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出版者:四川大学出版社

作者:刘琳

出品人:

页数:368

译者:

出版时间:2003-1

价格:22.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787561426319

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《敦煌莫高窟壁画艺术研究》 作者： 张文远 出版社： 华夏文化出版社 ISBN： 978-7-5080-7890-2 开本： 16开 页数： 680页 定价： 198.00元 --- 内容简介 《敦煌莫高窟壁画艺术研究》是一部集学术性、资料性和欣赏性于一体的鸿篇巨制，旨在深入剖析中国乃至世界艺术宝库中一颗璀璨明珠——敦煌莫高窟壁画的艺术成就、历史演变及其深远影响。本书并非对敦煌文献的整理和考据，而是聚焦于其视觉艺术的本体，以严谨的田野调查和跨学科的分析方法，构建起一套完整的敦煌壁画艺术研究体系。 本书的撰写者张文远先生，是国内著名的敦煌学专家和美术史学家，他倾尽三十余年心血，走遍敦煌石窟的每一个洞窟，对现存的四万余平方米壁画进行了细致入微的临摹、拓印和摄影记录。不同于以往侧重于某一时期或某一题材的研究，本书以时间为轴线，以艺术风格的流变为主线，系统梳理了从十六国早期至元代近千年间，敦煌壁画所经历的艺术变革与文化融合的轨迹。 全书共分七大部分，结构宏大，内容翔实： 第一部分：敦煌壁画的时代背景与历史脉络 本部分首先概述了敦煌作为丝绸之路重镇，在不同历史时期所承载的政治、经济和宗教文化背景，为理解壁画的生成与演变提供了必要的宏观框架。重点分析了北魏的犍陀罗艺术影响、隋代的“丰腴之美”、唐代的“盛世气象”以及宋、西夏、元代的区域性风格差异。作者强调，壁画的风格变化并非孤立的，而是对时代思潮、王朝气象以及佛教教义发展最直接的视觉回应。 第二部分：图像学与叙事母题的深度解析 本部分是本书的核心之一，聚焦于壁画中反复出现的经典题材——佛本生故事、因缘故事、经变画以及供养人画像。作者详细辨析了不同洞窟中同一题材在构图、人物造型和细节处理上的细微差别，揭示了匠师们在遵循佛教仪轨的前提下，如何融入本土审美趣味和世俗生活元素。特别是对《法华经变》《涅槃经变》等巨幅变相画的结构布局、空间处理和叙事逻辑进行了前所未有的细致解读，阐明了这些“佛教连环画”在传播教义中的强大功能。 第三部分：色彩的哲学与技法 敦煌壁画的色彩是其艺术生命力的源泉。本章深入探讨了画工所使用的矿物颜料（如石青、石绿、朱砂）的来源、配比与固色技术。通过对唐代“晕染法”和宋代“沥粉堆塑法”的技法对比，作者揭示了不同时代对色彩表现力的追求侧重点。例如，对唐代壁画中“三矾九染”所营造出的肌肤质感和立体感的分析，具有极高的技术参考价值。 第四部分：人物造型的世俗化进程 本书着重分析了敦煌壁画人物造型从早期受印度和中亚影响的“异域感”，逐步向中国本土化、世俗化转化的过程。从飞天形象的飘逸灵动，到菩萨形象的雍容华贵，再到罗汉和供养人的写实刻画，本书勾勒出不同时期人体美学标准的演变轨迹。特别指出，唐代壁画中菩萨的“S”形曲线与丰腴体态，是盛唐气度在艺术领域的集中体现。 第五部分：建筑、山水与装饰母题的风格演变 壁画中的背景元素同样是研究的重要课题。本章详细梳理了殿堂楼阁、山石树木和云水纹样的变化。早期建筑结构严谨，受犍陀罗样式影响明显；唐代则出现了气势恢宏、层峦叠嶂的“高山全景式”布局，体现了中国传统山水画的雏形。装饰图案部分，对藻井、边饰和几何纹样的演变进行了分类研究，展现了工艺美术与绘画艺术的紧密结合。 第六部分：敦煌壁画对周边艺术的影响 作者将敦煌艺术置于更广阔的东亚文化圈中考察。本部分探讨了敦煌壁画如何辐射至西藏、新疆东部乃至中原地区（如永乐宫壁画），并分析了其在元代以后对明清民间艺术和藏传佛教唐卡艺术的持续影响。这部分内容突破了以往将敦煌视为孤立研究对象的局限，强调了其作为文化枢纽的地位。 第七部分：壁画的保存、修复与数字化的未来 在研究壁画艺术成就的同时，本书也关注其本体的保护问题。本章简要介绍了敦煌壁画面临的病害（如起甲、粉化、盐渍化等），并评述了数十年来的修复实践与理念的变迁。最后，作者对当前数字采集技术在壁画研究中的应用前景进行了展望，强调了对珍贵图像资料进行永久性记录的重要性。 本书特色： 视觉权威性： 包含数百幅高清的壁画局部与全景图片（插图彩页部分），许多图片为作者团队最新采集和修复成果，清晰度极高，便于细节辨识。 跨学科视野： 融合了美术史学、考古学、宗教史学和材料科学等多学科视角。 文献梳理扎实： 对比了二十世纪初以来的历代研究成果，观点独立而审慎。 《敦煌莫高窟壁画艺术研究》不仅是敦煌学领域学者必备的案头工具书，更是艺术史爱好者、美术专业学生深入了解中国中古时期造型艺术巅峰之作的理想读本。它以艺术的眼光重塑敦煌的辉煌，让读者得以穿越千年时光，直观感受那份庄严与绚烂。

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这本书拿到手里沉甸甸的，封面设计得很有古韵，墨香扑鼻，让人立刻感受到一股庄重典雅的气息。我原本对“古籍整理”这个领域了解不多，只停留在“修修补补”的朴素印象上，但这本书一打开，简直像是推开了一扇通往浩瀚历史长河的大门。它没有直接去谈论那些具体的文献修复技术，而是从一个更宏观的哲学层面切入，探讨了“整理”本身对于文化传承的意义。作者的笔触非常细腻，对古代文献在流传过程中遭遇的各种坎坷命运描绘得淋漓尽致，无论是战乱的损毁，还是后世的误读和附会，都写得让人深思。我尤其喜欢其中关于“版本源流考辨”的那一章，作者用严谨的考据方法，将几部看似毫无关联的抄本串联起来，揭示了一个被埋没了近百年的学术脉络。这种庖丁解牛般的分析能力，让我对传统文献学产生了由衷的敬佩。它不仅仅是一本工具书，更像是一部关于“守护记忆”的史诗。这本书的行文风格古朴而不晦涩，像一位饱经风霜的耆老在娓娓道来，字里行间透着对传统文化深沉的爱与敬畏。读完前几章，我已经迫不及待想去图书馆的古籍阅览室，亲手触摸那些“有故事”的纸张了。

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这是一本需要反复摩挲的书。它的价值在于“方法论”的构建，而非知识点的堆砌。与其他侧重于某一种书体或某一个朝代的古籍整理专著不同，这本书构建了一套普适性的、具有高度操作性的整理框架。我最欣赏它在“规范化”方面所下的功夫，那些关于编目规则、著录项设置的论述，虽然看起来像是行政管理条例，但作者却能将其阐述得极富人文关怀。他强调，规范不是为了束缚，而是为了更有效地将文献的“生命力”传递给下一代研究者。书中的图文并茂部分做得非常出色，那些清晰展示了残破纸张的纤维走向和墨迹渗透情况的微距照片，直观地解释了为什么某些修复方案是“唯一的”选择。阅读过程中，我仿佛跟随着一位经验丰富的文物保护专家在实际操作，那种对材料的敬畏和对工艺的极致追求，令人动容。这本书的写作风格非常冷静和客观，像一块打磨光滑的玉石，不事雕琢，却自有光华。

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坦白说，我一开始对这类学术性很强的书籍持保留态度，担心会陷入故纸堆中难以自拔，但这本书的结构设计非常巧妙，兼顾了学术的深度和阅读的流畅性。它采用了“问题引入—历史背景—整理实践—当代反思”的模式，每当我们感觉快要被晦涩的术语淹没时，作者总会及时插入一段与当代信息传播学或知识产权相关的讨论，瞬间将读者的思维拉回现实。这种古今对话的方式，使得“古籍整理”不再是遥不可及的过去式，而是关乎我们如何看待信息真实性的进行时。特别是其中对“索引编制”的论述，不再局限于传统的部首检字法，而是引入了现代的语义网络分析，让我看到了传统学问在与新技术结合后焕发的勃勃生机。这本书的语言风格是极其现代和充满批判性的，它敢于挑战一些流传已久的“定论”，提出了许多令人耳目一新的观点，读来让人大呼过瘾，也激发了我对一些既有学术成果进行重新审视的兴趣。

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这本书的阅读体验是渐进式的，初读时只觉得内容扎实，体系庞大；再读时，才真正体会到其中蕴含的对“失语者”的关注。作者花了大量的篇幅来探讨那些“未被整理”或“被边缘化”的古籍，比如民间的地方志、族谱，以及那些因为内容“不合时宜”而被束之高阁的文本。这部分内容具有极强的社会学和文化史意义，它揭示了“谁有权力来定义经典”这一深刻命题。与其他只关注“殿堂级”文献整理的书籍相比，这本书的视野更广阔，更具有包容性。作者的叙事充满了人文关怀的温度，他不仅在整理文献本身，更是在整理和发掘被历史遗忘的声音。这本书的语言是富有激情和使命感的，它激发了我作为一名现代读者，对文化遗产保护的责任感。读完之后，我不再将古籍视为僵死的历史遗迹，而是一批需要被倾听、被理解的“活的文本”，这彻底改变了我对传统文献的认知。

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读完这本书，我最大的感受是，原来我们习以为常的那些经典著作，背后隐藏着如此复杂而精微的“技术活”。这本书的叙事节奏非常跳跃，它不像教科书那样按部就班地罗列知识点，反而更像是一系列精选的学术案例分析集。比如，它详细剖析了某一部宋刻本在流传过程中，因为装帧方式的改变，导致正文顺序错乱的问题，并展示了清代学者是如何利用校勘笔记中的只言片语，最终还原出正确的篇章布局的。这种层层剥茧的过程，读起来简直比侦探小说还要引人入胜。作者似乎有一种魔力，能把那些枯燥的校对符号和版本差异，转化为生动的学术探险。更让我惊喜的是，书中涉及的文献类型非常多样，从经史子集到民间善本，无一不包，这极大地拓宽了我对“古籍”的定义。它让我明白，整理工作远非简单的“扫描存档”，而是一种与古人跨时空的对话，是对历史原意的再确认。这本书对细节的把握达到了令人发指的地步，每一个注释都仿佛经过了数次核对，体现了极高的学术良知和匠人精神。

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百战老将，纵横指点，皆可观也

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百战老将，纵横指点，皆可观也

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再標記一下，還是比較靠譜規範的專業入門書，也是到了得抓緊提高自己水平的時候了。加油。

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順便發現了以前上古籍整理課時候的筆記。

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作者刘琳，蜀地学者，《全宋文》两主编之一。此书较为系统全面，颇多作者的个人心得总结，干货多。末章《古籍整理手段的现代化》（吴洪泽撰）很多内容赶不上时代变化和技术更新。此书值得再版，末章可去掉，或者重新写。以前我对本校、他校的方法不清楚，这本书讲得很明白，解答了我的疑问。如本校：以目录与本书互校，以标题与正文互校，以正文与注文互校，以前后文互校。他校：某书的史料为他书所并载，不一定是同时之书，也可以是以前之书，也可以是以后之书，只要它记载同一内容，都可以用来校本书。夏天读的，补记。