具体描述
《日本艺术》讲述了日本是亚洲东部、大西洋西北的一个岛国，它由北海道、本州、四国、九州四岛及其周边三千九百多个小岛组成。岛上丘陵绵延，溪流交错，有许多狭窄的冲积平原。日本列岛呈南北走向，跨纬度较大，但主要部分还是处于温带，气候温和，雨量充足，四季分明。可以说，日本是一个自然环境优雅、气候湿润温和的国家。这便是孕育了它特殊的文化和审美的自然基础。
作者简介
目录信息
绳纹陶器与土偶
弥生陶器与铜铎
古坟埴轮与壁画
建筑
寺庙建筑
庭院建筑
城郭建筑
佛教美术的时代
飞鸟时代的雕塑与绘画
奈良前期的雕塑与绘画
奈良盛期的雕塑与绘画
平安前期的雕塑与绘画
平安后期(藤原时代)的雕塑与绘画
镰仓时代的雕塑与绘画
大和绘
障屏绘
装饰经卷
绘卷物
大和绘性质的肖像画与似绘
日本的水墨画
禅僧与绘佛师系画家
专业画家和画派
桃山江户时代的日本绘画
狩野派
汉画派
宗达光琳画派
圆山四条派
南苹派
逸然派
文人画派
浮世绘
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这是一本让人产生“相见恨晚”感觉的书，尤其是在探讨日本的文学与视觉艺术的交融方面，作者展现了惊人的洞察力。我发现书中对“物语”故事中那些细腻的情感描绘，如何反过来影响了后世绘画，例如对幽玄之美的追求，在平安时代的贵族服饰色彩选择上留下的深刻印记。作者没有把艺术史写成孤立的事件清单，而是将其置于整个社会、政治和审美变迁的大背景下去考察。例如，书中提到武士阶层兴起后，艺术风格如何从宫廷的华丽转向了更为简洁、内敛甚至带有肃杀之气的审美取向，这部分分析极其精彩，为理解日本文化中的双重性提供了很好的视角。阅读过程中，我几次停下来，默默回味作者对某个典型意象（比如竹子、樱花或雪景）在不同艺术形式中出现的变奏。这些意象似乎成了某种文化基因，代代相传，却又随着时代做出微妙的调整。这本书的行文流畅自然，逻辑严密，没有那种生硬的翻译腔，完全是一部本土学者写就的精品之作。它让我明白，理解一个民族的艺术，必须深入了解他们的叙事方式和情感表达的禁区。
评分我向来对那些专注于西方文艺复兴或印象派的艺术史感到有些疲倦，所以这次特地挑选了一本关注东方艺术的书籍，希望能在视觉和精神上获得新的刺激。这本书在这方面做得非常出色。它的结构并非严格按照时间顺序推进，而是以主题为导向，比如“光与影的运用”、“线条的力量”、“空间的留白哲学”等，这种组织方式极大地增强了阅读的趣味性。尤其是在讨论日本传统建筑，特别是寺庙和神社时，作者对“间”（Ma）概念的阐释，彻底颠覆了我对空间和虚无的理解。那种有意识地在实体之间留出“空白”以凸显实体的做法，简直是一种高明的心理暗示。书中引用的案例既有宏伟的奈良大佛殿，也有精致到令人屏息的莳绘工艺品，跨度极大，但论述的内在逻辑却高度统一。文字的精确性毋庸置疑，但更值得称赞的是其对细节的关注。例如，书中对传统陶器釉色的描述，用了大量的比喻来传达那种难以言喻的层次感和光泽变化，让人读完后，看任何一个简单的陶碗都会多一份敬意。这本书无疑拓宽了我对艺术媒介多样性的认知，它证明了真正的艺术不在于材料的贵重，而在于思维的深度。
评分这本书简直是打开了一扇通往古老而神秘的东方美学殿堂的大门！我原本以为会是一本枯燥的艺术史罗列，没想到作者的笔触如此细腻且富有洞察力。它没有过多纠缠于那些拗口的专业术语，而是巧妙地将日本的自然哲学、宗教信仰与艺术形态编织在一起，让人在阅读的过程中，仿佛能亲身感受到禅宗的空寂之美，以及对“物哀”那种转瞬即逝的生命力的深刻体悟。特别是书中对庭园艺术的剖析，简直是神来之笔。它不仅仅是在描述石头和水，而是在解读日本人如何通过微缩景观来构建与自然对话的宇宙观。我特别喜欢作者在讨论茶道精神时，那种“一期一会”的珍惜感，将日常的饮茶仪式提升到了一种近乎神圣的境界。这本书的排版和插图选择也极其考究，每一幅图似乎都经过了精心挑选，与旁边的文字形成了完美的互文关系，让视觉和文字的体验都得到了极大的升华。读完后，我对“侘寂”的理解不再停留在字面上的残缺之美，而是深刻体会到它背后所蕴含的接受无常、欣赏本真的生命智慧。这本书绝对是每一个对东方文化有好奇心的人案头必备的珍品，它带来的震撼是持续性的，让人在日常生活中也会不自觉地用一种更具审美和敬畏的眼光去审视周围的一切。
评分说实话，我抱着试一试的心态买了这本关于日本艺术的书，结果完全超出了我的预期，它不像是一本教科书，更像是一次精心策划的深度文化漫游。最让我惊喜的是它对浮世绘版画的解读。很多同类的书籍只是简单介绍了一下葛饰北斋或歌川广重，但这本书深入挖掘了浮世绘诞生的社会背景——江户时代的市民文化和娱乐需求。作者用非常生动的笔触，描绘了那些画中人物的衣着、神态乃至他们所处的街道景象，仿佛能听到当时的市井喧嚣。书中对色彩的分析也极其到位，尤其是那些天然矿物颜料带来的独特质感，即便是通过印刷品也能略窥一二。更难能可贵的是，作者没有将这些艺术品束之高阁，而是探讨了它们是如何渗透到普通日本人的日常审美和生活习俗中的，比如服装图案、器皿造型等等。这种“由上至下”的文化渗透分析，让整个艺术体系显得立体而有生命力。这本书的叙事节奏把握得非常好，时而如行云流水般轻快，时而又沉静下来进行深入的哲学探讨，读起来完全没有压力，反而有一种被温柔引导着去探索未知的奇妙感觉。对于想了解日本美学如何从大众走向精致的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的切入点。
评分我一直认为，对任何一个艺术体系的深入了解，都必须从其最基础的材料观和工艺精神入手。这本书在这方面做到了极致的平衡。它既有宏观的历史视野，又不失对微观技艺的尊重与展示。例如，书中关于刀剑锻造的章节，简直可以称得上是一篇充满激情的颂歌。作者详细描述了工匠如何对待每一块钢铁，如何通过反复的折叠和淬火来赋予其“灵魂”，这已经超越了工具制造的范畴，上升到了一种近乎宗教的虔诚。这种对“匠人精神”的强调，贯穿了全书，无论是在绘画的晕染、染织的染色，还是在木雕的刀法上，都能看到这种对极致完美的执着。这本书的文字中充满了对这些手艺人专注力的赞美，让读者能体会到劳动本身的尊严和美感。更值得一提的是，它并未将传统工艺视为过去时，而是探讨了这些古老的技艺如何影响了现代日本的设计理念和工业产品。这种历史的延续性和活态性，是很多艺术书籍所缺乏的深度。读完后，我感觉自己不仅仅是了解了艺术品，更是触摸到了支撑这个民族审美体系的坚实基石。
评分繁盛时期很有唐朝的感觉。
评分看日本的美术史，就像看中国的美术史，很相像，不过日本的浮世绘和国画是不一样的美。文字不吸引人
评分介绍不系统，图与文字又配不上，图的注解又错印，居然还有一幅图印了两次在不同年代！他妈的还卖49.8！！！差劲！
评分大线索还是把握得不错的，可惜图文不对应啊。
评分在三联蹭看。有些艺术品很好看啊
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