初级小提琴速成（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:唐韵

出品人:

页数:117

译者:

出版时间:2004-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787806672792

丛书系列:

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乐章的启航：基础钢琴技巧与乐理入门 书名：乐章的启航：基础钢琴技巧与乐理入门 目标读者： 零基础的音乐爱好者、希望系统学习钢琴演奏和音乐理论的初学者，以及对音乐基础知识有需求的自学者。 书籍定位： 本书旨在为读者构建坚实的音乐素养基石。它不是侧重于某一特定乐器的快速入门，而是致力于铺陈整个音乐世界的宏大图景，从最基础的乐理概念到钢琴的初步接触，为后续深入学习任何乐器或音乐形式打下毋庸置疑的理论和实践基础。 --- 第一部分：音乐的语言——基础乐理的构建 本部分是理解音乐的“语法”和“词汇”的起点。我们摒弃了枯燥的定义堆砌，转而采用类比和视觉化的方式，帮助读者快速掌握音乐的构成要素。 第一章：声音的维度——音高、音色与力度 1. 声音的本质探究： 探讨物理学中的振动如何转化为我们听到的“声音”。介绍频率与音高的关系，以及不同乐器产生独特“色彩”的原因——音色。 2. 五线谱的初识： 绘制清晰的五线谱图示，讲解高音谱号（G谱号）和低音谱号（F谱号）的定位原理。使用“唱名法”与“固定唱名法”的简易对比，让读者迅速找到中央C的位置。 3. 节奏的脉搏： 详细解释拍号（如4/4、3/4）的含义，介绍全音符、二分音符、四分音符及其附点、休止符的精确时值。通过生活中的步速和心跳来类比节奏的稳定性和变化性。 第二章：音程与和弦的结构美学 1. 音程的测量： 讲解大二度、小三度、纯五度等基本音程的构成和听感辨识。通过经典的旋律片段来印证特定音程的作用，例如《生日快乐歌》中关键音程的运用。 2. 三和弦的魔力： 深入讲解大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的构成原理。重点在于分析它们在情绪表达上的差异（例如，大三和弦的“明亮”与小三和弦的“忧郁”）。 3. 和弦的连接（导向性）： 初步介绍功能和声的概念，讲解I级、IV级、V级这三个最基础功能和弦的实际应用，为后续的即兴演奏和曲目分析打下基础。 第三章：调性的逻辑——大调与小调的世界 1. 大调音阶的构建： 基于全音（W）和半音（H）的规则，推导出所有大调的音阶结构。详细讲解升号（）和降号（b）在调性标记中的作用。 2. 小调的类型与情感： 区分自然小调、和声小调和旋律小调。重点剖析和声小调中导音（升七级音）的必要性，及其对音乐走向的强烈“拉力”。 3. 调性转换的实践： 介绍移调的简单方法，使读者能理解从C大调到G大调只需“上行一个全音”的原理，为钢琴演奏中双手对应不同调性做准备。 --- 第二部分：钢琴的初探——键盘操作与基础指法 本部分将理论知识与键盘实践相结合，使读者能将抽象的音符转化为实际可触碰的按键，为任何键盘乐器演奏打下正确的肌肉记忆。 第四章：键盘的布局与正确的坐姿 1. 黑白键的规律： 系统梳理黑白键的排列模式（两个一组和三个一组的黑键），这是识别音高的核心视觉锚点。 2. 手型与触键： 详细图解“圆形手型”（手臂放松、手腕自然抬起、指尖触键）。强调手指要像小锤子一样，垂直、有弹性地触碰琴键，避免“塌陷”或“僵硬”。 3. 五指位置的建立： 在C大调五音范围内，练习五指固定位置的正确指法（1-2-3-4-5）。书中提供大量针对性练习，确保每个手指都能独立、平均地发声。 第五章：基础指法训练与音阶的初步尝试 1. 跨指与穿指的预备： 认识到八度以上的演奏需要指法的灵活转换。初步介绍八度内大拇指的“穿过”技巧（适用于大调音阶），而非生硬地推挤。 2. 单音的均匀性练习： 专注于均匀地弹奏相邻音符，确保音量和时值在听觉上完全一致。此阶段不追求速度，但要求力度的高度统一。 3. 双手配合的引入： 介绍“同向进行”和“反向进行”的最简单练习。例如，双手同时弹奏C大调的五个音，重点训练双手的同步性，而非复杂的对位。 第六章：简单的和弦弹奏与伴奏模式 1. 分解和弦的触感： 学习如何分解弹奏基础的三和弦（如C大三和弦），使其听起来流畅如水流，而不是断裂的音符。 2. 节奏型的应用： 引入最简单的“根音-和弦”伴奏模式，例如使用右手演奏旋律，左手仅以清晰、有力的节奏弹奏根音。这为读者在未来学习弹唱或伴奏打下直观概念。 3. 节奏与速度的控制： 使用节拍器进行练习，学习如何设置不同的BPM（每分钟拍数），并精确地跟随节拍器保持稳定的速度。 --- 结语：迈向无限可能 《乐章的启航：基础钢琴技巧与乐理入门》并非终点，而是通往音乐世界的导航图。我们提供的是一套经过精心筛选、去芜存菁的基础知识体系。掌握了这些原理和初步的键盘感觉，读者便拥有了探索巴赫的严谨、莫扎特的优雅、以及爵士乐的自由所需的基本工具。接下来的旅程，无论是专攻钢琴、转向作曲，还是学习其他乐器，都将因为这份扎实的起点而更加平坦和充满乐趣。

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这本书的装帧设计确实挺吸引人的，封面用的是那种比较柔和的米白色，配上一些古典的乐谱线条图案，看起来挺有艺术气息的。我个人对这种简约又不失品味的风格比较有好感。拿到手里的时候感觉分量适中，纸张的质感摸起来也很舒服，不是那种太薄容易破损的廉价纸张，这点对于经常翻阅练习的教材来说很重要。内页的排版也做得相当用心，五线谱清晰易读，黑白分明，字体大小适中，即使用台灯在晚上练习也能看得比较清楚，这一点对于长时间对着谱子练琴的人来说简直是福音。而且，书脊的装订看起来很牢固，我试着把它完全摊开放在琴架上，它能平稳地保持住，不用担心中间部分合拢导致看不清音符。唯一的遗憾可能就是，如果能附赠一个配套的音频资源下载链接或者二维码就更完美了，毕竟光看谱子对于初学者来说，听正确的发音和节奏总是更直观一些。不过总体而言，从实体书的制作工艺和视觉体验来看，这本书绝对是市面上同类产品中的佼佼者，看得出出版方在细节上的确下了不少功夫，让人光是翻阅就能感受到一种宁静而专注的音乐氛围。

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我是在一个非常偶然的机会下接触到这本教材的，当时我的小提琴老师刚好在休假，我手头上的练习册也告一段落，正处于一个“无人指导、自己摸索”的尴尬期。这本书的出现，简直像是一个及时的“救火队员”。我最喜欢它的那种非常口语化、贴近学员困惑的写作风格。它不会用那些晦涩难懂的专业术语把你绕晕，而是会用很生活化的比喻来解释那些抽象的音乐概念，比如，它把换把位比喻成“在高速公路上平稳地换道”，一下子我就明白了那种需要流畅和控制力的感觉。而且，书里还穿插了一些“常见错误排雷区”的板块，这些内容简直是为我量身定做的，因为我经常会犯一些自己都察觉不到的毛病，但书里精准地指出了这些点，并提供了直接的纠正方法，这比我自己对着镜子瞎琢磨效率高太多了。这种“预判式”的教学设计，让我感觉作者非常了解初学者在学习过程中会遇到的每一个“坑”，让人倍感亲切和被理解，学习曲线因此变得平滑了许多。

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这本书的深度和广度，让我对小提琴学习的未来充满了期待。虽然它定位是“初级速成”，但在很多细节的处理上，已经隐隐透露出向更高阶水平迈进的思路。它不仅仅是教你怎么“拉出声音”，更是在潜移默化中培养一种“音乐感”。例如，在一些简单的音阶练习中，它会开始引导你去思考乐句的呼吸感和强弱对比，这些看似是进阶知识点的概念，被提前植入了基础训练之中。这就好比在盖楼的时候，已经为你预留了未来加盖顶层的结构接口。我感觉这本教材的作者不仅仅是想让你在短期内“会拉”，更是希望你能在未来的学习中走得更远、更稳。每次完成一个小单元的练习，我总能感觉自己不仅仅是技巧上进步了一点点，更是在思维层面上对“如何学习音乐”有了更深一层的理解。这才是真正有价值的教材，它教你渔，而不只是给你鱼，让我对接下来的进阶学习充满了信心和明确的方向感。

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作为一名自学小提琴已经有段时间的爱好者，我一直在寻找那种能真正把“速成”和“系统性”结合起来的教材。我之前试过几本号称速成的书，结果往往是顾此失彼，要么只注重技巧堆砌，缺乏乐理基础的铺垫，练完后感觉像个只会拉几个音阶的“机器人”；要么就是过于强调理论，等到真正上手实操时，又找不到清晰的路径。这本书给我的感觉是找到了一个很好的平衡点。它似乎非常注重循序渐进的逻辑性，每一课的衔接都像是精心设计过的台阶，不会让人产生“一下子跳太高”的恐慌感。我特别欣赏它对基本功训练的那种不厌其烦的重复和细致的分解，比如关于运弓角度的图解说明，简直是教科书级别的精准。虽然是“速成”，但它丝毫没有敷衍基础，反而像是一个经验老到的老师在耳边督促你打好每一个地基。读起来感觉不像在读一本死板的教材，更像是在跟随一个有经验的师傅一步步走过迷雾，每走一步都能感到自己实实在在地在进步，那种学习的成就感是非常扎实的，让人愿意一直坚持下去。

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从一个完全零基础的成年学习者的角度来看，我必须说，这本书的结构设计对于我们这种“时间零碎、记忆力不如从前”的群体来说，简直是太友好了。它没有强迫你在短时间内吸收海量信息，而是将复杂的技巧拆解成了一个个可以独立完成的小任务。比如，今天的练习可能只是专注于左手手指触弦的力度和位置，明天再加入一点点右手弓法的变化，这种模块化的学习方式非常适合在工作间隙进行碎片化练习。而且，它似乎很懂得如何保持学习者的“新鲜感”。在枯燥的基本功练习穿插中，总会冒出一些耳熟能详的简单旋律的改编练习，哪怕只是几个音符的组合，也能让人立刻产生“我正在拉一首真正的曲子”的满足感，极大地缓解了重复练习带来的枯燥。这种设计巧妙地利用了即时反馈原理，让大脑保持对学习内容的高关注度，避免了因为长期重复而产生的学习倦怠期。它提供的是一个可持续的、可以小步快跑的系统，而不是一个让你在开头就气喘吁吁的马拉松。

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