荣宝斋画谱

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出版者:Rong bao chaichu ban she
作者:Liang Lin
出品人:
页数:54
译者:
出版时间:1997-1
价格:30.00元
装帧:Unknown Binding
isbn号码:9787500303701
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 中国画
  • 传统绘画
  • 荣宝斋
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具体描述

林良,字以善,南海(今广州市)人。约生于明永乐十四年(一四一六年)前后,卒于成化十六年(一四八○年)前后。少年时曾从颜宗学画山水,又从何寅学画人物,后以水墨写意花鸟擅长。天顺年间(一四五七年——一四六四)供奉内廷,官到[锦衣卫镇抚]。主要创作活动时期在景泰年间。是明代花鸟代表画家。

林良的花鸟画,风格独物,既不是地道的工丽的院体画,也不是沈周、文征明、唐寅蕴藉含蓄的文人写意花鸟画,而是具有转折意义的水墨设色写意花鸟画。为了便于读者理解,本文着重分析一下他的水墨写意花鸟画代表杰作《灌木集禽图》卷,以供爱好者一览。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我花了相当长的时间,仔细对比了其中一些经典画作的临摹范本,这本画谱的选材角度非常独特且具有启发性。它似乎不仅仅是简单地罗列名家的成熟之作,更侧重于对“过程”和“笔墨语言”的拆解分析。比如,针对某一类花卉的画法,它会选取不同阶段的示范,从最基础的“点垛”到复杂的“渲染”,每一步的笔触轻重、墨色的浓淡变化都给出了清晰的参考。这种由浅入深的编排方式,极大地降低了初学者望而生畏的门槛,同时也为有一定基础的爱好者提供了深化理解的机会。我发现,很多教科书式的教学往往过于注重“像”,而这本书更强调“神韵”的捕捉,它在注释中会深入探讨画家在落笔瞬间的思考逻辑,这比单纯的模仿要高明得多。通过细致观察这些范例,我开始理解为什么同样是画竹,不同大师能画出截然不同的气节,这种对艺术哲思的渗透,才是这本画册最宝贵的地方。

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这本画册的装帧设计实在让人眼前一亮,那种沉稳中透露着典雅的气质,拿在手里就仿佛触碰到了一种历史的厚重感。纸张的选择非常考究,肌理细腻,即便是印刷出来的墨色,也呈现出一种微妙的层次感,这对于欣赏传统绘画而言,是至关重要的。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,无论是扉页的烫金工艺,还是内页的排版布局,都透露出一种匠心独运。尤其是那些留白的处理,既没有显得空洞,反而巧妙地引导了读者的视线,让每一幅画作都能在特定的空间里呼吸。翻阅时,那种纸张摩擦的沙沙声,也增添了几分仪式感,让人更愿意静下心来,慢慢品味其中的艺术精髓。坦白说,现在很多艺术类书籍在装帧上趋于简化,反而失却了那种对艺术品的敬畏感,但这本书显然找到了一个极佳的平衡点,既保持了现代印刷的清晰度,又最大限度地保留了原作的韵味和温度。整体而言,光是捧着它、翻阅它,就是一种愉悦的体验,为接下来的艺术探索打下了坚实的基础。

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这本书的知识体系搭建得极其严谨,阅读体验完全可以用“抽丝剥茧”来形容。它并非仅仅罗列了一堆孤立的作品,而是构建了一个清晰的历史脉络和地域风格图谱。通过导读部分对不同时期艺术思潮的梳理,读者能迅速定位到每位大家所处的文化语境之中,这极大地帮助我理解了艺术创作的时代性。比如,对比不同流派对“写意”概念的诠释差异,能清晰地看到北方雄浑与江南婉约在审美上的分野。更让我惊喜的是,它对一些相对冷门的绘画技法,例如皴法、晕染的特殊处理,进行了详尽的图解说明,这在市面上同类书籍中是比较少见的。这种体系化的梳理,让原本零散的艺术知识点,有机地串联起来,形成了一个完整的知识网络。我感觉自己不是在看一本临摹集,而是在上一堂由顶尖学者精心设计的、跨越数百年的艺术史速成课。

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说实话,我最欣赏这本书的地方在于它对“笔墨意趣”的探讨,这种深度已经超越了一般工具书的范畴。它成功地捕捉到了中国画那种“气”的流动感。在解读那些看似信手拈来,实则内含乾坤的画作时,作者并没有停留在表面的技法描述,而是深入挖掘了画家内心世界的投射。读到某些段落,仿佛能听到画家握笔时的呼吸声,感受到他面对宣纸时的心境。这种代入感,是枯燥的技巧解析无法给予的。例如,对于“留白”的处理,书中阐述了其不仅是空间上的空白,更是情绪上的“未尽之意”,是留给观者想象力的广阔天地。这种对东方美学精髓的精准把握和富有诗意的表达,让每一次阅读都像是一次精神上的洗礼,让我对“艺术的留白”有了更深层次的体悟,也更加敬畏这种含蓄而强大的表达方式。

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从一个资深艺术爱好者的角度来看,这本书的学术价值是毋庸置疑的,但更让我感到踏实的是它的实用性。它在提供高品质视觉参照的同时,非常注重“如何操作”的反馈。我发现其中收录的一些创作小品和练习章法,针对性极强,直指学习者在实际操作中容易遇到的瓶颈。比如在处理特定材质(如松针的锐利、水波的灵动)时,不同大师惯用的几种“捷径”或“关键笔触”被清晰地标注出来,使得学习者可以快速吸收并融入自己的练习中,避免了大量的盲目试错。这种“理论指导实践,实践反哺理论”的良性循环,是这本书最大的成功之处。它不是高悬在殿堂之上的孤芳自赏,而是脚踏实地地扎根于案头,陪伴着每一位致力于学习传统艺术的实践者,提供着切实可靠的路径指引。

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