具体描述
《清代画论》主要收录清乾隆后期到道光、同治年间沈宗骞、方薰、范玑、王学浩、盛大士、钱杜、张式、华琳、郑绩、松年等十人画论。此时离清初那一复古与创新的论争已越来越远，但那一论争的成果在这一时期的画论中却体现出越来越明显。这一时期的画家也谈学习古人，但更重要的是要有自己的面目。如华琳，他是很有些以南宗为正宗的思想的，他就主张学古人兼重变化，“或夺胎古人，而欲变其面目；或自出炉冶，而欲写其性灵：必研精殚思，以求尽善”。
一、中国书画论丛书通俗读物，故作注并作今译；同时在每一论著作者之前介绍作者及概述其论著价值。
二、本丛书所选论著多为历代各名家选本所选录，在中国书法绘画理论史上产生过影响，有一定理论价值或史料价值者。本丛书力求保持原貌，不作删节
三、每一论著，力求用两个或两个以上的版本进行校勘，并注明版本。
四、人名、书画体名、书名等，在本丛书各书中第一次出现时，均作注释；后续出现，如须注，则注明见某文注。
五、词语一词多义者，注释适当引用例语，以使读者不致生疑。词语深奥古僻者，含义与今天通常理解差异太大者，注释亦适当引用例语。词含典故者，则引用史料说明。
六、注释贯通原文义理，力求准确；引用例语确凿无误，资料翔实。
七、今译力求根据原文原意，减少意译，以帮助读者读懂原文。
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读后感
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用户评价
这部作品的史料运用达到了教科书级别的严谨和广博。我注意到作者在引用清代画史、画家家书以及一些鲜为人知的笔记时，都标注得极其清晰，这极大地增强了论述的可信度和深度。许多我原以为只有在特定研究所才能查阅到的珍贵资料，竟被作者信手拈来，作为论证观点的有力支撑。这种对一手资料的深度挖掘和精准运用，使得全书充满了扎实的“泥土气息”，而非空中楼阁式的臆测。特别是关于早期扬州画派和中期海派发展脉络的比较分析，其引用的文献对比之精妙，让人清晰地看到了不同地域、不同学派之间在理论主张上的微妙张力与继承关系。对于任何一个想要进行深入研究的学者而言，这本书提供的详实注脚和参考源，本身就具有极高的工具价值。
评分这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着古朴典雅的封面字体，仿佛一入手就能感受到历史的厚重。内页的纸张选择也极佳，触感温润，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。装帧的细节处理得非常到位，书脊的烫金工艺低调而又不失格调，即便是摆在书架上，也算得上是一件赏心悦目的艺术品。从外在来看，这本书显然是经过精心策划和制作的，出版社在提升读者的实体阅读体验上是下了大功夫的，这对于一本探讨艺术理论的著作来说，至关重要。阅读体验的提升，往往能间接地让人更专注于内容本身，这套实体书无疑成功地为进入那个学术殿堂铺设了一条舒适的路径。这种对物理媒介的尊重，在当今这个电子书盛行的时代，显得尤为珍贵，体现了出版方对文化传承的一种郑重态度。
评分这本书的论述结构安排得极具匠心，它并非按照时间顺序简单排列，而是采用了一种主题式的递进逻辑。开篇奠定基础理论框架，随后深入探讨了关于“笔墨”与“意境”的本体论问题，然后转向对具体画派理论的个案分析，最后收束于对理论发展趋势的总结与前瞻。这种结构设计，让读者在阅读时，能够始终保持对全局的把握，每深入一层都能找到上一层的逻辑支撑点。对于初学者来说，它提供了一条清晰的学习路径；对于资深研究者而言，这种结构也便于他们快速定位到自己感兴趣的理论分支进行对比和参照。这种清晰的脉络感，极大地降低了理解复杂理论的认知负荷，使得整个阅读过程如同攀登一座精心设计的阶梯，每一步都稳固而目标明确。
评分我原本以为这会是一本枯燥乏味的学术专著，充斥着晦涩难懂的术语和繁复的理论推导，但实际阅读下来，体验完全超出了我的预期。作者的叙事方式非常具有穿透力，他似乎有一双能看透古人笔墨背后真实想法的眼睛。尤其是在论述“格物致知”与绘画创作之间的关联时，那种层层递进的逻辑分析，让人在茅塞顿开之余，又不得不佩服其深厚的学养。他没有仅仅停留在对前人理论的简单转述或总结，而是构建了一个宏大的理论框架，将散落各处的绘画思想串联起来，形成了一个自洽且富有生命力的体系。这种梳理和升华的能力，是区分优秀理论著作与一般文献汇编的关键所在，让人在阅读时，不时会停下来，回味那些被提炼出的精妙观点，仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。
评分阅读过程中，我最大的感受是作者对于“时代精神”的捕捉异常敏锐。他并没有将清代的绘画理论孤立地看待，而是将其置于清朝复杂的社会结构、士大夫阶层的文化转向以及与西方思潮的隐秘互动的大背景下进行考察。这种宏观的视野，使得那些看似停留在技法层面的讨论，一下子被赋予了更深远的文化意义。例如，他对“逸品”理论在乾嘉盛世下被推向极致的分析，就非常到位地揭示了士人阶层在政治高压下，如何通过艺术追求一种精神上的“避世”与“自洽”。这种将艺术理论与社会历史紧密咬合的写作手法，让原本可能显得陈旧的理论焕发出了新的生命力，让人理解了在特定历史时刻，理论是如何成为一种精神武器或精神慰藉的。
评分画须要远近都好看。安于鄙陋，局限于平庸，鄙陋一天天加深，则天赋灵机湮没，平庸既习惯，必定庸俗的思想感情多拘束。大痴论画最禁忌的是甜，甜乃秾郁而软熟的意思。大凡为庸俗，为迂腐，为呆板，人都知道，甜则不但不禁忌，而且喜好。自大痴提出，大是精妙的真谛。我以为不独书画，一切人事都不可甜。
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