象棋布局飞刀 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文化出版社

作者:葛维蒲

出品人:

页数:358

译者:

出版时间:2004-1

价格:16.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805117379

丛书系列:

图书标签:

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好的，以下是一本不包含《象棋布局飞刀》内容的图书简介： 《古韵新声：明清文人画的意境与技法》 图书简介 本书深入探讨了中国明清时期文人画的发展脉络、核心思想及其在笔墨技法上的独特创新。这并非一本关于棋谱或布局策略的著作，而是专注于中国传统艺术领域中，文人士大夫如何通过水墨丹青来表达“胸中丘壑”的理论与实践探索。 第一部分：时代背景与文人精神的溯源 明清两代，社会结构与思想领域经历了剧烈的变动。文人画，作为士大夫阶层寄托情怀、彰显个性的重要载体，其地位愈发凸显。本部分将从历史的宏大叙事切入，分析宋元以来文人画“尚意不尚形”的审美取向，如何在明代中晚期的吴门画派（以沈周、文徵明为代表）和董其昌倡导的“南北宗论”中得到理论上的巩固与实践上的深化。 我们细致考察了彼时文人士大夫的生存状态——他们多く经历了科举失意的挫折，或主动选择归隐山林，或在官场的倾轧中求得心灵的庇护。这种“进退之间”的矛盾心态，直接塑造了文人画的基调：不再追求院体画的精工细致或界画的规范严谨，而是将重点放在对“笔墨精神”的追求上。书画被视为同源的表达方式，每一笔、每一墨都承载着画家的学识、修养和性情。 第二部分：笔墨语言的解构与重构 文人画的核心魅力在于其高度个人化的笔墨语言。本书将《古韵新声》的核心篇幅，倾注于对这些技法特征的剖析。 1. 皴法的演变与心性的投射： 我们系统梳理了“披麻皴”、“斧劈皴”、“荷叶皴”等传统皴法在明清时期的演变。重点分析了“董派”笔墨在江南文人中的流行及其影响。例如，董其昌的用笔强调“淡、静、简”，他的皴法往往稀疏灵动，更重于“写”山石的结构关系，而非“描”其具体的肌理。这与当时士人追求的“空灵”与“雅致”不谋而合。 2. 墨法的层次与“墨分五色”的实现： 不同于早期水墨画对黑白对比的简单运用，明清文人画家对墨的运用达到了炉火纯青的地步。本书通过对具体作品的微观分析，展示了画家如何通过控制用水量、下笔速度以及纸张的吸水性，在同一块墨色中实现焦、浓、重、淡、清的微妙变化。特别关注了如何利用湿墨渲染出空气感和湿度，以及干笔皴擦带来的苍劲力量。 3. 题跋的艺术：诗、书、画的合一： 文人画的完整性体现在“诗、书、画”的并置。题跋不再是简单的说明文字，而是绘画的有机组成部分，是画家精神的外延。我们探讨了明代中后期兴起的书法风格对绘画的影响，如行草书的恣肆与山水画的萧疏如何形成互文关系。对清初“四僧”（如石涛、八大山人）如何利用夸张的笔墨和极具个性的书法来表达对传统的叛逆与继承，进行了专门的章节论述。 第三部分：主题与意境的深化——从“景”到“心” 本书认为，文人画的题材选择本身就是一种价值判断。它高度聚焦于少数几个主题，并将其意境推向极致。 1. 松、竹、梅（岁寒三友）的哲学隐喻： 这部分详细分析了为何松竹梅在文人画中占据核心地位。它们象征着坚韧不拔、高洁不屈的士人品格。我们对比了明代文徵明笔下的松树的沉稳与清代“四僧”笔下造型奇崛、极富表现力的松树，展示了在同一主题下，不同时代文人心态的差异。 2. 山水中的“理想栖居地”： 文人山水画很少描绘真实的、可供居住的风景，它们是画家内心世界的投射——一种“可游、可居”的理想家园。本书着重分析了“一角半边”的构图技巧，以及如何通过留白来制造空间的无限延伸感，引导观者进入画家的精神世界，而非物理空间。 3. 人物的简化与情态的捕捉： 与院体画中对人物精细描绘不同，文人画中的人物往往寥寥数笔，甚至仅以点景人物出现。这并非技法上的疏忽，而是画家刻意为之，目的是将关注点从外在的叙事转移到山水氛围与人物情态的烘托上。如表现“高士对饮”、“独钓寒江”等场景，侧重于营造一种超脱尘世的氛围。 第四部分：清代晚期的探索与流派 清代中后期，随着商品经济的发展和士大夫群体的扩大，文人画内部也出现了分化与新的探索。 1. 扬州画派的世俗化倾向： 以“两李一汪”（李鱫、李方膺、汪士慎）为代表的扬州画派，在继承文人画笔墨的基础上，开始将视角转向市井生活和地方风物（如扬州的写生花卉）。他们的作品色彩更为明快，笔触更加奔放，显示出一种在商业化氛围中寻求文人趣味的张力。 2. 海派的创新与对传统的超越： 本书最后将目光投向晚清的吴昌硕等艺术大家，他们如何吸收篆刻、碑学的影响，将文人画的笔墨语言推向一个更加稚拙、雄强的新阶段。这种对传统“雅”的重新定义，为近现代艺术的发展奠定了基础。 总结 《古韵新声：明清文人画的意境与技法》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解明清文人如何将绘画从纯粹的再现自然，提升为一种哲学思辨和生命表达的艺术形式。全书图文并茂，引用大量一级文献资料和高清作品图例，适合中国艺术史研究者、传统水墨爱好者及对中国文人精神世界感兴趣的读者深入研习。本书不涉及任何棋类术语或布局理论，纯粹聚焦于中国传统绘画的艺术史研究。

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这本书的引言部分，处理得相当巧妙，它没有直接抛出晦涩难懂的理论，而是用一种近乎散文诗的笔触，娓娓道来了作者对棋道哲学的理解。这种娓娓道来的叙事方式，瞬间拉近了与读者的距离，仿佛一位经验丰富的前辈正在炉火旁与你促膝长谈。文字中流淌出的那种对围棋艺术的敬畏和热爱，极具感染力，让人油然而生一股想要深入探索的冲动。作者成功地将抽象的哲学思考，融入到具体的开局场景描述中，使得原本可能枯燥的理论基础，变得生动而富有画面感。读完开篇，我感觉自己不仅仅是准备学习一种技术，更是准备领悟一种看待世界的全新视角，这种精神层面的引导，是很多技术性书籍所欠缺的宝贵财富。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有张力，让人一眼就能感受到它深厚的内涵。装帧的质感也无可挑剔，拿在手里沉甸甸的，透露出一种匠心独运的古典美。我尤其欣赏作者在排版上的用心，字体选择既典雅又易读，行距和边距的比例拿捏得恰到好处，使得整本书的阅读体验极为舒适。光是翻阅这本书的封面和内页设计，就仿佛已经踏入了一个充满智慧与策略的世界，让人对即将展开的阅读之旅充满了期待。那种对细节的极致追求，体现了出版方对内容品质的尊重，也让这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。初次接触这本书时，我花了很长时间仅仅是在欣赏它的外观和手感，这在如今快节奏的阅读时代是难得一见的体验。

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这本书的案例选择和棋谱呈现方式，堪称典范。作者似乎穷尽了心力，挑选了历史上最具代表性、最具争议性，同时也最能体现时代风格的对局作为例证。棋谱的标注清晰度令人称赞，各种符号的运用规范且直观，即便是初学者也能迅速掌握关键信息。更难能可贵的是，作者在呈现经典对局时，并没有将它们束之高阁，而是巧妙地插入了“现代思维修正”或“AI视角补充说明”，这种古今智慧的对话，极大地丰富了我们对局面的理解。这让这本书的价值得以跨越时间，既是对经典的致敬，也是对未来的展望，确保了书中的知识体系具备持久的生命力。

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在内容展开的过程中，作者展现了令人惊叹的逻辑构建能力。每一章节的过渡都衔接得天衣无缝，仿佛一条精心编织的丝带，将原本零散的知识点串联成一个严密的知识体系。他对不同流派开局的分析，深入浅出，既有宏观的战略布局考量，又不乏微观的精确计算推演。我特别留意了其中关于特定变招的深入剖析，作者并非简单罗列变化，而是深入挖掘了背后的“为什么”——为什么选择这个点，而不是那个点？这种对决策逻辑的深度挖掘，远超出了普通棋谱的范畴，更像是一堂高级的决策科学课。整本书的脉络清晰得如同精密的手术刀，直指核心，让人在阅读时能始终保持清醒的认知和明确的目标。

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阅读完毕后，我的第一感受是心神宁静而又充满力量。这本书的力量不在于它教会了你多少特定的招法，而在于它重塑了你的思维框架。它教会你如何去“思考”一个局面，而不是被动地“记住”一套招法。那种由内而外散发出的自信，来源于对全局的掌控感和对变化路径的清晰预判。这本书的价值是累进的，初读时领悟皮毛，再读时触及骨髓，久经回味后，方能体会其深远意境。它就像一位沉默的导师，在你每一次重新审视棋盘时，都能提供新的启发，这才是真正伟大教材应有的特质。

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