中对应的关键情节作为佐证。这本书的价值，已经超越了单纯的参考书，它更像是一个精密的“文本导航仪”，让我在阅读原著时，能够迅速定位人物背景，从而更专注于曹雪芹的笔法和主题表达，而不是被复杂的人名绕晕。

评分☆☆☆☆☆

作为一名关注当代社会变迁的研究者，我非常需要一本能够系统梳理全球化进程中文化冲突与融合现象的著作。这本厚厚的《后殖民时代的文化身份重塑》正是我一直在寻找的工具书。这本书的学术性非常强，引用了大量后结构主义和文化研究的理论术语，比如“他者性”、“混杂性”、“文化霸权”等，内容密度极高。作者的分析角度非常犀利，他没有简单地将文化冲突归结于“文明的冲突”，而是深入剖析了权力结构在文化传播与接受过程中的隐形作用。书中对消费主义文化在全球扩散的案例分析尤其精彩，它揭示了看似无害的商业行为背后所蕴含的文化价值输出和身份认同的颠覆。比如，对某个跨国快餐品牌在不同国家本土化策略的对比研究，展示了文化如何被商品化，以及这种商品化如何反噬当地的传统身份认同。这本书的结构严谨，每一章都建立在前一章的理论基础上，层层递进，构建了一个宏大的理论分析框架。虽然阅读过程需要高度集中精神，时常需要停下来查阅相关的理论背景，但它提供的分析工具和批判性思维的训练，对于任何想深入理解当代复杂文化政治局面的读者来说，都是一笔宝贵的财富，它教会了我如何透过现象看本质。

评分☆☆☆☆☆

这本《西方哲学史纲要（从古希腊到现象学）》真是让人又爱又恨，爱的是它试图在一个相对紧凑的篇幅内，勾勒出西方思想的宏大脉络，恨的是……哲学史这种东西，哪里能被“纲要”得了呢？不过，客观来说，这本书的编撰者展现了极高的学术功底和清晰的逻辑梳理能力。作者并没有采取那种流水账式的罗列哲学家生平和著作的做法，而是紧紧围绕着几个核心的哲学命题——比如“本质与存在”、“理性与经验”、“主体与客体”——来串联起各个时期的思想家。这种“问题导向”的叙述方式，让读者能够清晰地感受到哲学思考是如何一步步演进、互相批判、螺旋上升的。尤其在对康德“三大批判”的阐释部分，作者采用了类比和现代思维的切入点，帮助我这个非专业出身的读者，初步 grasp 到了“物自体”的难度所在。虽然对黑格尔的辩证法部分略感吃力，但作者提供的相关阅读建议非常实用，指引我找到了更深入的材料。这本书的优点在于，它成功地搭建了一个框架，让你知道自己站在哪座思想山峰上，并指明了通往下一座山峰的路径。它不是终点，而是一张优秀的地图，让人在面对那些晦涩难懂的哲学原著时，不再感到迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

我对自然科学的了解一向比较薄弱，尤其是那些涉及到量子力学和宇宙学的概念，总感觉像是天方夜谭。所以，当我在书店看到《宇宙的奥秘与微观世界的奇观》时，抱着试试看的心态买了回来。这本书的叙事风格非常独特，它不像教科书那样板着脸孔，而是采用了大量生动的类比和富有想象力的描述，将深奥的物理学原理拉到了日常经验的层面。作者似乎深谙如何与“非科学”背景的读者交流。比如，在解释时间膨胀效应时，他没有直接抛出洛伦兹变换公式，而是通过一个假设的“光钟”在高速飞船上的实验场景来讲解，代入感极强。再比如，书中对弦理论的介绍，虽然也承认其前沿性和争议性，但它将“多维空间”的概念用折叠的纸张和爬行的蚂蚁来比喻，瞬间就让原本抽象的概念变得可以被“触摸”和想象。更难能可贵的是，这本书的编排逻辑是“从宏大到微小”的完美循环：从宇宙大爆炸的宏大叙事切入，逐步深入到星系、恒星的形成，最后聚焦于原子内部的粒子世界，最后又回归到对人类在宇宙中地位的哲学思考。读完后，我虽然不能说精通物理学，但至少对我们生活的这个世界背后的基本规则有了更敬畏、更清晰的认识，极大地满足了我的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

这本《宋词鉴赏辞典》简直是文学爱好者的福音！我一直觉得宋词那种婉约含蓄的美，比唐诗的慷慨激昂更贴近我心底的柔软。拿到这本书的时候，首先被它精美的装帧吸引了，内页纸张的手感也特别好，捧在手里就像捧着一件艺术品。内容编排上，它没有简单地罗列词牌和作品，而是深入浅出地讲解了每个词牌的格律特点、起源，甚至还能了解到作者创作时的心境和时代背景。举个例子，像李清照的“知否，知否？应是绿肥红瘦”，书里不仅解释了“肥”和“瘦”的妙用，还结合当时她与丈夫赵明诚的唱和背景进行了剖析，读完之后再回味那几句，感觉整个画面都活了起来，不再是干巴巴的文字堆砌。对于我这种半路出家的爱好者来说，这种详尽的注释和背景资料是理解宋词意境的关键。而且，这本书的选篇非常全面，从大家耳熟能详的苏辛到一些相对冷门的大家之作，都有涉及，极大地拓宽了我的阅读视野。它的鉴赏角度也十分多元，不仅有文学史角度的评价，还有对音韵、意象的细致描摹，让人感觉自己像是在进行一场深度的学术考察，而不是简单的阅读。这本书让我对宋词的理解，从肤浅的“喜欢”上升到了“懂得”的层次，非常推荐给所有对宋代文学有兴趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆