具体描述
吴昌硕（一八四四——一九二七）原名俊，字昌硕，又字仓石，别号缶、大聋，七十岁以后字行，浙江安吉人。父亲申举人，兼究金石篆刻。十七岁四乡饥荒，逃难在外，流浪五年，困苦难堪。回乡后，刻苦求学，二十二岁补试秀才，遂绝意进取，至五十三岁曾保举任安东县，一月辞去。二十九岁到苏州在潘伯寅、吴平斋、处获见古代名人书画。从杨见山进修文艺、钻研诗、书、篆刻。书法以石鼓文最为擅长，用笔结体，一变前人书法，力透纸背，上溯秦汉印，不蹈常规，钝刀硬入，朴藏苍劲，前无古人。自称三十写诗，五十学画，与并时画家浦作英。笔墨坚挺，气魄厚重，色彩浓郁，结构突出，一笔一画，一枝一叶，无不精神饱满，有金石气，名满天下，日本人尤为崇拜，为之铸铜像，置西泠印社中。画风振撼当时，影响后世。著缶庐诗存、印存、吴昌硕画集多种。卒年八十四。
本书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画家风格化的作品和名作为主，注重技法特征，艺术格调和范本效果；从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容；对当代人喜闻乐见的画家，题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量；由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读；
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用户评价
这本厚重的画册拿到手上，沉甸甸的，光是闻着那股淡淡的油墨和纸张混合的气味，就让人心生敬畏。我原本以为这会是一本晦涩难懂的理论大部头，毕竟“画谱”二字听起来就带着一种教条式的刻板。然而，翻开第一页，我立刻被那些精妙的线条和色彩所吸引。它的排版设计简直是一场视觉盛宴，每一页的留白都拿捏得恰到好处，仿佛在邀请你静下心来，与古人的笔墨进行一场跨越时空的对话。我尤其欣赏它在选材上的独到眼光，那些看似信手拈来的写意山水，背后蕴含的却是千锤百炼的功力。我花了整整一个下午的时间，只是对着其中一幅竹子的画作反复揣摩，试图捕捉画家如何用那一两笔浓淡干湿的变化，就勾勒出竹节的生命力和风骨。这本书不仅仅是技法的集合，更像是一部浓缩的艺术史，展示了中国传统绘画流派的演变脉络，那种由内而外散发出的文化自信，是任何现代印刷品都无法比拟的。它激发了我拿起笔的冲动，哪怕只是临摹一个简单的轮廓，也能感受到指尖与纸面摩擦时产生的某种奇妙共鸣。对于任何一个对东方美学有深层兴趣的人来说，这简直是一座取之不尽的宝藏。
评分说实话，我买这本书完全是出于一种‘收藏’的心态，并没有指望能从中立刻“学会”什么。毕竟，艺术这种东西，不是菜谱，照着步骤就能做出米其林大餐。这本书的精妙之处在于它的“克制”。它不像市面上那些教人速成的书那样，恨不得把所有技巧都堆砌在封面。它更像是一位德高望重的老先生，在你面前缓缓铺开他毕生的观察与感悟，让你自己去体会其中的深意。我最喜欢它那些关于“意境”的阐述，虽然文字不多，但那些配图简直是教科书级别的示范。比如，如何用墨的浓淡来区分远近山峦的层次感，如何通过留白来表现“空”与“静”，这些都是难以言传的心法。我试着将书中的某个章节内容应用到我日常的速写练习中，一开始总觉得不得要领，形似而神不至。但经过反复比对和思考，我逐渐领悟到，画家下笔前心中所构建的那个完整世界，才是决定画面成败的关键。这本书的价值，不在于教会你如何画，而在于教会你如何‘看’，如何用画家的视角去重新审视我们周围的世界，这一点，价值千金。
评分这本书带给我的，更多的是一种精神上的“减负”。在当今这个信息爆炸、追求快速迭代的时代，我们的大脑总是处于高度的兴奋和碎片化的状态。而当我翻开这本书，进入到那种古朴、宁静的氛围中时，我的心跳似乎都慢了下来。它里面的每一幅画作，无论主题是巍峨的高山还是静默的幽兰，都在传达一种“道法自然”的哲学观。它没有激烈的冲突，没有刻意的张扬，只有一种沉静的力量在缓缓流淌。我发现，每当我在案头工作遇到瓶颈或者感到焦虑时，翻阅几页，看着那些墨痕的干湿变化和结构布局的和谐统一，我的心绪就能奇迹般地安定下来。这已经超出了艺术指导的范畴，它更像是一种精神疗愈。这本书的价值，不在于教我如何成为一个画家，而在于通过学习古人的审美和心境，帮助我在喧嚣的现实世界中，找到一片属于自己的精神栖息地。它是一剂良药，让我在浮躁中保持一份对美的敬畏与沉淀。
评分从装帧设计这个角度来看，这本书的处理简直是大师级别的。作为一本印刷品，它在还原原作的精髓方面做到了极致。我对比过一些其他出版物的印刷效果，总觉得色彩偏灰、细节模糊，大大削弱了原作的生命力。但这本书不同，它的纸张选择似乎经过精心挑选，墨色的层次感和宣纸的肌理都被尽可能地还原了出来。当我将书放在阳光下观看那些工笔画部分时，那些细如发丝的线条依然清晰可见，甚至能感受到画家运笔时的力度变化。特别是那些大尺幅的拓印或临摹作品，竟然能够完整地呈现出来，这在装订和印刷上是极大的挑战。我猜测这背后投入了巨大的成本和工艺的精进。这种对“物”本身的尊重，体现了一种匠人精神。它让我意识到，阅读艺术作品，不仅仅是视觉的接收，更是一种物质媒介的体验。这本书本身，就已经是一件值得收藏的艺术品，它为我们保存和展示了中国传统艺术的最高水准，是值得代代相传的文化载体。
评分我是一个有点急性子的学习者，习惯了即时反馈和清晰的步骤解析。因此，当我第一次接触到这本书时，坦白地说，我感到了轻微的挫败。它没有提供那种“三步画出栩栩如生的牡丹”之类的口号。相反，它呈现的是一种极其严谨和系统化的分类体系，从基础的点、皴、擦，到复杂的章法布局，都需要学习者具备相当的耐心和毅力去啃食。我记得有一次，我为了理解其中关于“点苔”的几种不同技法的微妙差别，对照着图例反复练习了好几个小时，直到手指有些僵硬。但正是这种缓慢而深入的钻研过程，让我对传统绘画的复杂性有了全新的认识。它迫使我放慢脚步，去关注那些微不足道的小细节——比如，用毛笔尖侧锋扫过产生的飞白效果，或者同一支笔在水墨中蘸取水分的不同比例所带来的差异。这本书就像一座迷宫，初入者可能会迷失方向，但一旦找到了核心的逻辑线索，就会发现它内部结构是如此的宏大而有序。它教会我的，是敬畏和坚持，是对“慢工出细活”这一古老哲学的再次确认。
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