中国艺术歌曲选(1978-1995)(全二册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:周振锡

出品人:

页数:367

译者:

出版时间:2003-9

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787103026021

丛书系列:

图书标签:

• 艺术歌曲
• 中国音乐
• 声乐
• 合唱
• 音乐作品集
• 70后
• 80后
• 90后
• 校园民谣
• 经典老歌

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容不涉及您提到的《中国艺术歌曲选（1978-1995）（全二册）》。 《中华诗韵：唐宋经典诗词鉴赏与解读》 作者： 李文博 出版社： 文华学苑出版社 页数： 980页（精装双册） 装帧： 布面精装，附赠珍藏版书签一套 一、本书概述 《中华诗韵：唐宋经典诗词鉴赏与解读》是一部集学术性、文学性和普及性于一体的鸿篇巨制，旨在深入挖掘唐诗、宋词作为中国古典文学瑰宝的审美价值与时代精神。本书突破了传统选集或鉴赏手册的局限，以全新的视角和严谨的治学态度，对唐代至宋代最具代表性的诗人及其代表作进行了系统而细致的梳理与阐释。 全书共分上下两卷，上卷聚焦于盛唐气象与中唐遗韵，下卷则深入宋词的婉约与豪放两大主流，力求展现这一历史时期文学艺术的磅礴气势与细腻情思。本书不仅收录了脍炙人口的名篇，更对部分争议作品或未被充分挖掘的佳作进行了详尽的文本考据与多维度解读。 二、内容结构与特色 本书的撰写遵循“文本呈现—背景梳理—逐句赏析—文化意蕴”的逻辑链条，确保读者在获得愉悦的阅读体验的同时，也能建立起对古典诗词创作规律和文化语境的深刻理解。 上卷：唐诗的辉煌与沉思 上卷集中展现了从初唐到晚唐近三百年的诗歌发展脉络。 1. 初唐与盛唐的交响： 详细剖析了“初唐四杰”如何承前启后，并重点阐释了以李白和杜甫为核心的“双子星”的艺术成就。对于李白的浪漫主义，本书着重分析其对道家思想的吸收与自由精神的张扬；对于杜甫的现实主义，则通过“三吏”“三别”等作品，还原安史之乱前后社会的真实图景及其“诗史”价值。此外，对王维的山水田园诗，运用了环境心理学和中国山水画的理论进行辅助解读，揭示其“诗中有画，画中有禅”的境界。 2. 中唐的转型与探索： 本卷对白居易的新乐府运动进行了深入考察，探讨其“老妪能解”的平易风格背后蕴含的社会责任感。同时，对韩愈和柳宗元的古文运动与诗歌创作之间的相互影响，特别是其对理学萌芽时期的思想探索，进行了细致的辨析。 3. 晚唐的唯美与感伤： 重点分析了李商隐和杜牧的创作特色。对李商隐的晦涩朦胧之美，本书尝试结合其生平的政治际遇，提出较为清晰的解读路径；对杜牧的清丽俊逸，则将其置于晚唐政治衰微的大背景下，探究其含蓄的忧患意识。 下卷：宋词的变奏与格局 下卷是全书的重点和难点，旨在呈现宋词如何从诗歌的“副产品”发展成为与诗并驾齐驱的文学体裁，并展现其在不同历史阶段的审美转向。 1. 北宋初期的承袭与开创： 介绍了“花间派”余风对词坛的影响，随后聚焦于柳永对市民阶层审美趣味的捕捉，分析其大量慢词在音律和题材上的创新。重点剖析了苏轼的横空出世，如何以诗为词，开创“豪放”一派，并阐述“宋人精神”在苏词中的体现——即对个体生命哲思的关照。 2. 婉约的巅峰与深化： 详细解读了秦观、周邦彦等人的贡献。对周邦彦的“集大成者”地位，本书侧重分析其在词牌格律上的精妙运用，以及如何将音律之美推向极致，形成“格律派”的典范。对李清照的分析，则从其早期清新明快到晚期国破家亡后的沉郁顿挫，展现了其独特的女性视角和词学造诣。 3. 南宋的格局与抗争： 重点研究辛弃疾的词作。本书认为辛弃疾的“稼轩体”不仅是风格上的豪放，更是一种强烈的爱国情怀和政治抱负的载体。通过对比其与苏轼的豪放，揭示南宋时期社会矛盾的加剧对词风产生的深刻影响。此外，也对姜夔等词人注重情致与音律结合的精致化趋势进行了探讨。 三、学术价值与阅读价值 学术价值： 跨学科视野： 本书吸收了文学史、艺术史、哲学史等多个学科的研究成果，力求提供立体化的诗词解读。 文本考据严谨： 对部分重要篇目的注释力求精准，对版本差异进行了必要的说明，具有较高的参考价值。 体系构建完整： 首次尝试将唐诗宋词的审美高峰放置在同一部作品中进行贯通比较，有助于读者建立宏观的文学史观。 阅读价值： 赏析深入浅出： 尽管学术性强，但作者的语言平易近人，深入浅出的讲解使普通读者也能领会古典文学的精妙。 情境再现： 每篇鉴赏都力图还原诗人创作时的历史情境与个人心境，增强作品的代入感。 精美装帧： 本书采用高品质纸张印刷，排版疏朗有致，双册设计便于携带和翻阅，体现了对古典文本的尊重。 《中华诗韵》不仅是一本诗词鉴赏书，更是一部带领读者重返唐宋精神世界的文化之旅。它邀请所有热爱中华文化的人，共同品味那穿越千年的文字之美与思想光辉。

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我以一个音乐学院学生的视角来审视这套《中国艺术歌曲选（1978-1995）》，不得不说，它为我们研究那个时期的声乐艺术发展提供了极宝贵的参考资料。从技术的角度来看，这些歌曲对演唱技巧的要求相当全面，既有美声唱法的规范与规范，也隐约可见民族声乐元素的回潮与融合。比如其中收录的几首抒情叙事曲，对气息的控制和情感的层次处理要求极高，不是随便能拿来“炫技”的曲目。我花了大量时间对比了不同版本的指法和力度记号，发现即便是同一首作品，在不同的年代演绎中也体现出微妙的风格差异。这本书的价值就在于，它完整地勾勒出了那个时期创作的脉络，是研究中国声乐教学体系演变不可绕过的一环。

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说实话，我本以为这会是一本比较枯燥的学术资料汇编，没想到在翻阅的过程中，竟然被好几首歌曲的歌词深深打动。那一代的词作者，文字功底扎实，遣词造句之间，那种真挚的情感流露是相当克制又饱满的。特别是那些赞颂劳动者、描绘城乡变迁的作品，没有过度煽情的辞藻，而是用非常具象化的画面感来构建意境。我试着清唱了几首，发现仅仅是文字的韵律感和节奏感就非常出色，非常适合配乐。这让我意识到，艺术歌曲的魅力，很大程度上源于文学性与音乐性的完美结合。这套书里收录的歌词，无疑代表了那个时期文学创作的较高水准。

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对于一个业余声乐爱好者来说，这套书的难度其实是有点挑战性的，但正是这种挑战，让我获得了巨大的满足感。我通常会选一首自己比较熟悉的旋律，然后对着谱子尝试着去理解作曲家在不同小节处的和声处理和转调手法。以前听磁带时，有些转调听起来很自然，但真正看到五线谱后，才明白那些“自然”背后隐藏着多么精妙的和声进行。选曲的广度也令人惊喜，既有恢弘大气的叙事歌，也有缠绵悱恻的内心独白，这让我有机会接触到不同情感光谱下的演唱方式。如果能配上高质量的演唱示范音频就更完美了，但仅凭这些乐谱，也足够我研究好一阵子了。

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这套书的意义，在我看来，远超出了音乐本身。它像一面镜子，映照出整个社会在经历了剧烈变革后，人们对“美”和“理想”的重新定义和追求。1978年到1995年，中国社会的面貌变化太快了，艺术创作也随之经历了从集体主义叙事向个体情感表达的微妙过渡。我注意到，早期的作品主题更加宏大，而临近九十年代中期的作品，则开始更多地关注个人的内心世界和细腻的情感波动。这种时代精神在音乐语言上的映射，是研究当代中国文化史的一个极佳切片。它提供了一个清晰的坐标系，让我们能更准确地把握中国现代声乐艺术的发展轨迹和内在驱动力。

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这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手就能感觉到沉甸甸的分量，那种纸张的质感和油墨的清香，简直是老唱片时代的复刻。我特地翻阅了其中关于上世纪八十年代初期那段特殊时期的作品，那些旋律仿佛带着时代的烙印，每一首都像是从泛黄的信纸里走出来的故事。尤其是那些描绘改革开放初期人们精神面貌的作品，虽然曲调现在听来可能不那么前卫，但那种质朴、热烈的生命力是现在很多流行音乐里找不到的。这套书不仅仅是乐谱的集合，更像是一部凝固的音乐史，记录了一个国家从沉寂到觉醒的心声。我尤其欣赏选曲的跨度，能看到不同地域、不同风格的声乐作品在那个阶段的碰撞与融合，让人深思那个时代艺术家们是如何在变革中寻找创作灵感的。

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