钢琴基础教程

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出版者:上海音乐出版社
作者:韩林申
出品人:
页数:155
译者:
出版时间:2003-5
价格:19.80元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806672709
丛书系列:
图书标签:
  • 钢琴
  • 琴谱
  • 音乐
  • 陪我长大的乐谱
  • 艺术工具
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  • 钢琴
  • 基础
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  • 入门
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  • 考级
  • 技巧
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具体描述

在本书中,我们对一些作品的体裁特点,作者的生平与创作特征,以及弹奏方面的教学要求等,作了简明扼要的注释。我们希望从钢琴教学的初级阶段开始,九将音乐理论的基本之际和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧这三方面的教学紧密的结合起来,使学生的音乐素质荷专业水平得到充实的、全面的提高与发展。

  在练习曲方面,由于国内目前已出版了拜厄、车尔尼作品等钢琴练习曲,所以本教程除精选了上述各书中的练习曲外,还选用了相当一部分其他钢琴教育家所写的有实用价值的练习曲,以期使本书更切合实际,并使技术上的训练更为全面。

  本书中有一些钢琴小品可以当作歌曲伴奏练习。这是针对师范院校学生需要学习配弹伴奏的特点而编选的。凡是这一类的小品,往往有歌词附在后面。此外,教师还可以从系统的声乐教材中选取更多更丰富的钢琴伴奏教材。

音乐之旅的起点:西方古典音乐史纲(18世纪中叶至20世纪初) 书籍定位: 本书旨在为音乐爱好者、音乐专业学生以及对西方音乐发展脉络感兴趣的读者,提供一部深入浅出、结构清晰的西方古典音乐发展史的入门级参考著作。它侧重于对核心历史时期、重要作曲家及其代表作品的系统梳理与深入剖析,力求展现音乐在特定社会文化背景下的演变轨迹。 内容概述: 本书聚焦于西方音乐史上最为辉煌和变革性的时期之一——18世纪中叶巴洛克晚期向古典主义的过渡,直至浪漫主义盛期及其向印象主义和现代主义的过渡阶段。我们精心构建了如下几个核心篇章: 第一部分:古典主义的曙光与黄金时代 (c. 1740 – c. 1810) 本部分详尽考察了从巴洛克晚期复杂对位法向更清晰、更平衡的音乐结构转变的过程。我们将探讨“前古典时期”(如洛可可风格和斯塔姆菲茨的曼海姆乐派)如何为海顿、莫扎特等巨匠奠定基础。 海顿的“交响曲之父”角色: 深入分析海顿如何系统性地确立了奏鸣曲式结构,以及他在四重奏和协奏曲中的创新。重点解析其“惊奇”交响曲系列中的结构技巧与幽默感。 莫扎特的天才与悲剧: 探讨莫扎特在歌剧(特别是德语歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》)中对人性深度和戏剧张力的捕捉,以及其晚期交响曲(如第41号“朱庇特”)中无与伦比的对位与和声的融合。 奏鸣曲式的精细剖析: 本章提供对古典主义核心结构——呈示部、发展部、再现部——的详细图解和听赏指南,帮助读者理解古典音乐的内在逻辑。 第二部分:贝多芬:古典与浪漫的桥梁 (c. 1790 – c. 1827) 贝多芬的创作生涯被单独作为一个关键的转折点进行论述。我们不仅关注其英雄性的交响曲(如第三、第五、第九),更深入剖析其后期室内乐和钢琴奏鸣曲中探索的哲学深度和个人表达。 风格的三个阶段论: 清晰划分贝多芬的早期、中期(“英雄时期”)和晚期(“精神探索期”)的创作特征,着重分析晚期奏鸣曲如何超越传统形式的束缚。 自由意志与命运抗争的主题: 探讨拿破仑时代和德意志民族精神对贝多芬音乐的深刻影响。 第三部分:浪漫主义的兴起与抒情高峰 (c. 1815 – c. 1850) 随着社会对个人情感和想象力的空前重视,音乐进入了浪漫主义时代。本部分将分析抒情性旋律、标题音乐的兴起,以及管弦乐队规模的扩大。 舒伯特与艺术歌曲(Lied): 详尽分析舒伯特如何将诗歌与音乐完美结合,探讨《冬之旅》、《美丽的磨坊少女》等套曲中的叙事技巧和钢琴伴奏的革命性作用。 肖邦的钢琴世界: 聚焦于肖邦对钢琴音色和触键(touch)的革新,分析玛祖卡、圆舞曲、夜曲以及叙事曲中蕴含的波兰民族精神与极致的唯美主义。 舒曼与音乐文学: 探讨舒曼作为评论家和作曲家,如何通过音乐描绘文学形象(如《狂欢节》),以及他与克拉拉的深刻情感联结如何融入其作品。 第四部分:宏大叙事与民族主义的交织 (c. 1850 – c. 1890) 中晚期浪漫主义的特征是作品规模的进一步扩大、对管弦配器的极致运用,以及欧洲各地民族音乐元素的自觉融入。 德奥的“新德国乐派”与瓦格纳的革命: 深入探讨瓦格纳的“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)理念,分析其主导动机(Leitmotiv)系统在歌剧《尼伯龙根的指环》中的应用,及其对和声语言(如《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”)的激进拓展。 勃拉姆斯的保守主义与传统继承: 相对立地分析勃拉姆斯如何继承了贝多芬的结构严谨性,并在四重奏、协奏曲和声乐作品中达到了浪漫主义的成熟与内敛。 俄罗斯五人组与东欧风情: 介绍穆索尔斯基、柴可夫斯基等如何从民间音乐中汲取灵感,构建具有强烈民族特色的音乐语言,如对民间节奏和调式的运用。 第五部分:世纪末的探索与色彩的突破 (c. 1890 – c. 1920) 本部分探讨了对传统调性体系产生冲击的几种重要流派:印象主义与象征主义音乐。 德彪西与印象主义的听觉幻境: 分析德彪西如何使用全音阶、五声音阶以及模糊的终止式,营造“色彩”而非“结构”的音乐体验。重点分析《牧神午后前奏曲》和钢琴前奏曲集。 马勒的交响诗: 探讨马勒庞大管弦乐队背后的存在主义困惑,分析其交响曲中对民间旋律、嘲讽性对位和崇高精神的交织表达。 理查·施特劳斯与后期德奥的辉煌: 分析其在交响诗(如《查拉图斯特拉如是说》)中对管弦乐的驾驭能力,以及在歌剧领域对浪漫主义美学的最后一次全面展示。 本书特色: 结构清晰的年代划分: 避免了简单的时间线性叙述,根据音乐思潮的重大转变来组织章节。 强调社会文化背景: 每位作曲家的生活环境、哲学倾向与政治气候都被视为理解其音乐创作不可分割的一部分。 听觉分析指导: 穿插了针对特定曲目(如奏鸣曲、交响曲)的结构听赏要点,帮助读者从“听旋律”进阶到“听结构”。 丰富的图像资料: 书中配有大量作曲家肖像、手稿片段以及19世纪音乐厅的时代照片,增强阅读的沉浸感。 本书承诺提供一个扎实、富有洞察力的音乐史框架,引导读者跨越海顿的严谨、莫扎特的优雅、贝多芬的激情、肖邦的私密,直至德彪西的朦胧色彩,领略西方艺术音乐近两个世纪的伟大成就。

作者简介

目录信息

修订版前言前言花鼓 四川民歌黎英海编曲回旋曲 霍克曲练习曲 车尔尼曲小前奏曲 巴赫曲塔兰泰拉 汤普森编曲练习曲 格季凯曲松溪河水盘山流史掌元曲 陈其妍编曲再会布格缪勒曲练习曲选自中央音乐学院钢琴系教材牧民歌唱毛主席 胡适熙曲啊,我的太阳 蒂·卡普阿曲练习曲 莱姆安曲叙事曲 布格缪勒曲练习曲 车尔尼曲练习曲 车尔尼曲小广板 斯卡拉蒂曲对舞曲 格林卡曲F大调小奏鸣曲 迪阿贝利曲练习曲 车尔尼曲练习曲 车尔尼曲北风吹 《白毛女》剧组创作 谭露茜编曲致野玫瑰 麦克道威尔曲练习曲 格季凯曲纺织歌 爱尔门里奇曲加沃特舞曲 巴赫曲练习曲 车尔尼曲绣荷包 山西民歌黎英海编曲练习曲 莱姆安曲快板 海顿曲小托卡塔 卡巴列夫斯基曲练习曲 列什戈尔恩曲练习曲 车尔尼曲小奏鸣曲 贝多芬曲珍重再见 李柳卡拉尼曲练习曲 莱姆安曲沉思 穆索尔斯基曲甜梦 柴科夫斯基曲练习曲 莱姆安曲进行曲 巴 赫曲骑士 布格缪勒曲小夜曲 古 诺曲练习曲 程娜曲练习曲 陈兆勋曲草原上的故事 潘一鸣曲子弟兵和老百姓 张达观编曲 陈铭志改编练习曲 莱姆安曲舞曲 巴托克曲进行曲 普罗科菲耶夫曲阿拉木汗新疆民歌 李晓平编曲练习曲 杜弗诺伊曲小奏鸣曲 菲比赫曲夜莺 俄国民歌李晓平编曲练习曲 李菊红曲舞 曲 桑 桐曲郊外去 丁善德曲练习曲 斯德瑞鲍格曲春 威·弗·巴赫曲练习曲 车尔尼曲舞 曲 卡巴列夫斯基曲桑塔·露琪亚意大利民歌李晓平编曲摇篮曲 布格缪勒曲小前奏曲 巴 赫曲看戏 谭 盾曲G大调小步舞曲 贝多芬曲马赛曲 李尔曲练习曲 车尔尼曲小前奏曲 巴 赫曲小奏鸣曲 库劳曲山村新歌 钟慧曲二月里来冼星海曲 沈天真编曲变奏曲 于大成曲小号手 简森曲练习曲 车尔尼曲嘎达梅林内蒙民歌黎英海编曲四手联弹国际歌 比尔·狄盖特曲周广仁、李其芳编曲运动员进行曲 朱珠编曲草原小姐妹 吴应炬曲 李斐岚编曲军队进行曲 舒伯特曲
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最让我感到惊喜的是它对于“练习方法”的指导。很多时候,学习的瓶颈不在于缺乏热情,而在于找不到正确的练习方法。这本《钢琴基础教程》在这方面做得非常出色,它提供了许多科学有效的练习策略,能够帮助我们更高效地提升演奏水平。我特别喜欢书中关于“分段练习”和“慢速练习”的讲解,它强调了在遇到困难段落时,应该将其拆分成小部分进行反复练习,并且要用比原速度慢得多的速度进行,这样才能保证准确性和流畅性。我曾经在练习一首速度较快的曲子时,总是弹不好,但按照书中的建议,我将其拆分,并且放慢速度,经过反复练习,最终竟然弹奏顺畅了。书中的“手指独立性练习”也给我留下了深刻的印象,作者提供了很多专门训练手指灵活度和独立性的练习,这些练习虽然简单,但效果显著,让我的手指变得更加协调有力。而且,书中还强调了“劳逸结合”的重要性,鼓励我们在练习一段时间后进行适当的休息,保持良好的精神状态。这本书让我明白,学习钢琴不仅仅是“弹”,更是“如何练”。它教会了我很多宝贵的学习经验,让我在钢琴学习的道路上少走了很多弯路。

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这本书的封面设计就有一种令人安心的温暖感,淡雅的米色配上简洁的钢琴键黑白线条,瞬间就勾起了我学习钢琴的冲动。我一直对钢琴怀有浓厚的兴趣,但苦于没有专业的指导,常常在网上零散地搜集一些视频和乐谱,效果总是差强人意。这次在朋友的推荐下,我入手了这本《钢琴基础教程》,迫不及待地翻开。首先吸引我的是它的排版,字体清晰,间距适宜,即使是长时间阅读也不会感到疲劳。更重要的是,它并没有一开始就抛出复杂的乐理知识,而是从最基础的手型、坐姿开始讲解,这让我这个完全的初学者感到非常友好,仿佛一位经验丰富的老朋友在耐心教导。我特别喜欢其中关于指法的讲解,图文并茂,每一个动作都分解得非常细致,还有一些小提示,比如如何放松手腕,如何让手指更灵活,这些都是我在其他地方难以找到的宝贵建议。书中的示范图谱也十分清晰,能帮助我更好地理解老师所讲的内容。我尝试着跟着书上的指法练习了几个简单的音阶,虽然依旧生涩,但感觉比以往更加有章可循,不再是漫无目的的摸索。这本书让我看到了系统学习的希望,它不仅仅是一本教材,更像是一位循循善诱的启蒙老师,让我对未来的钢琴学习充满了期待和信心。

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我是一个比较注重学习方法和效率的人,所以对于任何一本教材,我都会先从它的教学理念和结构体系上来进行评估。这本《钢琴基础教程》最让我印象深刻的是它“由简入繁,循序渐进”的教学思路。它并没有一开始就强调复杂的乐理公式或者高难度的演奏技巧,而是从钢琴的构造、演奏姿势这些最基础的“硬件”开始,一步步引导读者建立起正确的学习习惯和演奏基础。我特别喜欢书中有关于“乐感”的培养部分,它不是机械的指法练习,而是鼓励我们去感受音乐的情绪,理解乐曲的表达,这让我意识到,学习钢琴不仅仅是训练手指,更是心灵的沟通。书中安排的练习曲也非常巧妙,每一首练习曲都针对性地解决学习过程中可能遇到的某个技术难点,并且会在练习曲旁边给出详细的演奏提示和注意事项,比如在弹奏某个音符时应该注意的力度变化,或者在连接乐句时如何保持流畅性。我尝试弹奏了其中一首小品,之前我总是觉得弹奏的时候声音忽大忽小,很不均匀,但按照书上的提示,我注意到了力度和呼吸的配合,虽然还不够完美,但已经有了显著的进步。这本书的逻辑性很强,每一章的内容都是在前一章的基础上展开,并且会相互呼应,形成一个完整的知识体系,让我觉得学习起来脉络清晰,不会感到迷茫。

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作为一位家长,我为我正在学习钢琴的孩子选择了这本《钢琴基础教程》。我注意到这本书的语言风格非常亲切,就像一位和蔼的老师在和小朋友说话一样,避免了过于专业和枯燥的术语,让孩子更容易理解和接受。书中的插图也非常生动有趣,比如在讲解音符时,会配上可爱的卡通形象,这大大提高了孩子学习的兴趣。我让孩子按照书上的指法进行练习,发现他的手指灵活度有了明显提高,而且弹奏的音准也更加准确了。令我欣喜的是,书中不仅教授了基本的演奏技巧,还融入了一些关于音乐的启蒙知识,比如不同乐器的介绍,以及一些著名的音乐故事。这让孩子在学习钢琴的同时,也能拓展音乐视野,培养对音乐的全面认识。我最喜欢的是书中有一些互动式的练习设计,比如让孩子用不同的力度弹奏同一个音符,或者尝试用不同的速度弹奏同一段旋律,这些练习不仅锻炼了孩子的听觉和触觉,也培养了他们对音乐的感知能力。我还会陪着孩子一起阅读书中的一些音乐小故事,这让他们在轻松愉快的氛围中爱上音乐。总的来说,这本书是一本非常适合孩子的钢琴启蒙教材,它兼顾了趣味性和专业性,为孩子打下了坚实的音乐基础。

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一直以来,我对学习钢琴都有一种“望而生畏”的感觉,总觉得那是一门非常高深的艺术,需要极高的天赋和长期的训练。然而,这本《钢琴基础教程》彻底改变了我的看法。它以一种非常平易近人的方式,将钢琴学习的门槛大大降低。从书本的整体风格来看,作者非常注重引导学习者建立自信心。它不会一开始就给你制造压力,而是通过一些鼓励性的语言和循序渐进的练习,让你在每一次小小的进步中体会到学习的乐趣。我最喜欢的是书中有一些“常见错误及纠正”的版块,针对性地解决了我在练习中遇到的问题,比如手指僵硬、节奏不稳等等,并且给出了非常实用的解决办法。我曾经在练习某个指法时总是出错,感觉手指不听使唤,但看了书中的纠正建议后,我意识到是因为我的手腕不够放松,并且可以通过一些特定的练习来缓解这个问题。书中的练习曲也很有针对性,每一首都有明确的学习目标,比如训练手指的独立性、提高音阶的流畅度等等。我发现,按照书中的方法进行练习,我的手指确实变得更加灵活,弹奏的音也更加清晰。这本书让我明白,只要有正确的指导和持之以恒的练习,任何人都可以学会弹奏钢琴。

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这本书最让我感到惊喜的是它对于“音乐表现”的深入探讨。很多钢琴教程往往止步于教授技巧和乐谱的准确还原,而这本书却在此基础上,进一步引导读者去思考“如何弹得更有感情”。它通过对不同风格乐曲的分析,以及对作曲家创作意图的解读,帮助我理解每一个音符背后的情感色彩。书中关于“乐句划分”和“呼吸感”的讲解尤为精彩,它不是简单地告诉你怎么弹,而是教你如何去“呼吸”,如何去“歌唱”,让钢琴的声音如同人的声音一样富有生命力。我尝试着将书中的一些建议运用到我之前练习过的曲目中,比如在弹奏一些抒情段落时,我开始注意控制力度和速度的细微变化,让旋律更加连贯和富有情感。书中的“音乐术语解析”部分也做得非常到位,对于一些比较抽象的音乐术语,作者都给出了清晰易懂的解释,并且结合实际的演奏示范,让我能够真正理解这些术语在音乐中的意义。我尤其喜欢书中关于“触键”的论述,它不仅仅是按下琴键,而是要用指尖去“感受”琴键的阻力,去“塑造”每一个音的音色。这种细致入微的指导,让我在弹奏时有了更深的体悟,不再是机械的按键,而是与钢琴进行真正的对话。

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作为一个在音乐领域摸爬滚打多年的业余爱好者,虽然从未正式学习过钢琴,但我对音乐的理解和欣赏能力还是有的。这次选择《钢琴基础教程》,更多的是想弥补自己在这方面的空白,系统地学习一些乐理知识和演奏技巧。拿到书后,我首先浏览了一下目录,发现它涵盖了从认识钢琴到基本乐理、指法、音阶、和弦,再到简单的乐曲弹奏,内容非常全面。我尤其欣赏书中对于节奏和节拍的讲解,用通俗易懂的语言和直观的图示,将抽象的音乐概念具象化,让我这个之前对节奏总是一知半解的人茅塞顿开。书中的练习曲也很有针对性,从简单的单音练习到双音、和弦的组合,循序渐进,能够有效地训练我的手指协调性和准确性。我尝试着练习了其中一个关于音阶的章节,作者没有直接给出练习的音阶,而是先讲解了音阶的构成原理,以及在钢琴上如何找到这些音,这种“授人以渔”的教学方式让我觉得非常受用。而且,书中还穿插了一些关于音乐史的小知识和著名作曲家的故事,这让学习的过程变得更加有趣,也让我对钢琴音乐有了更深的了解和热爱。总的来说,这本书的内容深度和广度都恰到好处,既适合初学者入门,也能让有一定基础的人从中受益。

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这本书的实用性是我选择它的最主要原因。我并不是为了成为一名专业的钢琴家,而是希望能够通过学习钢琴,丰富自己的生活,能够自己弹奏一些简单的曲子,比如在朋友聚会时,或者在安静的夜晚,能够用钢琴来表达自己的心情。这本《钢琴基础教程》恰好满足了我的这一需求。它没有过多地纠缠于复杂的乐理分析,而是直接切入到如何“弹好”一首曲子。书中的教学方法非常“落地”,比如在讲解如何弹奏一首简单的旋律时,它会一步步地指导你如何看谱,如何找到琴键,如何将左右手协调起来。我特别欣赏书中关于“节奏训练”的章节,它通过一些生活化的比喻,比如将音乐的节奏比作心跳或者走路的步伐,让抽象的节奏变得具体可感。我尝试着跟着书中的节奏练习,发现自己的节奏感有了明显的提升。而且,书中还收录了一些耳熟能详的简单曲目,这些曲目经过精心编排,非常适合初学者练习,并且能够很快地带来成就感。我学会了弹奏几首简单的歌曲,这让我感到非常有满足感,也更加坚定了继续学习的决心。这本书就像一位耐心且务实的师傅,一步步地教会我如何动手去实现我的音乐梦想。

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这本书的编排和内容设计,充分体现了作者对钢琴教学的深刻理解和丰富的实践经验。我注意到,作者非常注重建立学习者正确的“听觉习惯”。它不仅仅是教你如何“弹”,更是教你如何“听”,如何去辨别音高、音色和力度的细微差别。书中有很多关于“听辨练习”的建议,比如让你去模仿书中提供的音频,或者在弹奏时有意识地去聆听自己的声音。我尝试着去仔细聆听书中的示范音频,并且在自己弹奏时,有意识地去对比自己的声音,这让我对音准和音色有了更深的体会。而且,书中对于“乐句的呼吸”和“情感的连接”的讲解,让我明白了为什么有些钢琴演奏听起来如此动人,而有些则显得生硬。作者用非常生动的语言,将抽象的音乐情感转化为具体的演奏技巧,比如在弹奏一个长音时,如何通过指尖的力度变化来表达“延长”和“消逝”的感觉。我曾经在弹奏一个比较长的乐句时,总觉得断断续续,不够连贯,但在学习了书中的“乐句连接”方法后,我学会了如何在段落之间找到自然的“呼吸点”,让整个乐句更加流畅。这本书让我从一个“只懂按键”的初学者,逐渐成长为一个能够“感受音乐”的学习者。

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对于我这样一位对乐理知识略知一二,但从未实际接触过钢琴的人来说,这本《钢琴基础教程》提供了一个非常完美的切入点。它没有一上来就抛出复杂的乐理公式,而是从“认识钢琴”开始,让你了解钢琴的各个组成部分,以及它们在发声原理上的作用。我特别喜欢书中对于“音名”和“唱名”的讲解,作者用非常直观的方式,将它们与琴键上的位置联系起来,让我能够快速地掌握音高的概念。而且,书中对于“五线谱”的讲解也非常细致,从最基础的谱号、音符、休止符,到音程、调号,每一个概念都解释得非常清楚,并且配有大量的练习题,帮助我巩固所学。我曾经在学习其他乐器时,对乐理知识感到头疼,但这本书的教学方式让我觉得非常轻松。作者还非常巧妙地将乐理知识融入到实际的演奏练习中,比如在学习音阶时,会让你去分析音阶的构成,理解为什么会有这样的指法。这本书让我觉得,学习乐理不再是枯燥的记忆,而是理解音乐的语言。而且,它为我打下了扎实的乐理基础,让我对未来学习更复杂的乐曲充满了信心。

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这些人谁能相信我还学过这东西,,。。这要谢谢教我口琴的师父。。通过他的小酒吧认识了师母和学钢琴的美女姐姐。。最起码中央C我是没给忘掉吧。。偶哈啊哈

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