具体描述
1989年，当《蒋风这二胡演奏艺术》一书问世后，很多二胡演奏家和二胡爱好者以及研究民族音乐的理论家们在来电话或信件表示祸贺的同时，也为书中收入的曲目不够全面而表示遗憾，他们担心1958年由人民音乐出版社出版的《蒋风之二胡曲八首》中未被入的四首乐曲会失传，父亲生前留下的演奏音响资料，确实不只《蒋风之二胡演奏之术》一书中所收入的，因为酝酿编辑此书时正值1978年，那场“运动”虽已成为历史，但心中难免留有余悸，何况一碰到“古”了……惟恐日后落成文字，留下更多的口实，故忍痛未将它们选入。 本书中《汉宫秋月》、《薰风曲》、《花欢乐》、《三宝佛》等曲是父亲在学生时期，由刘天华先生亲传的，但在后来多年的演奏与教学的实践中，父亲对它们均进行了艺术的再创作。
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读后感
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用户评价
从制作工艺的角度来看，这本书的装帧设计非常朴实，几乎没有多余的花哨装饰，重点完全放在了内容的呈现上。然而，正是这种朴实，带来了一种对演奏技术本身严肃性的强调。我特别注意到，对于一些高把位和大幅度换把的段落，谱面上的标记非常克制。不像现代乐谱动辄就用各种箭头、虚线和数字来标注指位，这本书似乎默认演奏者已经具备了扎实的指法基础，更多的是在强调乐句的连贯性和情绪的推进。这让我联想到过去老一辈音乐家们学习乐器的场景——那种全凭耳濡目染和口传心授的学习模式。阅读它，就像是隔着时空与一位严谨的老师对话，他不会手把手地教你每一个动作，而是为你指明方向，要求你凭借自身的功力去抵达彼岸。这对于那些刚刚从入门阶段跨越出来的学习者来说，是一个极好的挑战，它强迫你从“模仿音符”过渡到“理解音乐结构”。我尝试用二胡拉奏其中一段快板，发现如果只是机械地按照音高和节奏演奏，会显得非常僵硬，缺乏那种内在的“律动感”，那种需要通过对节奏细微的弹性处理才能达到的“呼吸感”，完全没有被直接写在纸上，而是隐藏在整体的风格处理之中。
评分这本书的纸张选择略微偏黄，拿在手里有一种温暖的触感，但页面的光滑度稍欠，这在快速翻页时偶有不便。但更引人深思的是，它似乎更侧重于单声部的旋律线构建，对于和声支撑和伴奏织体的处理，相对简化。这很符合二胡作为独奏乐器的传统特性，它强调的是声音的独特性和叙事性。我对比了其中几首曲目在不同版本中的处理方式，这本书所提供的版本，无疑是最为“纯粹”和“凝练”的一种诠释。它几乎没有加入任何多余的装饰音或者现代配器法可能带来的复杂层次感，所有的情绪张力都集中在二胡那一条单一的旋律线上。这种“极简主义”的编配方式，对于演奏者提出了极高的要求：你必须让你的音色自身去承载所有的情感重量。如果你的音色不够饱满，或者在滑音、吟音的处理上不够精妙，那么整首曲子就会显得寡淡无味。它像一面镜子，直接映照出演奏者在“做声音”这一基本功上的深厚程度，毫不留情地将任何技巧上的懈怠暴露无遗。
评分我对这本书的整体感觉是：它是一份严肃的、充满历史厚重感的文献资料，而不是一本面向大众普及的教材。它里面的每一页都像是浸润了演奏者的汗水和思考。我特别喜欢它在注释部分那种近乎学术论文般的严谨措辞，尽管这些措辞偶尔会让阅读体验变得稍显晦涩。它仿佛在说：“我为你提供了清晰的路线图，但你必须自己去经历风雨。”对于我个人而言，最大的收获或许在于它帮助我重新审视了一些耳熟能详的片段，在这些看似简单的旋律背后，隐藏着极深的演奏哲理。例如，某段极具张力的上弓，谱面上只标注了一个微小的“渐强”，但正是这个“渐强”的起止点和速度控制，决定了整个乐句的生命力。这本书没有直接给你答案，而是提供了一套高度浓缩的、需要通过实践去激活的“密钥”。它要求读者具备一定的音乐背景知识和对二胡演奏传统的理解，否则，这些精妙的标记很可能会被视为冗余的符号，从而错失了其真正的价值所在。
评分说实话，我原本是冲着封面那几个赫赫有名的曲目名字来的，心里盘算着能从中找到一些“新奇”的改编或者鲜为人知的内涵。然而，深入阅读之后，我发现这本书更像是一次对传统二胡曲目精髓的“考古”与“再现”，而非一次大胆的“颠覆”或“创新”。曲目的选择上，它显然是偏向于经典保留曲目，每一首曲子都像是经过了时间的打磨，结构严谨，旋律线条流畅得如同行云流水。我花了大量时间对照其中几首慢板的乐段，试图捕捉演奏家在处理长音时的气息控制和音色变化。我发现，谱子上对这些“无形”的音乐元素，例如运弓时对琴弦施加的压力变化，或者弓毛与琴弦接触点的微小移动所带来的音色差异，仅仅是通过一些模糊的指示来暗示。这迫使我必须去回顾和重温大量的演奏录音，结合书中的标记进行对比分析，才能勉强勾勒出一个相对完整的演奏意图。这与其说是一本“演奏谱”，不如说是一份“演奏指南的草稿”，它留下了巨大的、供后人填充和想象的空间。对于那些习惯于被喂养式教学的年轻乐手，这本书的“留白”可能会让他们感到困惑，但对于那些渴望深入探究二胡表演艺术本质的资深爱好者来说，这恰恰是其价值所在——它拒绝提供标准答案，鼓励你构建自己的声音世界。
评分翻开这本厚厚的乐谱集，首先映入眼帘的是那种沉甸甸的、老派的印刷质感，仿佛能从纸张的纹理中嗅到岁月沉淀下来的陈旧墨香。坦白说，作为一个常年与西方古典乐谱打交道的演奏者，我对这种传统中乐乐谱的排版和标记习惯了多年来电子化、简洁化的界面，初次接触时多少有些不适应。我期待看到的是那种现代排版清晰、指法标注详尽到每一个细微之处的“傻瓜式”教程，然而这里呈现的是一种更强调“意境”而非“机械操作”的呈现方式。乐谱的字体和符号系统，带着一股浓厚的学院派气息，那些关于揉弦力度、弓法起落的微妙提示，都藏在略显拥挤的五线谱和工尺谱对照之下，需要花费时间去“解码”。我特别留意了其中几首曲目在速度标记上的处理，它似乎更倾向于使用富有文学色彩的描述，比如“如泣如诉”、“清风拂柳”，而不是直接给出精确到每分钟多少拍的数值。这让我意识到，这本书的定位，恐怕不是给初学者快速上手的工具书，而更像是一份需要演奏者带着敬畏之心去研读的艺术文本。它要求你不仅仅是“看”谱子，更是要“读”谱子，去体会作者在编配时，对二胡这一乐器独特表现力的深刻理解和运用。对于追求技术精准度的演奏者来说，这可能需要付出额外的心力去消化这些“古典的”信息表达方式。
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