中国古代书籍史话

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出版者:商务印书馆
作者:李致忠
出品人:
页数:177
译者:
出版时间:1996-12
价格:12.30
装帧:平装
isbn号码:9787100021302
丛书系列:中国文化史知识丛书
图书标签:
  • 古籍
  • 历史
  • 文化史
  • 普及读物
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具体描述

《中国古代书籍史话》主要内容:中国是世界文明古国之一。古代世界曾经辉煌灿烂的文明国家,多数没有能够继续维持下去,有的中断了,有的随着文化重心的转移而转移到另外的地区。唯有中国这个国家,既古老又年轻。从原始社会到形成国家,有文字可考的历史有五千年以上。中国和中国文化屹立于世界之林,一脉相承,历久而弥新。

本丛书的前身有110个专题,涉及历史文化的各个方面,由商务印书馆、中共中央党校出版社、天津教育出版社、山东教育出版社联合出版。现由编委会对类目重新加以调整,确定了考古、史地、思想、文化、教育、科技、军事、经济、文艺、体育十个门灰,共100个专题,由商务印书馆独家出版。每个专题也由原也的五万多字扩大为八万字左右,内容更为丰富,叙述较前详备。希望这套丛书能多角度、多层次地反映中国文化的主流与特点,读者能够从中认识中国文化的基本面貌、了解中华民族的精神所系。

《中华服饰文化图鉴:从先秦到清末的流变与风采》 书籍简介 本书是一部全面而深入探究中国古代服饰艺术与社会文化的专著。它以时间为轴线,系统梳理了自上古时代至清朝末年数千年间,中华民族服饰形制、材料、色彩、纹样以及相关礼仪制度的演变轨迹。全书以严谨的史料考证为基础,结合丰富的考古发现和传世绘画、雕塑等图像资料,旨在勾勒出一幅宏大而细腻的中华服饰变迁图景,揭示服饰在不同历史阶段所承载的政治、经济、伦理与审美信息。 第一篇:曙光初现——史前与先秦的衣冠雏形 本篇追溯了中华服饰的源头。从新石器时代仰韶、河姆渡遗址出土的纺织品残片与陶器、岩画中展现的原始蔽体方式入手,探讨了“衣”的概念如何萌芽。重点阐述了夏商周三代,服饰制度的建立与礼乐制度的紧密结合。周代“垂衣裳而天下治”的思想,使得服饰不再仅仅是御寒蔽体的工具,而成为森严等级的符号。详细解析了“深衣”的形制确立、冕服制度的初步构建,以及诸侯、大夫、士的服饰差异,辅以对古代染色技术和原始织造工艺的介绍。 第二篇:百家争鸣下的多元风貌——秦汉的制度化与胡汉交融 秦朝统一六国,服饰制度被进一步标准化,奠定了后世官服的基础色系与形制。进入汉代,随着丝绸之路的开辟和国力的强盛,服饰的华丽程度与等级区分达到了新的高度。本篇着重分析了汉代襕衫、曲裾、直裾等主要形制的流行与更迭。尤其关注了汉代“深衣”在不同场合的穿着规范,以及“褒衣博带”所体现的儒家风度。同时,细致考察了匈奴、西域等周边民族服饰元素对汉代服饰,特别是武官服饰的影响,呈现出早期民族文化交流的成果。 第三篇:华美交汇的盛世气象——魏晋南北朝的飘逸与胡风影响 这是一个社会动荡却文化思潮活跃的时期。本篇探讨了士人阶层在政治压抑下,通过服饰表达“魏晋风度”的现象。重点解析了“褒裙”、“衫帔”的流行,以及服饰如何从僵硬的礼制中挣脱出来,追求一种超逸、洒脱的审美趣味。在南北对峙的背景下,北魏孝文帝的汉化改革对汉族传统服饰体系的冲击与融合,使这一时期的服饰展现出前所未有的多元性与兼容性。 第四篇:兼容并蓄,登峰造极——隋唐的开放与华彩 唐代是中国古代服饰艺术的巅峰期之一。本书将此篇分为三个部分:一是初唐至盛唐的演变,分析了唐代襦裙制度的成熟与“齐胸襦裙”的盛行,以及圆领袍衫的普及对官服体系的规范;二是服饰的国际化,详细描绘了唐代宫廷女性所受西域健陀罗、波斯等文化影响,如胡服的吸收和装饰图案的异域化;三是色彩与纹样的极致运用,探讨了唐代织锦工艺的辉煌成就,如绫、罗、绢、锦的复杂工艺,以及“宝相花”、“联珠纹”等盛唐典型纹饰的象征意义。 第五篇:内敛与精致的审美转向——宋代的简约与实用 宋代服饰审美趋向内敛、雅致与适度,是对唐代华丽的有意回调。本篇重点阐述了宋代服饰在官场上的“褙子”和“直裰”的普及,以及士大夫阶层对服饰细节的推敲。分析了宋代儒学复兴背景下,服饰礼仪的进一步细化。同时,书中通过对宋代绘画中描绘的市井生活场景的细致观察,还原了宋代平民阶层的日常衣着样貌,强调了宋代服饰实用性和文人气质的结合。 第六篇:尚武与华丽的并存——元代的游牧特色与汉族服饰的再塑 元朝由蒙古族建立,其服饰体系为中国服饰史带来了显著的游牧民族影响。本篇侧重于分析蒙古族服饰(如“辫线袍”)的特点,以及它与汉族传统服饰在宫廷和官场上的并存与融合。探讨了元代服饰在面料、色彩使用上的变化,以及对传统服饰形制的继承与变通,特别是对袍服的改良,为明代服饰的定型埋下了伏笔。 第七篇:汉族传统的回归与集大成——明代的复古与程式化 明朝推翻元朝统治后,力图恢复汉族传统,服饰制度达到了前所未有的严谨和程式化。本书用大量篇幅剖析了明代的“补子”制度——文官禽鸟、武官走兽的精确对应,这是等级制度服饰化的顶峰体现。详细介绍了明代女装如袄裙、比甲、马面裙的形制确立,以及“曳撒”、“飞鱼服”等特殊官服的服饰文化内涵。此外,对明代江南地区的丝织业中心地位及其产品对全国服饰风格的影响进行了深入论述。 第八篇:满汉融合的终章——清代的旗装演变与服饰的终结 清代服饰是中华古代服饰史的最后一个重要阶段。本篇详述了清初“剃发易服”政策对服饰制度带来的剧烈变革,重点解析了满族服饰(如马褂、长袍、坎肩)如何渗透并最终主导了官方服饰体系。阐释了“旗装”这一独特服饰形态的形成过程,以及在清代中后期,汉族传统服饰(如士绅的圆领袍)如何在民间和特定场合得以延续。书中也描绘了晚清时期,西方服饰文化对传统服饰开始产生冲击的初始阶段。 结语:服饰中的时间刻度 全书在结尾处总结了中华服饰自史前萌芽到清代终结所体现出的核心精神:等级秩序的维护、礼仪文化的载体、审美趣味的迭代,以及民族文化交流的印记。服饰不仅是历史的旁观者,更是社会结构变迁的直观物证。本书旨在通过对这些“穿在身上的历史”的细致梳理,为读者提供一个理解中国古代社会运作与文化精神的独特视角。本书配有大量高清线描图和彩绘复原图,力求形制准确,细节生动。

作者简介

目录信息

一 书籍与书籍史
1 什么是书籍
2 书籍史的主要内容
二 文字的起源与书籍的产生
1 语言、传说与记事
2 文字的起源与形成
3 初期书籍的产生
三 正规书籍的产生与历代书籍的创作
1 正规书籍的产生
2 历代书籍创作概要
四 书籍的生产材料与生产方法
1 书籍的生产材料
2 书籍的生产方法
五 中国古代书籍的装帧艺术
1 中国古代书籍的版面设计
2 中国古代书籍的插图版画
3 中国古代书籍的装帧形式
六 中国古代的图书保护
1 材料整治
2 阅藏保管
3 维修保护
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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阅读完最后一章时,我有一种意犹未尽的怅然若失感。这本书的收尾处理得极为高明,它并没有急于给出一个总结性的结论,而是将笔锋引向了当代数字阅读的浪潮,并巧妙地将古人的智慧与今天的技术困境进行对比和反思。这种跨越时空的对话,使得全书的格局瞬间拔高,不再局限于历史的追溯,而是上升到了对“知识传播本质”的哲学探讨。作者提出了一个发人深省的问题:在信息爆炸的今天,我们是否正在失去对“一本书”的敬畏心和专注力?这种深度的叩问,让我合上书本后久久不能平静。它激励着我,不仅要珍视那些古老的、凝结着时间的故事,也要以更加审慎和尊重的态度去对待我们正在创造和消费的每一份信息载体。这本书不只是一本历史书,更像是一面映照当下、启迪未来的文化镜鉴。

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这本书的价值绝不仅仅在于其知识的广度,更在于其视角的新颖和独特。作者似乎拥有某种魔力,能将那些被历史尘埃掩盖的“边缘人物”——那些刻书匠、装帧艺人、甚至是默默无闻的藏书楼管理员——的故事挖掘出来,并赋予他们应有的光芒。这些鲜活的个体故事,成了串联起宏大历史脉络的温润珍珠。我常常在想,如果没有这些幕后的劳动者,那些伟大的思想和文学作品如何能流传至今?作者对这些“无名英雄”的细致刻画,让我对书籍的物质性有了全新的认识。它不再仅仅是承载文字的媒介,而是一件凝聚了无数匠人智慧和心血的艺术品。阅读过程中,我几次停下来,想象着在昏黄的油灯下,一位老匠人是如何用粗粝的双手,小心翼翼地裁切纸张、熨烫书页,那种对传统的敬畏感油然而生。这种人性化的书写,让历史的厚重感变得可触摸、可亲近。

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这本书的文字功底实在令人惊叹,简直就像是穿越回了那个风云变幻的古代,亲眼目睹那些墨香四溢的场景。作者对细节的把握达到了令人发指的地步,无论是某一朝代官方文书的装帧格式,还是民间手抄本的纸张纹理,都描摹得入木三分。我尤其喜欢作者在叙事时那种不动声色的幽默感,它使得原本可能略显枯燥的史料叙述变得生动活泼起来,读起来一点都不费力。比如,对于早期竹简向纸质转变过程的描述,作者并没有堆砌晦涩的专业术语,而是通过讲述几位关键人物在研究和推广新材料过程中的种种不易与趣闻轶事,让读者自然而然地理解了技术革新的复杂性与重要性。这本书的魅力就在于,它不只是在罗列知识点,而是在构建一个有血有肉的文化图景,让人在享受阅读的愉悦中,对中华文明的知识传承体系肃然起敬。那种沉浸式的体验感,是很多同类书籍望尘莫及的。

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这本书的排版和装帧设计本身就是一种对阅读体验的尊重和提升。我拿到的精装本,无论是纸张的触感、油墨的质量,还是字体的选择,都透露着一种低调的奢华与严谨的学术态度。特别是那些穿插其中的插图和版式复刻,简直是视觉的盛宴。它们不是简单地作为配图出现,而是作为一种辅助性的文字,补充和解释了正文中描述的复杂工艺或特定书体。很多时候,仅仅通过一张清晰的拓片或摹本,读者就能立刻领悟到文字描述的精髓所在。这种图文并茂的处理方式,极大地降低了理解门槛,让读者能够直观地感受到古代书籍在不同历史阶段的审美取向和技术迭代。可以说,这本书在呈现“内容”的同时,也完美地诠释了其“形式”的价值,达到了内容与载体的高度统一,令人赞叹。

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说实话,我原本以为这是一本需要带着放大镜和字典才能啃完的学术专著,毕竟涉及“史话”二字,总让人联想到浩瀚的史料和艰深的考据。然而,这本书的结构安排和章节过渡却展现出一种高超的叙事技巧。它不像传统的编年史那样僵硬,更像是一系列精心策划的文化专题展览,每一章都围绕一个核心议题展开,但彼此之间又有巧妙的呼应和递进关系。我特别欣赏作者在处理重大历史事件与书籍文化交汇点时的那种宏大叙事能力。例如,在讨论某个思想流派兴盛时,作者没有仅仅停留在其思想内容上,而是深入探讨了特定形制的书籍如何成为了思想传播的最佳载体,甚至探讨了在那个特定历史时期,印刷技术的微小进步如何成为了推动社会变革的强大推力。这种跨学科的视野,使得全书的论述不再是孤立的,而是构成了一个相互支撑、错综复杂的文化网络,让人读后感觉对历史的理解也因此立体了许多。

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倒是想起长吉几句诗来。醁醽今夕酒,缃帙去时书。/ 披书古芸馥,恨唱华容歇。/ 白藤交穿织书笈,短策齐裁如梵夹。/ 野粉椒壁黄(所以不仅是取其"温而芳"吧)

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全书仅第六章能看。若非第六章,我就给它打2星啦~~ 作为一本普及类的书,其对受众的考虑还是不够周到的。 不明白为何彩色图片要放置于「目录」和「编者献辞」之前,而讲到各种书的装订形式时,却那么少图片或根本没图片?! 而且里面不少地方还是蛮啰嗦的。。。

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惜乎没有更多清晰的插图和照片。对装帧部分很喜欢,卷轴装,经折装,梵夹装,旋风装,蝴蝶装,然后才是,线装。

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惜乎没有更多清晰的插图和照片。对装帧部分很喜欢,卷轴装,经折装,梵夹装,旋风装,蝴蝶装,然后才是,线装。

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写的不好

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