具体描述
与城市文化环境等相关因素相关联，每个城市的雕塑都有各自的特点。巴黎城里的雕塑无论在数量上还是在质量上，都居世界前列，这有其历史的原因。
在艺术的鼎盛时期，巴黎还住过一位在造型艺术上进行探索的苦行僧贾克梅利。他投入大量意念的作品，以内向性确立了在造型上的疏离感，删尽铅华，尽留下骨骼的构造和永不消蚀的精神，以致于我们不敢轻易的把其作品称其为“城市雕塑”，这位与华加索同时期的艺术家，完全把他的作品指向了时间。
百年的辉煌是历史留给巴黎的神圣光环，同时也奠定了这座城市特有的文化基础；人们出于对艺术的理解和尊重，把雕塑作品集结之一起，建成了主题公园，以便使它们与人们面对面的沟涌。本书收录了座落在卢浮宫前与塞纳河边的两座雕塑主题公园中的作品，它们大多属于不同的机构或个人收藏，而今业已融入了这个城市，成为城市的一个内容。这样的公园类似一个露天的博物馆，而城市的大空间则是滋养这些作品的最佳土壤。
本书收录了当今巴黎当今城市雕塑的作品图片近200幅，全面反映了巴黎当代城雕艺术的优秀成果，以供美术设计师生与从业人员观摩参考。
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目录信息
读后感
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用户评价
我通常阅读艺术类书籍，最怕的就是那些插图质量低下，无法支撑文字描述的窘境。然而，这本书在这方面简直是做到了极致。它收录的图片分辨率高得惊人，很多作品即便是放大到极限，其表面的肌理、细微的磨损痕迹，都清晰可见，这对于研究细节的读者来说是无价之宝。特别是那些采用高精度三维扫描技术获得的图像，展示了作品在特定角度下的空间关系，这种现代科技与古典艺术的结合，极大地弥补了二维平面图像的局限性。而且，图注的设计非常人性化，它不会像许多图录那样将所有信息都堆砌在图片下方，而是通过精巧的标注系统，引导读者去关注那些肉眼容易忽略的制作工艺细节，比如刀痕的走向、修补的痕迹，甚至是最初的铸造缺陷。可以说，这本书的图文配合已经达到了互相成就的境界，图片不再是文字的附属品，而是与文字拥有同等的叙事权和信息量，为我们提供了一种几乎身临其境的观察体验。
评分我不得不说，作者的叙事视角实在是太引人入胜了。他没有采用那种教科书式的编年史叙述，而是像一个经验丰富的导游，带着你穿梭于城市的不同角落，用一种近乎口述历史的活泼笔调，将那些冰冷的石头赋予了鲜活的生命。比如他描述某位十七世纪雕塑家在创作某个特定题材时，如何挣扎于教会的审查和贵族的苛刻要求，那种艺术家的矛盾与挣扎，读起来让人感同身受，仿佛能听到工作室里锤凿碰撞的回响。书中穿插了大量的第一手资料解读，那些被历史尘封的信件、草图残片，经过作者精妙的串联和推测，构建了一个个生动的历史场景。尤其是在探讨某一特定时期审美取向的剧变时，作者的分析角度非常犀利，他不仅仅停留在“是什么”的层面，更深入挖掘了“为什么会这样”的社会文化根源，将艺术史与当时的政治气候、哲学思潮紧密地结合起来。这种宏大叙事与微观考据的完美结合，让整个阅读过程充满了探索的乐趣，每读完一章，都感觉自己对那个时代的理解又深了一层，绝对不是那种枯燥乏味的艺术史阅读体验，更像是一场精彩绝伦的文化考古。
评分这本书的理论深度和广度令人印象深刻，它巧妙地避开了学院派术语的过度堆砌，却依然保持了极高的学术水准。作者对于“形式分析”的阐述尤其到位，他不是简单地罗列雕塑的比例和线条，而是深入剖析了线条如何传达情绪，体积感如何暗示永恒或瞬间，以及材质本身所携带的符号意义。举个例子，书中对某一特定材质在不同光照下的“物质性消解”的探讨，真是让人大开眼界，让我重新审视了那些我自以为已经非常熟悉的经典作品。更值得称赞的是，作者在跨文化比较上的视野，他没有将焦点局限于单一的地域范畴，而是将目光投向了更广阔的艺术对话，比如如何借鉴东方美学的虚空概念来理解西方古典雕塑中“负空间”的运用。这种对比和借鉴，极大地丰富了我们对艺术语言的理解边界。虽然内容充实，但作者在组织结构上的掌控力极强，逻辑层次清晰，即使是复杂的理论推演，也能被清晰地梳理出来，避免了读者在知识的迷雾中迷失方向，是一本可以反复研读，每次都能有新发现的典范之作。
评分这本书给我最大的启发在于它对“时间性”的探讨。作者并未将雕塑视为静止不变的实体，而是深入挖掘了它们在历史长河中经历的“生命周期”。他细致描绘了作品如何从初创时的理想化状态，到中途的损毁、被挪用、被修复，再到最终成为博物馆藏品的完整历程。书中专门用了一个章节来讨论“光影记忆”，即不同时代的人们如何以不同的目光和理解去看待同一件作品，这种视角的变迁如何反过来塑造了作品的“意义”。这种动态的、流动的历史观，彻底颠覆了我过去那种将艺术品视为永恒不变的偶像的看法。它让我意识到，一件艺术品的存在，是与无数个“观看者”的生命时间交织在一起的。读完之后，我再去看那些著名的雕像时，总会不由自主地去想象它们在不同世纪的风霜雨雪中矗立的样子，以及它们所见证的人类社会变迁，这种思辨的深度，让人回味无穷。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品本身，封面那幅运用了古典主义手法的浮雕照片，光影的拿捏妙到毫巅，每一次翻阅都像是在触摸历史的纹理。内页的纸张质感温润细腻，即便是大篇幅的黑白拓印，细节也清晰可辨，看得出在印刷工艺上绝不含糊。我特别喜欢它在版式布局上的匠心独运，文字与图片的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又赋予了每一页独特的呼吸感，让人在欣赏那些宏伟的建筑细节时，思绪不会被过多的文字打断。尤其是那些侧边小小的、手绘风格的图注，用一种近乎私人笔记的口吻解读着作品背后的故事，这种亲切感是那种高高在上的学术著作里很难寻觅的。翻到中间部分时，有一组跨页的大图，展示了某种特定材质的雕塑在不同天气下的光泽变化，那种微妙的光影层次变化，即便隔着纸张，也能感受到创作者对材料特性的深刻理解与驾驭。这本书不仅仅是知识的载体，它更像是一件精心制作的工艺品，值得收藏在书架上，时不时拿出来把玩一番，感受那种厚重而优雅的气息。它成功地将“阅读”变成了一种多维度的感官体验，远超出了文字信息的传递范畴。
评分百年的辉煌是历史留给巴黎的神圣光环，同时也奠定了这座城市特有的文化基础；人们出于对艺术的理解和尊重，把雕塑作品集结之一起，建成了主题公园，以便使它们与人们面对面的沟涌。
评分百年的辉煌是历史留给巴黎的神圣光环，同时也奠定了这座城市特有的文化基础；人们出于对艺术的理解和尊重，把雕塑作品集结之一起，建成了主题公园，以便使它们与人们面对面的沟涌。
评分树脂和青铜其实不好区别
评分百年的辉煌是历史留给巴黎的神圣光环，同时也奠定了这座城市特有的文化基础；人们出于对艺术的理解和尊重，把雕塑作品集结之一起，建成了主题公园，以便使它们与人们面对面的沟涌。
评分树脂和青铜其实不好区别
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