娱乐营销革命 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国人民大学出版社

作者:埃尔・李伯曼

出品人:

页数:289

译者:谢新洲

出版时间:2003-9-1

价格:29.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787300049205

丛书系列:

图书标签:

• 娱乐营销
• 传播学
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• 数字时代
• 用户增长

《娱乐营销革命》 一本颠覆你对娱乐营销认知的深度解析 在信息爆炸、注意力稀缺的当下，传统的营销模式正经历着前所未有的挑战。消费者不再是 passively 接受信息的对象，他们渴望参与、共鸣，甚至参与到内容的创造中。《娱乐营销革命》并非一本停留在理论探讨的浮光掠影之作，它深入剖析了娱乐营销的本质，揭示了如何在瞬息万变的娱乐产业中，构建真正能够打动人心、驱动消费的营销策略。 这本书将带你穿越传统广告的边界，进入一个由内容、互动、社群和情感编织而成的全新营销宇宙。它并非提供一套僵化的“成功公式”，而是引导读者理解娱乐营销背后的逻辑和规律，让你学会如何捕捉时代脉搏，识别潜在的增长点。 核心洞察：从“推销”到“共创”的范式转移 《娱乐营销革命》鲜明地指出，娱乐营销的核心在于“引爆共鸣”。它不再是单向的信息灌输，而是构建一个让消费者心甘情愿参与、分享、甚至成为品牌倡导者的生态系统。书中详尽阐述了这一范式转移背后的驱动力： 消费者意识的觉醒： 消费者越来越难以被生硬的广告打动，他们追求的是能够触动情感、引发思考、带来愉悦体验的内容。 社交媒体的崛起： 社交平台打破了信息壁垒，让每一次消费行为、每一次内容互动都可能成为一场口碑传播的起点。 娱乐内容的泛化： 娱乐不再局限于传统的电影、音乐，而是渗透到生活方方面面，从短视频、游戏到社交媒体上的每一次互动，都可能成为营销的载体。 深度剖析：娱乐营销的多元维度 本书的价值在于其对娱乐营销的全面而深入的解构，它从多个关键维度展开论述： 1. 内容为王，创意制胜： 深入探讨了如何打造能够抓住眼球、引发话题的优质内容。这不仅仅是漂亮的画面和动听的旋律，更是对目标受众心理的精准洞察，以及将品牌信息巧妙融入娱乐叙事的能力。从病毒式传播的短视频脚本设计，到具有深度情感连接的长篇内容策划，本书提供了丰富的案例和方法论。 2. 互动体验，用户至上： 强调了互动在娱乐营销中的核心地位。用户不再是旁观者，而是积极的参与者。本书分析了各种互动形式的有效性，如游戏化营销、用户生成内容（UGC）的激励机制、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）在营销中的应用，以及如何设计能够让用户主动传播的“裂变”机制。 3. 社群经济，情感连接： 剖析了社群在现代营销中的巨大能量。一个活跃、忠诚的社群，是品牌最宝贵的资产。本书揭示了如何通过社群运营，建立深厚的情感连接，将用户转化为品牌的拥护者和传播者。从KOL/KOC的孵化，到粉丝文化的构建，再到社群活动的策划，提供了系统性的指导。 4. 跨界融合，破界营销： 探讨了娱乐营销如何在不同领域之间实现巧妙的融合与跨界。这包括品牌与IP的联姻、产品与娱乐内容的深度绑定、线下体验与线上流量的互通等。本书分析了成功的跨界案例，揭示了如何通过破界思维，为品牌注入新的活力，拓展新的营销疆域。 5. 数据驱动，智能优化： 尽管娱乐营销强调感性，但本书并未忽视数据的重要性。它论述了如何运用数据分析，精准洞察用户行为，评估营销效果，并根据反馈不断优化策略。从用户画像的构建，到A/B测试的应用，再到营销漏斗的优化，确保娱乐营销的有效性和ROI。 实践指南：从理论到落地的桥梁 《娱乐营销革命》并非一本空泛的理论著作，它更注重理论与实践的结合。书中不仅有对宏观趋势的分析，更提供了大量接地气的实操案例，涵盖了不同行业、不同规模的企业如何运用娱乐营销取得成功。 案例解析： 深入剖析了多个具有代表性的娱乐营销案例，从国际知名品牌的成功实践，到新兴企业的创新尝试。这些案例并非简单罗列，而是对其策略、执行过程、关键成功因素以及可借鉴之处进行了详细的分析。 方法论指导： 提炼了娱乐营销的通用方法论，如用户洞察模型、内容创意框架、互动设计原则、社群运营体系、跨界合作流程等，为读者提供了可供参考的工具箱。 未来趋势展望： 站在时代前沿，对娱乐营销的未来发展趋势进行了前瞻性预测，如人工智能在内容生成和个性化推荐中的应用、虚拟现实和元宇宙带来的新机遇等，帮助读者保持敏锐的市场洞察力。 谁需要阅读《娱乐营销革命》？ 无论你是市场营销的从业者，品牌管理者，产品经理，还是对营销策略充满好奇的创业者，亦或是希望在信息洪流中脱颖而出的内容创作者，《娱乐营销革命》都将为你带来全新的视角和强大的启示。它将帮助你： 打破思维定势： 摆脱传统营销的束缚，拥抱更具创新性和颠覆性的营销方式。 提升营销成效： 掌握更有效的工具和策略，显著提高营销活动的吸引力、参与度和转化率。 建立品牌忠诚： 通过情感连接和互动体验，将消费者转化为忠实的品牌拥护者。 把握未来趋势： 提前布局，应对不断变化的消费需求和市场格局。 《娱乐营销革命》是一场营销思维的洗礼，一次对用户体验的深度重塑。它将带领你进入一个更加激动人心、充满机遇的营销新时代。现在，就让我们一起翻开这本书，开启这场颠覆性的营销革命之旅。

评分☆☆☆☆☆

原文参考： http://zhanbin.com/blog/122.html 翻看了一下《娱乐营销革命》，我不太喜欢，不是很有趣味，因为讲的东西太多了，感觉就像走马观花…… 稍微有点意思的是作者提到的“娱乐业的4C理论”，分别是content、conduit、consumption和convergence，即内容、传播渠道、消...

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原文参考： http://zhanbin.com/blog/122.html 翻看了一下《娱乐营销革命》，我不太喜欢，不是很有趣味，因为讲的东西太多了，感觉就像走马观花…… 稍微有点意思的是作者提到的“娱乐业的4C理论”，分别是content、conduit、consumption和convergence，即内容、传播渠道、消...

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原文参考： http://zhanbin.com/blog/122.html 翻看了一下《娱乐营销革命》，我不太喜欢，不是很有趣味，因为讲的东西太多了，感觉就像走马观花…… 稍微有点意思的是作者提到的“娱乐业的4C理论”，分别是content、conduit、consumption和convergence，即内容、传播渠道、消...

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原文参考： http://zhanbin.com/blog/122.html 翻看了一下《娱乐营销革命》，我不太喜欢，不是很有趣味，因为讲的东西太多了，感觉就像走马观花…… 稍微有点意思的是作者提到的“娱乐业的4C理论”，分别是content、conduit、consumption和convergence，即内容、传播渠道、消...

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原文参考： http://zhanbin.com/blog/122.html 翻看了一下《娱乐营销革命》，我不太喜欢，不是很有趣味，因为讲的东西太多了，感觉就像走马观花…… 稍微有点意思的是作者提到的“娱乐业的4C理论”，分别是content、conduit、consumption和convergence，即内容、传播渠道、消...

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这本书的叙事风格非常富有感染力，作者的语言风格兼具学者的严谨与实战家的犀利。他毫不留情地解剖了那些失败的营销案例，那些教训读起来令人脊背发凉，但正是这种“血淋淋”的真实，才更让人信服。比如，书中对某个知名快消品牌因为“过度迎合”而最终导致用户反感的分析，简直就是教科书级别的反面案例研究。它提醒我们，在追求娱乐性的同时，绝不能丢失品牌的内核与价值观。此外，作者在书的后半部分提供了一系列可操作的“评估矩阵”，帮助企业衡量自身是否具备进行娱乐营销的潜力和风险点。这些工具性的内容，让这本书从理论探讨一跃升华为实用的案头工具。它不仅激发了我的想象力，更重要的是，它给了我一套科学的方法论去审视和实践这一切。这本书无疑是为所有渴望在下一波商业浪潮中占据先机的营销人士量身定做的“战略兵书”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉呈现也是一个惊喜，它完全没有传统商业书籍那种沉闷的黑白灰，而是采用了大量的数据可视化图表和信息图，使得那些复杂的模型和数据流变得直观易懂。特别是书中对不同代际用户娱乐偏好的对比分析，那些图表做得极其精美，一眼就能看出不同用户群体的“兴奋点”在哪里。我感觉作者在写作过程中投入了巨大的精力去打磨阅读体验，这本身就是一种“体验至上”理念的体现。更值得称赞的是，它引用了大量的全球案例，从东亚市场的二次元文化渗透，到欧美市场的明星效应反哺品牌价值，视野非常开阔，绝非闭门造车之作。这种全球视野和本土化洞察的结合，让我在阅读过程中不断点头称赞，因为它打破了地域的局限性，揭示了娱乐驱动商业的普适性规律。阅读的过程，简直就是一场高效率的全球营销趋势“云考察”。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一开始对这种听起来有点“虚”的标题持保留态度的，毕竟市面上充斥着太多空泛的“革命论”。但这本书真正让我刮目相看的地方，在于它对“底层逻辑”的解构，深入到了文化符号学和用户心理学的层面。作者没有停留在“要有趣”这种肤浅的层面，而是系统性地分析了为什么“有趣”在当代社会具有如此强大的驱动力。它剖析了现代人对于信息过载的厌倦，以及对“体验式消费”的本能渴求。我特别欣赏其中关于“情感共振”的章节，它详细拆解了那些成功的娱乐化营销案例背后的情感驱动模型，比如集体怀旧、身份认同的满足感，以及社群归属感的营造。这种分析的透彻度，让我得以跳出单纯的“战术执行”层面，去思考更高维度的战略布局。它让我明白，营销不再是单向的灌输，而是一场精心设计的用户参与的剧本，而娱乐，就是最好的“剧本工具箱”。这本书更像是一本“思维升级手册”，而非简单的操作指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直太抓人眼球了，那种跳跃的色彩和前卫的字体，一下就把我拉进了一个充满活力和创意的世界。拿到书的那一刻，我就感觉自己手里捧着的不是一本普通的商业书籍，而是一份开启新时代的“入场券”。作者的文字功底深厚，叙事节奏张弛有度，读起来丝毫没有枯燥感，反而像是在听一位资深行业前辈娓娓道来那些惊心动魄的商业案例。尤其是在探讨品牌如何通过跨界合作实现病毒式传播的部分，作者构建了一个个极具画面感的场景，让我仿佛置身于那些策划现场，亲眼见证一个想法如何从无到有，最终点燃市场的激情。读完前几章，我立刻产生了一种强烈的冲动，想要把我工作中的一些旧有模式彻底颠覆，去尝试那些看似冒险却蕴含巨大潜力的创新路径。这本书的价值不仅仅在于提供了理论框架，更在于它提供了一种看待商业现象的全新视角，那种将娱乐元素巧妙融入主流商业逻辑的思维方式，无疑是这个时代最稀缺的资源之一。我非常期待能跟随作者的脚步，深入探索那些尚未被完全开发的营销蓝海。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它让我对“内容为王”有了更深层次的理解——这里的“内容”，不再仅仅是产品介绍，而是能否创造一种让用户愿意主动传播的“文化产品”。作者对“梗文化”和“模因传播”的分析尤其精彩，他没有将它们视为转瞬即逝的潮流，而是将其视为一种高效的社交流通媒介。书中提出了一个非常有启发性的观点：品牌需要学会像一个优秀的脱口秀演员那样工作，快速反应，精准把握时机，用幽默和自嘲来构建亲和力。我过去总是担心过度娱乐化会损害品牌的严肃性，但这本书恰当地平衡了这一点，它强调的是“有分寸的玩闹”，是在专业基础上进行的创意释放。对于那些在数字化转型中感到迷茫的企业来说，这本书提供了一条非常清晰的路径图，指导我们如何将严肃的商业目标，用最轻松、最容易被接受的方式传递出去。这是一本真正能教你“如何说话”的书，而不是“说什么”的书。

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好学术~~

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建议20分钟翻完

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感觉属于入门类的，指导意义稍弱

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感觉属于入门类的，指导意义稍弱

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建议20分钟翻完