具体描述
《20世纪90年代电影批评研究》对20世纪80年代末、90年代初以来发表的大量的电影批评和论著进行研究，分析了90年代中国电影批评的话语形态特点，并对这十几年中的电影民族化研究、电影商业化研究等热点问题进行梳理，勾勒出了20世纪90年代中国电影批评的大致轮廓。
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用户评价
这本书的问世，无疑填补了中国电影研究领域的一块空白，尤其是在对20世纪90年代这个充满变革与冲突的时代进行深入剖析方面。我一直对那个时期中国电影的转型充满了好奇，那些在时代的洪流中沉浮的影像，承载着一代人的记忆与思考。这本书的出现，给了我一个系统梳理和理解那个时代的契机。翻开书页，扑面而来的便是对那个时期电影生产机制、审查制度、市场化浪潮的细致描绘，这让我得以窥见那个时代电影产业是如何在夹缝中求生存，又如何在市场经济的洗礼下寻求突破的。作者对当时电影人才的考察，对导演、编剧、演员的创作心态的分析，都显得尤为生动，仿佛能穿越时空，亲历那段跌宕起伏的电影史。尤其让我印象深刻的是，书中对一些被遗忘的佳作的重新发掘和解读，让我有机会重新审视那些曾经辉煌却又被时光掩埋的电影，并从中获得新的启示。读这本书，不仅仅是阅读电影，更是阅读那个时代的社会变迁，阅读那个时代人们的精神面貌。对于任何一个对中国电影史抱有浓厚兴趣的读者而言，这本书都将是一次不可错过的精神盛宴。它不仅提供了丰富的史料和深刻的理论分析，更重要的是，它激发起我对那个时代电影创作的热情，让我开始思考，在今天的电影语境下，我们是否还能重现那份勇气与创造力。
评分这本《20世纪90年代电影批评研究》是一本极具深度和广度的学术著作，它不仅仅是对某个特定时期电影现象的梳理，更是对那个时代中国电影在社会、文化、经济多重语境下的复杂生态进行了一次精密的解剖。我之所以如此推崇它，是因为它成功地将宏大的时代背景与微观的影片分析相结合，让读者既能把握住90年代中国电影发展的整体脉络，又能深入到每一部影片独特的艺术魅力之中。书中对当时电影产业化改革的探讨，对市场经济对电影创作带来的冲击与机遇的分析，都显得尤为深刻。作者并没有将市场化简单地视为对艺术的侵蚀，而是展现了电影人在市场浪潮中如何调整策略，如何在商业与艺术之间寻求新的平衡点。此外，书中对一些被遗忘的导演和作品的重新发掘，更是让人耳目一新。它填补了我们对于那个时期电影认知上的空白，让我们看到了90年代中国电影更为丰富和多元的面貌。
评分这本书给我带来的最大惊喜，在于它对90年代中国电影的“精神气质”的捕捉。那个年代的中国电影，在我看来，有一种难以言喻的粗粝感和生命力，它既有对现实的关注，也有对个体命运的抒发，更有一种迷茫和探索。这本书的作者，似乎也深谙此道，他没有用过于学院派的语言去解读，而是用一种充满感情和洞察的笔触，去描绘那个时代电影的风貌。他对一些具有代表性影片的分析，不仅仅停留在影像和叙事层面，更是挖掘了影片中人物的情感世界，以及这些人物在时代洪流中的挣扎和选择。我尤其喜欢书中对“冯小刚现象”的讨论，这让我看到了中国电影如何在市场经济的浪潮中，找到了一条与大众沟通的有效路径。同时，书中对一些地下电影、独立电影的关注，也让我看到了那个时代中国电影的另一面，那是一群坚持独立思考和艺术追求的电影人，他们用自己的方式，为中国电影留下了宝贵的财富。
评分我一直在寻找一本能够系统性梳理90年代中国电影发展历程的书籍，因为那个年代的中国电影，对我来说，充满了神秘感和探索的冲动。这本书的出现，无疑满足了我的这一需求。它不仅仅是一本关于电影的书，更是一扇窗，让我能够窥见那个时代中国社会的变迁和人们的精神状态。书中对一些经典影片的解读，角度新颖，见解独到，让我对一些熟悉的作品有了全新的认识。例如，作者对当时电影审查制度的深刻剖析，揭示了影片背后不为人知的创作艰辛，也让我理解了许多影片的隐喻和象征意义。我尤其欣赏书中对90年代中国电影“类型化”尝试的探讨，它让我们看到，在市场化的冲击下，中国电影是如何开始尝试构建商业类型片的，以及这些尝试所面临的挑战和局限。这本书的语言流畅，逻辑清晰，即使是非专业读者也能从中获得很多启发。
评分这本书的价值，在我看来，不仅仅在于它梳理了90年代中国电影的“是什么”，更在于它深入探讨了“为什么”。作者并没有简单地对电影进行分类和评价，而是试图去挖掘那些影响电影创作的深层因素，比如社会经济的变革、文化思潮的涌动，以及观众口味的变化。他对当时电影市场的分析，以及电影作为一种商品如何被生产、流通和消费，这一点让我对电影的产业属性有了更深刻的理解。书中对一些重要电影节、电影奖项的考察，也揭示了当时中国电影与国际影坛的互动，以及这种互动如何影响了中国电影的发展方向。我特别欣赏作者在分析具体电影时，那种不回避矛盾，敢于触碰敏感话题的态度。他没有因为审查制度的存在而选择沉默，而是将其视为那个时代电影创作的重要背景，并试图去理解创作者们在这种限制下的生存智慧。这本书让我看到了90年代中国电影的复杂性和多样性，也让我更加理解了那个时代电影人的不易。
评分这本《20世纪90年代电影批评研究》在我看来，是一本具有里程碑意义的著作。它不仅为研究者提供了宝贵的学术资源，也为普通读者提供了一个深入了解90年代中国电影的绝佳窗口。作者在梳理那个年代电影发展脉络的同时，并没有回避那些充满争议和挑战的议题，例如电影的意识形态属性、市场经济对电影创作的影响，以及电影与社会现实之间的复杂关系。书中对具体影片的案例分析，既有宏观的理论框架，又有微观的细节考量，使得论述既有深度又不失趣味。我印象深刻的是，作者在分析90年代“学院派”和“市场派”的博弈时，展现了中国电影在转型期的阵痛与探索。这本书让我更加理解了90年代中国电影的独特性，也让我对那个时代电影人的勇气和创造力充满了敬意。
评分说实话，我一开始对这本书的期待并不是特别高，毕竟关于90年代的中国电影论述已经有不少了，我担心这本书会重复过去的观点，缺乏新意。然而，当我真正开始阅读，我才发现我的担忧是多余的。作者在选题上非常有眼光，他关注的不仅仅是那些耳熟能详的大片，更深入到那些在当时可能被忽视，但却具有重要艺术价值或社会意义的影片。他将90年代的中国电影置于全球化和市场化的宏大背景下进行考察，这种宏观的视角，让我对那个时期电影的生存状态有了更全面的认识。书中对商业片和艺术片的界限模糊化，以及两者之间相互影响的分析，尤其具有启发性。它让我看到，在那个转型的年代，电影人是如何在商业利益和艺术追求之间寻找平衡的。而且，作者的论述非常有逻辑性，每一章的展开都层层递进，引人入胜。他不仅仅是在陈述事实，更是在引导读者去思考，去发现。读完之后，我感觉自己对90年代的中国电影，有了一种全新的认知，也对那个时代的电影人充满了敬意。
评分作为一名资深的电影爱好者，我常常为90年代中国电影的多元化和艺术探索感到着迷，但过去往往只能零散地触及一些导演的作品或者某个时期的现象，总觉得缺乏一个系统性的框架来串联起这一切。这本书，恰恰给了我这样的一个视角。它不仅仅罗列了那个年代的电影，更重要的是，它试图去解构那些电影背后更深层次的社会文化语境。作者对当时电影审查制度的梳理，以及审查制度如何影响了创作者的表达方式，这一点让我茅塞顿开。原来，我们看到的许多影像，都打上了那个时代特定烙印，那些隐晦的表达、象征性的手法，都成为了那个时期电影的独特语言。书中对“第五代”导演在90年代的创作转型，以及“第六代”导演的崛起，进行了细致的比较和分析，这种代际之间的对话与碰撞，揭示了中国电影在传承与革新中不断前行的轨迹。我也很喜欢作者在分析具体影片时，那种既有学术深度又不失可读性的叙述方式。他不仅仅关注影片的影像风格，更深入到影片的主题、人物塑造，甚至是拍摄背后的故事，让每一部影片都变得鲜活起来。读完这本书，我对90年代的中国电影，不再是模糊的印象，而有了清晰的脉络和深刻的理解。
评分这本书的阅读体验，可以说是一场酣畅淋漓的思想之旅。作者以其敏锐的洞察力和扎实的学识，将90年代中国电影置于一个更为广阔的文化和社会背景下进行考察，打破了我以往对那个时期电影的片面认知。书中对“90年代”这个概念的界定，以及它所涵盖的电影类型、创作思潮的梳理，都做得非常到位。我尤其喜欢作者对那些在中国电影史中可能被边缘化的影片和导演的关注，这让我看到了90年代中国电影更为丰富和复杂的光谱。例如，他对一些实验性电影的解读，不仅展现了中国电影的艺术前沿，更折射出那个时代知识分子和艺术家们的思想探索。这本书让我意识到，90年代的中国电影，并非单一的叙事，而是充满了各种声音、各种实验、各种困境与希望。
评分能够读到这样一本关于20世纪90年代中国电影的深度研究，我感到非常幸运。这本书不仅仅是对电影作品的简单梳理，更是对那个时代电影创作背后的社会文化土壤、经济环境以及观众心理进行了深入的挖掘。作者的视角非常独特，他不仅仅关注那些主流的、被大众所熟知的影片，更将目光投向了那些在当时可能被忽视，但却具有深刻意义的边缘化作品。书中对“市场化”浪潮下的中国电影的分析，让我看到了电影产业如何在中国大地上生根发芽，也看到了电影人在市场压力下所面临的困境和选择。我特别欣赏作者在分析影片时，那种既保持学术的严谨性，又不失文学的感染力的写作风格。他能够将复杂的理论概念，用通俗易懂的语言表达出来，让非专业读者也能轻松理解。这本书让我对90年代中国电影有了更全面、更深刻的认识，也让我更加期待未来的中国电影能够继续传承这份精神。
评分作者的水准不高
评分作者的水准不高
评分作者主要论述了90年代出现的五种主要电影批评：后现代主义电影批评、构建民族电影理论的批评、改写经典电影美学的批评、商业片批评、以第六代为对象的电影批评，五种类型并不全是并列关系，后两章的部分内容与前三章交叉重叠，所以会比较混乱，而且以批评类型分章容易导致繁复的政治经济文化环境的描述文字。最后三篇附录似乎混淆了研究对象。
评分内容详实，但是缺乏体系的完整性，仿佛记录完之后草草地给个结论，各章之间缺乏内在关联，这在最后的结语中表现得尤为明显。本书最重要的两个观点，一个是虚拟技术的发展打破了巴赞的真实美学，二是第五、六代导演都选择决裂来作为自己的风格，但新一代导演则顺利地融入了进来。那么如今的李叡珺和郝杰呢？
评分作者的水准不高
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