《实用基础乐理》共分四个部分,每一个部分既是一个阶段性的内容,又是下一部分(下一阶段)的挈领纲要。全教程按顺序由浅至深;由粗至细;由宏观到具体。力求既简明扼要,又深入细致地剖析音乐基础理论的主体内容。
其中第一部分共三章十七节;第二部分四章十二节;第三部分六章二十二节;第四部分两章五节。较全面地勾画出了音乐的基础理论除物理属性以外的大部分教学内容。
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作为一名自学音乐理论的乐手,我最大的困惑是如何系统性地构建自己的“和声语汇库”。很多乐理书只是简单罗列了和弦名称,但缺乏一个清晰的脉络指引,让我知道在特定情境下应该选择哪种和弦来达到想要的情绪。这本书在这方面做得非常出色,它将“功能和声”的概念贯穿始终,从最基础的三和弦到复杂的借用和弦和二次属和弦,每一步都有明确的“为什么”。作者似乎非常懂得学习者在面对庞大理论体系时的迷茫感,总能在关键处提供一个清晰的逻辑路径,引导我们一步步构建起一个坚固的和声框架。这让我的即兴创作不再是盲目的尝试,而是有了理论支撑的精准表达。
评分这本《实用基础乐理》真是让人眼前一亮,作为一名长期在音乐圈子里摸爬滚打的业余爱好者,我总觉得理论知识和实际操作之间隔着一道鸿沟,学了很久的乐理,遇到实际演奏或编曲时还是会感到力不从心。这本书的编排非常注重实用性,没有过多的冗长历史介绍或者艰涩难懂的数学公式,而是直奔主题,告诉你这个知识点在实际运用中该怎么用,比如和弦的构成、音阶的转换,以及在不同曲式结构中的作用。我尤其欣赏它在示例曲段上的选择,大多都是我们耳熟能详的流行音乐或者经典曲目片段,这极大地降低了学习的门槛,让我能立刻将书本上的理论应用到我正在听或者正在学习的音乐中去。
评分说实话,我入手这本书之前,对它的期望值其实不高,毕竟市面上关于乐理的书籍太多了,很多都是换汤不换药的陈词滥调。但是这本书在处理“节奏与节拍”这部分内容时,展现出了惊人的深度和创新。它不仅仅停留在讲解拍号和时值上,而是深入探讨了律动感(Groove)是如何通过细微的节奏重音变化和切分音来实现的。书中提供的那些关于如何打破常规节奏、制造出更富张力的音乐效果的练习,对我这个长期困在四四拍里的键盘手来说,简直是醍醐灌顶。我尝试着用书里教的方法去重新审视和演奏一些爵士乐片段,立刻感受到了节奏律动的鲜活生命力。
评分我一直对传统乐理教材那种刻板、枯燥的叙述方式感到头疼,那些厚厚的书本里堆满了密密麻麻的五线谱和晦涩的术语,读起来像是在啃一本高深的哲学著作。然而《实用基础乐理》完全颠覆了我的刻板印象。它的排版设计非常注重视觉引导,大量使用了图表和色彩编码来解释复杂的概念,比如调式和声的进行,用不同的颜色来区分主功能和副功能和弦,让原本抽象的关系变得清晰直观。我发现自己不再需要反复翻阅前面的内容来回顾某个定义,因为关键信息都被巧妙地融入了图示之中。这种设计非常人性化,完全是站在学习者的角度出发,极大地提高了学习效率。
评分我周边很多朋友都是科班出身,他们学乐理时往往被过于注重古典时期的规则所束缚,以至于在创作现代音乐时显得有些僵硬。《实用基础乐理》的价值恰恰在于它的“跨界”视野。它没有完全抛弃古典乐理的根基,但却巧妙地融入了现代流行、爵士甚至一些电子音乐中的常见和声处理手法。比如,它会用古典和声的术语来解释“挂留和弦”在现代流行歌曲中是如何被用来营造悬念和抒情感的,而不是仅仅将其视为一个需要解决的“不协和音”。这种融合使得理论学习不再是考古,而更像是掌握了一套通用的、可以灵活应用于任何音乐风格的工具箱。这本书真正做到了“融会贯通,活学活用”。
评分考试借你一用。不是一般难看,但蛮有帮助。
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