具体描述
《双林寺彩塑》内容简介：山西是古代寺观遣存最多，保存较好的地区，而双林寺则是古代佛教雕塑极为精美、类型极为多样的佛寺。双林寺在山西平遥县城西南七公里的桥头村北侧，建筑历遭千年的风雨兵燹之患。到元末，已殿楹损坏、廉廓倾颓。因此，明景泰、天顺、弘治、正德、隆庆年间以及清道光、宣统年间都曾大规模地重建或重修，现存庙宇主要为明代和清代修建。双林寺坐北朝南，寺周筑有夯土围墙，分两道轴线，西为寺院主要殿堂。东为经房、禅房、僧舍，南北长123.7米，东西宽120米，全部面积14844平方米。寺建于北齐武平二年（公元571年）前，原名中都寺。（注①）西部庙院南墙有券拱门，即山门。除山门外，中轴线垂直排列有天王殿、释迦殿、大雄宝殿、佛母殿及配殿共十座，组成前后三进院落。各殿满布彩塑，大者丈余、小者尺许，共计2052尊，完好者户566尊，彩塑中以天王、罗汉、观音菩萨、供养人等塑工最精，为明代彩塑艺术的佳作。壁塑图像表现了形形色色世俗的人物和生活景象，别具风格。代表了明代组雕艺术杰出水平。善财童子五十三参壁画，也描绘精美，同样显示了明代佛教壁画的水乎。双林寺雕塑与壁画丰富精丽，俨然是一座精美的佛教艺术馆。
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读后感
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用户评价
哎呀，最近淘到一本关于古代建筑修复的图册，简直是视觉的盛宴！封面那种略带斑驳的古朴感一下子就把人拉回了历史的现场。这本书的装帧非常有质感，纸张的厚度拿在手里沉甸甸的，看得出出版方在选材上的用心。内容上，它聚焦于江南地区几座著名园林的修复案例，从最初的勘测记录到最终的竣工照片，每一步骤都展示得极其详尽。我特别喜欢它对榫卯结构的细致描绘，那些用传统工艺“以旧复旧”的手法，简直就是对工匠精神的最好致敬。书里配有大量的黑白手绘图，线条精准有力，能让人清晰地理解复杂的结构是如何协同工作的。当然，文字部分也很有深度，不仅仅是技术层面的讲解，还穿插了对修复理念的探讨，比如如何在保护历史原真性的前提下，融入现代的保护技术，这其中的权衡与取舍，读来让人深思。比如有一章专门讲到一座亭子的梁枋腐朽后的替换材料选择，作者引经据典，对比了不同木材的年代感和耐久性，逻辑清晰，论证充分。读完后，你再去看那些古建筑，眼神都会变得不一样，不再是走马观花，而是能看到背后那些看不见的匠心和汗水。这本书绝对是建筑史爱好者、文物保护工作者案头必备的珍品，那种对传统技艺的敬畏之情，是冰冷的数字化模型无法替代的。
评分这本书的阅读体验非常独特，它不是一本“教科书”，更像是一部充满个人情感和独特视角的“田野札记”。作者的叙事口吻非常亲切、接地气，完全没有学者的架子，读起来感觉就像是听一位长辈在回忆他年轻时游历山川、拜访民间艺人的经历。全书的结构非常松散，像是一条条散落的珍珠被串联起来，记录了作者多年来对特定传统工艺（比如某些地区的剪纸、面塑、刺绣等）的追踪过程。我特别喜欢它对“人”的关注，书中花了大量篇幅描绘那些坚守在传统手艺第一线的民间匠人的生活状态、他们的喜怒哀乐以及他们所面临的现实困境。文字中充满了对这些“活态遗产”的深深的敬意和一丝无奈的叹息。书中夹杂着一些作者自己拍摄的、略显粗糙但极其真实的现场照片，虽然在技术上不如商业摄影棚里的大片精美，但它们的情感穿透力却强得多，你能真切地感受到那种泥土的芬芳和生活的热气。这本书的价值在于它保留了一种“正在消逝的声音”，它提醒我们，每一个工艺品背后，都站着一个鲜活的生命和一段代代相传的故事。对于那些关心社会文化变迁、对人类学和民间艺术感兴趣的读者，这本书无疑是极富感染力的心灵读物。
评分这本书简直是为那些热衷于探寻“非物质文化遗产”的“老饕”们量身定制的饕餮大餐！我通常对那种只有文字堆砌的学术著作敬而远之，但这本书的叙事方式极其生动，仿佛一位经验丰富的老手，拉着你走进他的工作坊，手把手地教你。它没有按部就班地罗列知识点，而是采用了一种“故事线”的组织结构，围绕着几件极具挑战性的传统工艺品展开。比如，书中详尽记录了某地一位制砚大师如何根据一块璞玉的天然纹理，设计出最能体现其美感的最终造型，从最初的选料、粗胚打磨到最后的抛光上油，每一个环节的微妙调整都被捕捉了下来。尤其让我震撼的是，它对古代色彩学的研究部分，通过对出土丝织品和壁画颜料的科学分析，还原了那个时代最真实的视觉感受，那些我们今天看来略显沉闷的色彩，在当时的历史语境下，其实承载着复杂的礼制和情感。作者的文字里带着一种炽热的激情，读起来酣畅淋漓，完全不会觉得枯燥。我尤其赞赏它对“失传技艺复兴”的探讨，那种面对断代风险时的紧迫感和抢救性传承的努力，读来让人热血沸腾。这不仅仅是一本书，更像是一份对逝去美好工艺的深情挽歌和庄严承诺。
评分这本书的排版设计简直是艺术品级别的享受，对于追求极致美学的读者来说，绝对值回票价。我拿到手的时候，首先注意到的是它的开本，恰到好处的方正比例，拿在手里感觉既庄重又不失灵巧。全书采用了大量的留白，让每一个版块、每一张图片都有足够的呼吸空间，阅读体验非常舒缓、沉静。内容方面，它侧重于探讨中国传统审美中的“空灵”与“意境”是如何通过具体媒介实现的。作者的论述非常有跳跃性，一会儿从宋代山水画的“计白当黑”谈起，下一页就跳跃到明式家具的结构留空，再下一处又分析了园林中的漏窗设计，看似分散，实则暗合了“道”的统一。这种非线性的、类哲学的论述方式，迫使读者必须慢下来，去体会文字与图像之间的微妙关联。书中的摄影作品尤为出色，光影的运用达到了炉火纯青的地步，很多照片都是在特定时间、特定天气下捕捉到的，成功地再现了古物在自然光下的生命力。例如，有一组关于陶瓷釉色的特写，光线稍有不同，釉面上的“蛤蜊光”或“蟹爪纹”就呈现出截然不同的风貌。对于那些想领悟东方哲学和美学精髓的读者，这本书提供了一个绝佳的入口，它不是教你知识，而是教你“看”世界的方式。
评分我必须承认，我一开始是被这本书的封面设计吸引的，那种抽象而富有张力的线条构成，让我以为这是一本现代艺术理论专著。然而，一旦翻开，我就被其严谨的学术考据和广博的知识体系所折服。这本书的体量相当可观，内容几乎涵盖了古代文人书斋文化演变的一个宏大叙事。它不仅关注那些“硬核”的器物——比如笔墨纸砚的材质与产地，还深入挖掘了这些物品背后的社交功能与精神寄托。作者采用了非常精妙的“个案研究法”，选取了数位历史上著名的文人作为切入口，通过分析他们遗存的物件清单、信札记录乃至私家藏书目录，来重构他们日常的精神世界。比如，对一位晚明官员的藏书楼的重建性描述，不仅列出了书目，还考证了每本书的批注者和流通路径，信息密度高到令人惊叹。书中大量的注释和参考文献列表，显示出作者扎实的文献功底，完全不是浮光掠影的泛泛而谈。对于历史学、文献学有兴趣的读者来说，这本书的价值不可估量，它提供了一种观察历史的微观视角，让我们得以窥见古人日常生活中那些细微但至关重要的人文细节。阅读它需要耐心和专注，但每一次深入，都会有新的发现，仿佛在进行一场穿越时空的考古发掘。
评分京东活动时候，四折抢到。这是一个我记忆深刻的寺庙，从门口开始，就开始赞不绝口了。希望画册可以留住我的美好记忆。
评分介绍简单了一些，特写比较多，较好。
评分很多照片都拍糊了
评分牛逼的韦陀
评分图片比较粗糙，是很早以前的胶片拍摄，很多都拍失焦了。而且这本书选择了不合适的8开大尺寸，搭配拍失焦的图片，简直就是灾难啊。但我仍然给4颗星，为啥呢，因为如今去参观双林寺，会发现所有的造像都被铁栏杆团团包围了，造像也风化的比较厉害，这本书就变成难得的图像资料了。
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