具体描述
形体两字，形在前，体在后，没有形哪有体？没有好的形，哪有好的体？画家应当重视对形的研究：自然形，人造形，一般形、个性形。形，是素描的一半，如果说素描是一切造型艺术的基础的话，那么，形就是素描的基础。这里所说的形，是指前述概念的线性表现，形即形状和轮廓。对客观物体来说，形和体是不能分离的，它们是一个完整的概念。但是，在作画的时候，形和体是不同的，形是平面形，体是立体形。。形可以没有体而单独存在，但体没有形则不行，体的存在必须以形为前提。因此，在自我训练和教学当中，我最重视对形的研究。形体这个词出现的时间大概不会太长，最多超不过500年。它应该是由于几何学的发明才应运而生的。
作者简介
王华祥 1962生于贵州，1981毕业于贵州省艺术学校，1988毕业于中央美术学院.现为中央美院版画系教师。
1991近距离...王华祥艺术展,北京中央美术学院画廊；近距离...广州荟萃画廊,澳门美协。1996在虚无与现实之间,香港Schoeni画廊。1999不存在的真实，香港Schoeni画廊。2000油画、版画、行为，北京东便门红门画廊 1993当代艺术家画库---王华祥,中国画报出版社；1994《将错就错》河北美术出版社；1996在虚无与现实之间》香港Schoeni画廊；1999《中国名家美术指导》湖南出版社；《再识大师》吉林美术出版社。主编《美术文献》素描专集第一期、第二期；策划99年春季翰海油画拍卖会；策划世纪末书系之《画坛偶像》、《色界枭雄》、《女娲之灵》、《水墨潮流》；策划99《将错就错素描营》活动；2000策划并成立"飞地艺术坊"；2001策划《再识大师》之系列丛书六本；策划《飞地艺术坊系列丛书之素描》；策划《飞地艺术坊系列丛书之黑白木刻》。
1989全国七届美展金奖。 中国美术馆、上海美术馆、德国路德维希博物馆、英国木板艺术基金会。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的结构安排极具匠心，它采用了时间线索与空间场景相互穿插的方式来构建其内在逻辑。你会发现，作者似乎总是在一个看似不经意的细节处，突然将场景拉回到一个遥远的古代文明，然后又迅速切回到当下的某种现代困境之中。这种手法使得全书的密度非常高，每一个章节都像是一个信息爆点，需要反复咀嚼才能消化。我特别佩服作者驾驭复杂材料的能力，他能将看似毫不相干的元素——比如中世纪的炼金术符号、二十世纪的建筑设计规范、甚至是某种民间传说中的谶语——巧妙地编织在一起，形成一个宏大的知识网络。这种跨学科的整合能力，让阅读体验充满了探索的乐趣。唯一的“挑战”在于，读者必须对多个领域的背景知识有所了解，否则很容易在那些快速闪现的典故中迷失方向。不过，对于那些喜欢“寻宝式”阅读的读者来说，这本书绝对是一次智力上的盛宴。
评分我购买这本书是希望找到一种能够指导我进行自我提升的方法论，尤其是在目标设定和习惯养成方面。从这个角度来看，这本书的内容给我带来了极大的启发，但其启发性并非通过清晰的步骤清单来实现的。作者似乎更热衷于探讨“意图”与“结果”之间那条模糊的因果链条。他引入了大量心理学和社会学的概念，但总是在关键时刻将其提升到一种近乎形而上学的层面。比如，书中反复强调“内观”的力量，但对“如何进行有效内观”的阐述却极其晦涩，更多的是通过一系列寓言故事来暗示读者。我读完后感觉像是经历了一场深刻的内在对话，很多困扰已久的问题似乎在字里行间得到了某种松动，但如果让我总结出三条“立刻就能执行”的行动指南，却发现无从下手。这本书更像是为你打开了一扇通往更深层次思考的门，至于门后的路该怎么走，最终还是要依靠自己的领悟和实践。它不提供答案，它提供的是更深刻的问题。
评分这本书的封面设计确实很吸引人，那种做旧的质感和略显复古的字体搭配，立刻让人联想到那些尘封在历史角落里的珍贵手稿。我一开始是冲着它那独特的艺术气息去的，以为会是一本关于古典雕塑或者文艺复兴时期人体艺术的深度研究。翻开第一页，我就被那种严谨的排版和大量的精美插图所震撼。那些黑白照片或者素描，线条极其精准，每一个肌肉的起伏、骨骼的结构都被捕捉得入木三分。作者的叙事方式非常克制，几乎没有过多的情感渲染，全篇都像是在进行一场冷静的学术剖析。我特别喜欢它对光影处理的描述，那种光线如何塑造体积感和空间感的文字表达，让人仿佛能透过文字“看”到实物。不过，随着阅读的深入，我发现它似乎更侧重于对特定历史时期某些艺术流派的符号学解读，而非我最初期待的那种纯粹的形体美学探究。它更像是一部理论著作的导论，提供了大量的名词和概念框架，但对于普通读者来说，门槛稍微高了一些。整体来说，它在视觉呈现和理论深度上做到了极高的水准，适合那些对艺术史和形式分析有浓厚兴趣的专业人士。
评分坦白说，我一开始对这本书的期待值设定得比较高，主要是因为它的装帧设计透露出一种“硬核”的专业气质。我原本以为这是一本揭示某种尖端技术或前沿科学奥秘的科普读物。然而，在阅读过程中，我发现它更像是一部关于“手工技艺传承”的田园牧歌式记录。作者似乎对现代工业化的效率和标准化流程持有一种审慎的保留态度，他花费了大量的篇幅来描绘那些几乎快要失传的传统手艺人，记录他们日复一日的劳作场景、他们对手中材料的敬畏之心。他笔下的人物大多沉默寡言，但他们的双手却讲述着最复杂的故事。这种专注于“慢工出细活”的叙事视角，让我体会到一种久违的踏实感。读完之后，我并没有学到什么可以直接应用到生活中的“窍门”，但我对那些需要时间和耐心去打磨的物件产生了更深层次的敬意。这本书的价值不在于传授知识，而在于重建一种对“过程美学”的感知力。
评分这本书读起来有一种非常独特的节奏感，它不是那种平铺直叙的小说，更像是一系列相互关联却又各自独立的散文集合体。作者的语言风格非常跳跃，时而像哲学家一样进行宏大的本体论思考，探讨“存在”与“表象”的关系；时而又像一个经验丰富的工匠，细致入微地描述制作过程中的每一个微妙步骤，比如如何调配出某种特定的颜料色泽，或者如何打磨出丝绸般的表面质感。这种叙事上的不确定性，反而让我感到了一种惊喜。我尤其欣赏它对“流动性”的捕捉。它没有用僵硬的词汇去定义事物，而是用大量比喻，将抽象的概念具象化。比如，它描述时间流逝时，用的是“像未干的油彩被风吹散”这样的句子。虽然全书的主题似乎是围绕着某种“构建”和“解构”展开的，但它并未给出任何明确的答案，反而鼓励读者自己去构建理解的路径。这本书需要静下心来，最好在夜深人静时阅读，才能体会到那种文字与文字之间微妙的呼吸感。
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