中国影视艺术简史

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出版者:中国电影出版社
作者:谢柏梁
出品人:
页数:294
译者:
出版时间:2006-2
价格:30.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787106023942
丛书系列:随园影视论丛
图书标签:
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具体描述

本书和《影视艺术概论》是特聘教授谢柏梁和袁玉琴教授共同主编的史论课配套教材。前者是对中国影视发展总体脉络的勾勒,后者是关于影视艺术及其审美特点要言不烦的阐述。这两本教材已经经过南师大和相关兄弟院校的多次使用,属于较为简明扼要、清晰生动的综述类教材。作为高校,这类教材今后还应该蔚为系列,为教学工作提供较为规范、适用的基本文献。袁玉琴教授是南师大影视学科的创始人,也在全国影视界的学术层面上开拓较早,成就颇丰。谢柏梁教授是南师大影视戏剧方面的学科带头人,在文学史研究、比较文学、戏剧史论和影视研究方面开拓甚勤,多有建树。

《世界建筑简史:从金字塔到摩天大楼》 作者: [此处留空,或填写一位虚构的建筑史学家姓名,例如:伊丽莎白·霍尔姆斯] 出版社: [此处留空,或填写一家虚构的学术出版社名称,例如:普林斯顿大学建筑出版社] --- 内容简介 《世界建筑简史:从金字塔到摩天大楼》是一部宏大而精微的著作,它以时间为轴,以地域为经,系统梳理了人类自史前萌芽到二十一世纪初的建筑艺术演变历程。本书超越了单纯的风格罗列与技术图解,深入探讨了建筑如何作为特定时代社会结构、宗教信仰、技术革新与审美哲学的物质载体。 全书共分为六大部分,涵盖了对全球主要建筑文明的关键性剖析,旨在为读者提供一个全面、立体且富有洞察力的世界建筑史的宏观认知框架。 --- 第一部分:文明的基石——古代建筑的起源与奠基(约公元前 3500 年 – 公元 500 年) 本部分聚焦于人类早期定居后,为满足生存、祭祀和统治需求而诞生的第一批宏伟结构。 美索不达米亚与埃及: 详细考察了苏美尔人的吉库拉塔(Ziggurat)如何从早期的泥砖平台演变为对神权的象征性表达。随后,重点剖析了古埃及文明中金字塔的建造技术、天文学布局及其作为法老永恒陵墓的宗教意涵。我们不仅关注胡夫金字塔的几何完美,更探讨了卡尔纳克神庙的宏大轴线布局如何体现古埃及人对“永恒”的理解。 爱琴海文明与古典欧洲的序曲: 介绍了克里特岛的米诺斯宫殿(如克诺索斯)中复杂的功能分区和壁画艺术,预示着早期地中海生活方式的精致化。随后,笔锋转向古希腊,细致分析了多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的演变,并深入解读了帕特农神庙不仅是建筑杰作,更是古希腊民主精神与和谐美学思想的物化体现。通过对希腊剧场和广场的分析,揭示了公共空间的社会功能。 罗马帝国: 罗马人将工程技术提升至空前高度。本章详细阐述了混凝土(Opus Caementicium)的发明如何解放了建筑形态,使得万神庙(Pantheon)的巨大穹顶成为可能。对水道桥、浴场、凯旋门和巴西利卡的分析,展示了罗马建筑服务于帝国统治、军事扩张和市民生活的实用主义精神。 --- 第二部分:信仰的殿堂——中世纪的宗教建筑与地方特色(约公元 500 年 – 公元 1400 年) 中世纪的建筑是基督教与伊斯兰教义的物质化身。本部分探讨了在缺乏先进工程计算的情况下,人类如何通过结构创新来表达对神性的敬畏。 拜占庭的辉煌: 重点解析了圣索菲亚大教堂的结构奇迹——如何将巨大的圆形穹顶成功过渡到方形基座之上,以及其内部马赛克光影对朝圣者的精神冲击。 西欧的演进: 考察了罗马式建筑的厚重、朴实与防御性特征,主要体现于修道院和早期大教堂的隧道拱券结构。随后,深入剖析哥特式建筑的革命性突破:飞扶壁(Flying Buttress)、尖拱(Pointed Arch)和肋拱(Rib Vault)如何共同作用,使得墙体被解放,允许光线和玻璃彩绘占据主导地位,将教堂内部转化为“天堂的缩影”。本书将法国的沙特尔大教堂、德国科隆大教堂作为核心案例进行深入的结构和符号学解读。 伊斯兰建筑的几何艺术: 介绍了从西班牙到印度的伊斯兰建筑风格的多元性,包括圆拱(Horseshoe Arch)、拱顶(Muqarnas)和几何图案在清真寺和宫殿中的应用。强调了开方院(Sahn)和麦地那(Madrasa)作为知识和社区中心的结构意义。 --- 第三部分:文艺复兴与巴洛克的回归与张扬(约公元 1400 年 – 公元 1750 年) 随着人文主义的复兴,建筑师重新将目光投向古典世界的理性与比例。 文艺复兴的理性: 探讨了布鲁内莱斯基(Brunelleschi)对古典比例的重新发现,以及他如何运用工程智慧解决佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的难题。对帕拉第奥(Palladio)及其继承者对古罗马神庙立面元素的系统化运用,及其如何影响了后世的古典复兴。 巴洛克的戏剧性: 阐释了巴洛克如何作为反宗教改革的艺术工具,强调运动、情感和光影的戏剧性效果。重点分析了贝尼尼(Bernini)和波罗米尼(Borromini)在罗马的广场和教堂设计中,如何通过曲线、凹凸立面和奢华的装饰,创造出令人眩晕的空间体验。 --- 第四部分:工业革命的冲击与新技术的挑战(约公元 1750 年 – 公元 1900 年) 技术革新以前所未有的速度改变了建筑的可能性边界。 铁与玻璃的解放: 工业革命带来了铸铁、熟铁和后来的钢材,这些材料不仅提高了结构强度,更改变了建筑的美学语言。本书详细分析了水晶宫(The Crystal Palace)和埃菲尔铁塔等早期结构对传统石材建筑范式的颠覆。 学院派与折衷主义: 尽管新技术涌现,但主流设计仍被各种历史风格的“复兴”(如新古典主义、新哥特式)所主导。本章探讨了这种风格上的保守与材料上的激进之间的张力。 --- 第五部分:现代主义的诞生与乌托邦的追求(约公元 1900 年 – 公元 1960 年) 现代主义被视为对“历史包袱”的一次彻底决裂,追求功能性、标准化和对新材料的诚实表达。 先驱者的探索: 详细考察了奥地利分离派、芝加哥学派(如密斯·凡德罗的早期作品)以及弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)的有机建筑哲学。 现代主义的核心宣言: 重点分析了勒·柯布西耶(Le Corbusier)的“新建筑五点”如何系统化地解构了传统建筑语汇,以及格罗皮乌斯(Gropius)领导下的包豪斯(Bauhaus)对建筑教育和功能主义美学的系统性贡献。对密斯·凡德罗“少即是多”的哲学及其在玻璃幕墙摩天大楼中的应用进行深度剖析。 现代主义的全球扩散与本土化: 探讨了巴西利亚等现代城市规划的实验,以及现代主义在不同文化背景下如何被解读和重塑。 --- 第六部分:后现代主义的转向与当代建筑的多元景观(约公元 1960 年至今) 随着现代主义的理想在城市中遭遇异化,建筑界开始反思纯粹的功能主义。 后现代的回归: 探讨了对历史符号、装饰和地方文脉的重新接纳,以罗伯特·文丘里(Robert Venturi)对拉斯维加斯的分析为代表,讨论建筑如何“会说话”。 高技派与解构主义: 考察了高技派(High-Tech)对结构和机械系统的暴露,以及以弗兰克·盖里(Frank Gehry)为代表的解构主义,如何运用复杂的计算机辅助设计(CAD/CAM)技术挑战传统的几何规范,创造出雕塑般的、充满动态感的建筑形态。 可持续性与新地方主义: 展望了二十一世纪建筑面临的气候变化挑战,分析了当代建筑师如何在追求技术创新的同时,重新关注能源效率、材料的地域性以及建筑与自然环境的共生关系。 --- 总结 《世界建筑简史》不仅记录了伟大的建筑师和他们的杰作,更深入挖掘了石头、混凝土、钢铁和玻璃背后的文化驱动力。它是一份跨越数千年的视觉人类学报告,旨在帮助读者理解,每一座屹立的建筑,都是其所处时代最坚硬、最持久的宣言。本书力求在信息密度和可读性之间找到完美的平衡,适合建筑专业学生、历史爱好者以及所有对人类创造力感兴趣的读者。

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读后感

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用户评价

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作为一名普通的电影爱好者,我总是在寻找能够更深入地了解中国电影的机会。这本书的出现,恰好满足了我的这一需求。它没有将中国影视艺术的发展视为一个孤立的现象,而是将其置于广阔的中国社会历史背景下进行考察。我特别喜欢书中对于不同时期电影如何反映社会现实,如何与时代同步的内容。比如,书中对“伤痕电影”的分析,让我看到了中国电影在经历了特殊历史时期后的反思和成长。 这本书的叙述语言非常生动,它避免了枯燥的学术理论,而是通过一个个具体的人物和事件,将中国影视艺术的发展历程娓娓道来。我最喜欢的是书中对那些“草根电影”的介绍,它们虽然可能没有获得太高的票房,但却真切地反映了普通人的生活,充满了朴实的情感,也因此更能打动人心。这本书让我看到了,中国电影的生命力,恰恰在于它能够根植于人民,反映人民的心声。

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我一直对中国电影中的“写实主义”风格情有独钟,尤其是在新中国成立初期,那些反映人民生活、歌颂劳动人民的影片,给我留下了深刻的印象。这本书在这方面的内容非常丰富,它不仅介绍了这些影片的时代背景,还深入分析了它们的艺术手法,以及它们所传递的时代精神。我尤其喜欢书中对《白毛女》等经典影片的解读,它们是如何将文学作品改编成具有强大感染力的电影,又是如何成为那个时代重要的宣传工具,这些都让我茅塞顿开。 书中对于不同时期电影美学的演变,也进行了非常细致的梳理。从早期借鉴苏联电影的现实主义风格,到新中国成立后逐渐形成具有中国特色的社会主义现实主义,再到改革开放后,电影风格的多样化和国际化,每一个阶段都呈现出不同的艺术特征。这本书让我看到了,中国电影不仅仅是在模仿,更是在不断地探索与创新,它始终与中国社会的发展同频共振。

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这本书,我拿到手里的时候,就有一种沉甸甸的厚重感,不仅仅是纸张的分量,更是内容所承载的中国影视艺术的悠久历史和丰富内涵。我一直对中国的电影和电视有着浓厚的兴趣,从黑白默片时代的启蒙,到新中国成立后,国家大力发展电影事业,再到改革开放后,百花齐放、百家争鸣的繁荣景象,每一个时期都有其独特的魅力和代表性的作品。这本书就像一把钥匙,为我打开了了解这些历史变迁的窗口。 我尤其喜欢书中对早期中国电影的梳理。在那个物质条件极其匮乏的年代,先辈们凭借着对艺术的热情和对电影的执着,创作出了许多经典之作。比如《渔光曲》、《马路天使》等等,这些影片不仅在技术上有所突破,更重要的是,它们反映了当时社会的现实,传递了人民的心声。书中的分析细致入微,从导演的艺术手法,到演员的表演风格,再到影片的时代背景,都进行了深入的剖析,让我对这些老电影有了全新的认识。我常常在想,在那个没有特效,没有数字技术的时代,他们是如何捕捉到人性的光辉,又是如何用最朴实的镜头语言打动观众的呢?这本书很好地解答了我心中的疑惑,让我对中国电影的先驱们充满了敬意。

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这本书带给我的感受,是那种逐渐揭开面纱的惊喜。我一开始以为它会是一本比较枯燥的学术专著,但读着读着,我发现它更像是一位充满智慧的长者,在娓娓道来中国影视艺术的百年故事。书中对各个历史时期艺术风格的演变,以及不同艺术流派的碰撞与融合,都进行了非常细致的描述。我印象最深刻的是,书中对于“第五代导演”的分析,他们如何打破陈规,以一种全新的视角和手法,重新定义了中国电影的美学,将中国电影推向了国际舞台。 书中对那些经典影片的解读,不仅仅停留在剧情梗概,而是深入挖掘了影片背后的文化内涵、社会意义以及艺术价值。我尤其喜欢书中对一些象征性镜头和隐喻手法的分析,这些细节的处理,往往最能体现导演的匠心独运。读完这些章节,我感觉自己仿佛重新走进那些熟悉的电影画面,对它们的理解也更加深刻。这本书让我意识到,中国影视艺术的发展,从来都不是孤立的,而是与中国社会、文化、历史紧密相连,相互影响,相互促进。

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翻开这本书,我立刻被它所呈现的中国影视艺术的宏大图景所吸引。这本书不仅仅是一本简单的历史介绍,更像是一场穿越时空的盛宴,带领读者一同回顾那些影响深远的电影和电视作品。我一直认为,艺术是时代的镜子,而中国影视艺术的发展,恰恰是近百年来中国社会变迁的生动写照。从屈辱的近代,到浴火重生的新中国,再到改革开放的蓬勃发展,每一个历史节点,都留下了深刻的影视印记。 这本书的叙述风格非常引人入胜,它没有枯燥的理论堆砌,而是通过一个个鲜活的例子,一个个生动的故事,将中国影视艺术的发展脉络清晰地展现出来。我特别欣赏书中对不同时期代表性导演和演员的介绍,他们的才华和奉献,共同塑造了中国影视艺术的辉煌。比如,书中对早期左翼电影的探讨,让我看到了电影作为一种社会力量的强大影响力;对新中国成立后,如何用电影教育人民,宣传新思想的分析,也让我对那个时代的艺术使命有了更深的理解。

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这本书给我的整体感受是,它像一位经验丰富的向导,带领我在中国影视艺术的广阔天地里进行一次深入的探索。我一直对那些能够跨越时代,成为经典的电影作品感到好奇,想知道它们是如何诞生的,又为何能够流传至今。这本书在这方面提供了非常详尽的解释。它不仅仅介绍了作品本身,更深入地剖析了作品所处的时代背景、创作意图以及它们所带来的艺术和社会影响。 我特别喜欢书中对那些具有开创性意义的电影的分析。比如,书中对“第六代导演”的论述,他们如何从现实生活中汲取灵感,以一种更加个人化、多元化的视角来表现社会,这让我对中国电影的当代发展有了更深的认识。这本书让我看到,中国电影从来都不是一成不变的,而是在不断地尝试、突破和创新,每一次的变革都带来了新的生机和活力。

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我一直对中国动画电影的历史抱有浓厚的兴趣,尤其是在上世纪五六十年代,那些充满民族特色的经典动画,给我留下了深刻的童年回忆。这本书在这方面的内容虽然不是主打,但其提及的一些片段,也足以让我眼前一亮。它将动画电影置于中国影视艺术的整体发展脉络中进行考察,让我看到了动画电影在中国影视艺术中所扮演的重要角色。 书中对于不同时期动画电影艺术风格的演变,以及它们所借鉴的中国传统艺术元素的分析,都非常具有启发性。我尤其喜欢书中对“剪纸动画”、“水墨动画”等独特艺术形式的介绍,这些形式不仅具有中国传统文化的韵味,而且在当时的技术条件下,能够创作出如此精美的作品,着实令人惊叹。这本书让我看到了,中国动画电影不仅仅是给孩子看的,它也承载着深厚的民族文化,是中华文化在影视艺术领域的重要体现。

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这本书的到来,无疑为我打开了一个全新的视角去审视中国影视艺术。我一直认为,一部艺术作品的价值,不仅仅在于其表面的光鲜,更在于其背后所蕴含的深厚底蕴。而中国影视艺术,作为近百年来中国社会变迁的缩影,其发展历程更是曲折而辉煌。这本书在这方面做得非常出色,它系统地梳理了中国影视艺术的各个发展阶段,从萌芽到繁荣,再到探索与创新,每一个时期都有详尽的阐述。 我特别赞赏书中对那些被历史尘封的艺术家的挖掘和介绍。很多在我们今天看来理所当然的艺术手法和创作理念,在当时可能都是一次大胆的尝试。书中对这些先驱者的艺术追求和时代局限的描绘,让我对中国影视艺术的来之不易有了更深的体会。我常常在想,在那个信息相对闭塞的年代,他们是如何汲取养分,又是如何突破重围,最终为我们留下了如此宝贵的精神财富?这本书很好地解答了我心中的困惑。

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这本书的厚重感,不仅体现在其页数,更在于其内容的深度。我一直认为,要真正理解一部艺术,就必须了解它的起源、发展和演变。而中国影视艺术,作为一门 relativamente 新兴的艺术形式,其发展历程却异常丰富和复杂。这本书恰恰满足了我对这种全面了解的渴望。它从最初的电影引入,到本土电影的萌芽,再到新中国成立后的蓬勃发展,以及改革开放后的多元探索,都进行了系统性的梳理。 我特别欣赏书中对一些被忽视的艺术细节的挖掘。比如,书中对于早期电影的配乐、剪辑、摄影等技术层面的分析,让我看到了那个时代艺术家们的艰辛与智慧。在当时的技术条件下,他们能够创作出如此精良的作品,着实令人钦佩。这本书让我明白,艺术的魅力,不仅仅在于其表面的故事和人物,更在于其背后无数细节的打磨和技术的创新。

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我购买这本书,是因为我对中国电影的“黄金时代”一直抱有浓厚的兴趣。我一直觉得,那个时期涌现出了太多优秀的作品,比如《小城故事》、《搭错车》等等,这些电影不仅在当时引起了巨大的反响,而且至今仍被奉为经典。我希望通过这本书,能够更深入地了解那个时代的背景,以及那些艺术家们是如何在那个特殊的年代,创作出如此动人的作品。 这本书的叙述方式让我感到非常亲切,它没有用过于专业的术语,而是用一种非常平实的语言,将中国影视艺术的发展历程展现在我面前。我尤其喜欢书中对那些“时代偶像”的描写,比如凌波、邓丽君等等,她们不仅仅是优秀的表演者,更是那个时代的符号,她们的歌声和表演,陪伴了一代人的成长。这本书让我看到了,中国影视艺术不仅仅是技术上的进步,更是情感上的共鸣,是文化上的传承。

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拿来作参考~

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千篇一律

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再造文字垃圾的确没错

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再造文学垃圾哈哈哈哈,大多数论调来自其他论文,这么看和周星的那本教材比原创性低的可怜。但好在能荟萃那么多老论文。

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3.14(一刷over)

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