Oblique Drawing

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出版者:The MIT Press
作者:Massimo Scolari
出品人:
页数:408
译者:Jenny Condie Palandri
出版时间:2012-10-5
价格:USD 39.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780262017749
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 建筑理论
  • Architecture
  • drawing
  • history
  • 建筑·历史
  • 图像学
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  • 手绘技巧
  • 三维表现
  • 设计基础
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具体描述

For more than half a century, Erwin Panofsky's Perspective as Symbolic Form has dominated studies of visual representation. Despite the hegemony of central projection, or perspective, other equally important methods of representation have much to tell us. Parallel projection can be found on classical Greek vases, in Pompeiian frescoes, in Byzantine mosaics; it returned in works of the historical avant-garde, and remains the dominant form of representation in China. In Oblique Drawing, Massimo Scolari investigates "anti-perspective" visual representation over two thousand years, finding in the course of his investigation that visual and conceptual representations are manifestations of the ideological and philosophical orientations of different cultures. Images prove to be not just a form of art but a form of thought, a projection of a way of life. Scolari's generously illustrated studies show that illusionistic perspective is not the only, or even the best, representation of objects in history; parallel projection, for example, preserves in scale the actual measurements of objects it represents, avoiding the distortions of one-point perspective. Scolari analyzes the use of nonperspectival representations in pre-Renaissance images of machines and military hardware, architectural models and drawings, and illustrations of geometrical solids. He challenges Panofsky's theory of Pompeiian perspective and explains the difficulties encountered by the Chinese when they viewed Jesuit missionaries' perspectival religious images. Scolari vividly demonstrates the diversity of representational forms devised through the centuries, and shows how each one reveals something that is lacking in the others.

《Oblique Drawing》是一本引人入胜的书籍,它探索了一个引人深思的概念,深入挖掘了我们理解和感知世界的方式。它并非一本描绘具体事物的指南,而是邀请读者踏上一段智识之旅,去审视那些隐藏在表面之下的联系、模式和潜在的可能性。 本书的核心在于其独特的视角。作者巧妙地运用“斜画”(Oblique Drawing)这一概念作为隐喻,暗示着一种非直接、非线性的思考方式。这种方式鼓励我们跳出固有的思维框架,从不同的角度审视问题,发现那些通常被忽略的细微之处。它不是让你看到事物“本应”是什么样,而是揭示事物“可能”以何种方式存在,以及它们之间如何以一种非直观但却意义非凡的方式相互关联。 《Oblique Drawing》是一次对思维模式的深刻剖析。它探讨了我们如何习惯性地以一种“正面”或“直接”的方式来理解世界,这种方式虽然高效,但有时却会限制我们的视野。作者通过一系列引人入胜的案例和阐释,展示了“斜画”思维的强大力量。它能帮助我们打破思维定势,激发创造力,甚至能够以全新的方式解决那些看似棘手的难题。 想象一下,当我们观察一个物体时,我们通常会从最清晰、最直接的视角去理解它。而“斜画”思维则鼓励我们去关注那些非正面的、侧面的、甚至是模糊不清的角度。它不仅仅是对视觉表现形式的探讨,更是对认知过程的深入研究。作者通过细致入微的分析,揭示了这些“非典型”视角如何能够提供更丰富、更全面的信息,从而深化我们对事物的理解。 这本书并非一套具体的技巧手册,而是一种思维的邀请。它不教授你如何画出某个特定的图形,而是引导你去思考“图形”本身是如何被创造和被理解的。它让你意识到,我们日常的感知和判断,很大程度上受到我们惯常的观察方式的影响。而当我们有意地去改变这种观察方式,去拥抱“斜画”所代表的那种多维度、非线性的思考时,我们就能解锁更广阔的认知空间。 《Oblique Drawing》也触及了概念的延展性和关联性。它深入探讨了不同概念之间如何以一种“斜”的方式相互连接,这种连接并非显而易见,却能带来深刻的启发。作者通过精妙的论证,展示了如何从一个看似无关紧要的“斜角”,发现到另一个领域的深层规律。这种跨领域的洞察力,是“斜画”思维所带来的宝贵财富。 在阅读本书的过程中,你会发现自己会开始审视日常生活中那些被我们习以为常的“直线”和“正面”的交流。你会开始思考,是否还有其他更有效、更富有洞察力的方式来表达和理解思想?《Oblique Drawing》提供了一个思考的框架,一个允许你探索未知、挑战常规的平台。 它也鼓励了一种对“不确定性”的拥抱。在“斜画”的世界里,清晰度可能并非首要目标,而是发现隐藏的关联和可能性。这种对模糊地带的探索,恰恰是许多创新和突破的源泉。作者通过对这一点的深入阐释,帮助读者培养一种更加开放和包容的心态去面对复杂的世界。 《Oblique Drawing》是一次关于认知觉醒的旅程。它邀请你走出思维的“正投影”,去探索“斜投影”的可能性。这本书的价值在于它所激发的那种持续不断的思考和探索精神。它让你在阅读之后,依然会不断地回味和反思,并开始在自己的生活和工作中,有意识地运用这种“斜画”的视角,去发现那些更深层次的意义和价值。它是一本能够改变你看待世界方式的书。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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“Oblique Drawing”——这个书名就自带一种难以言喻的吸引力。它不直接,不喧宾夺主,反而像一个低语,邀请你去仔细倾听,去品味其中的深意。在我看来,一个好的书名,就应该像这样,它能激发读者的好奇心,让他们忍不住想要推开那扇由文字构筑的门,去一探究竟。我一直对那些能够提供全新视角、挑战既有认知的作品情有独钟。我猜想,《Oblique Drawing》可能是在探讨一种不那么主流的艺术表达方式,或者是一种更深邃的哲学观点,它让我们学会用一种“斜”的、而非“正”的眼光来看待世界。我们习惯于直接、线性地获取信息,但很多时候,那些迂回、侧面的路径,反而能带来更丰富的体验和更深刻的理解。我期待这本书能够像一位老练的导游,带领我深入到一个我从未涉足过的领域,用一种我从未体验过的方式,为我揭示事物的另一面。

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《Oblique Drawing》这个书名,第一时间就攫住了我的注意力。它没有选择那种直白、生硬的表达,而是以一种更为含蓄、充满艺术感的方式,暗示着一种独特的思考角度。我一直对那些能够激发读者思考、引导读者探索的书籍充满热情,而《Oblique Drawing》给我带来的第一印象,恰恰是这样一种感受。我脑海中浮现出的是,作者可能在探讨一种非传统的艺术表现形式,或者是以一种充满智慧的、绕过常规的方式来审视某个重要议题。这种“斜视”的视角,或许能帮助我们看到那些在“正面”观察时被忽略的细节,理解事物的多重面向。我非常期待这本书能够带给我一种全新的认知体验,让我能够以一种更加敏锐、更加深刻的方式去理解我所关心的世界。这种对未知的好奇,正是阅读的起点,而《Oblique Drawing》无疑已经成功地播下了这颗好奇的种子。

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“Oblique Drawing”——这个书名本身就带有一种神秘的吸引力。它不是那种一眼就能看穿的宣言,而是一种邀请,一种暗示,让人忍不住想要一探究竟。在我看来,一个好的书名就像一扇门,它应该能激发读者的好奇心,让他们想要推开这扇门,看看里面究竟有什么。我脑海中浮现的画面是,作者可能在探讨某种叙事技巧,一种不直接、不线性,而是充满迂回和转折的表达方式,就像在画面中引入斜线,能够增加画面的动感和深度一样。又或许,这是一种哲学上的探讨,关于如何看待事物,如何理解世界,是不是总要有一个“斜”的视角,才能看到更完整的真相? 我一直相信,很多重要的真理,并不总是显而易见的,它们往往隐藏在那些不那么显眼的地方,需要我们放慢脚步,用一种更细致、更敏锐的眼光去捕捉。如果这本书能够在这方面有所启发,那将是非常有价值的。我尤其好奇,作者会如何将“Oblique”这个概念贯穿于整本书的结构和内容之中,是作为一种隐喻,一种方法论,还是一种全新的理论体系? 这种对未知领域的探索,正是阅读最大的魅力所在。

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当我第一次接触到《Oblique Drawing》这个书名时,我的好奇心便被瞬间点燃。它没有选择那些直接、宏大的宣告,而是以一种更加内敛、更加引人遐思的方式,传递出一种独特的艺术品味和思考深度。这不禁让我联想到许多伟大的艺术家和思想家,他们往往不直接给出答案,而是通过巧妙的构图、隐晦的比喻,引导观者或读者自行去探索和发现。我猜想,这本书的内容或许会聚焦于那些不那么主流、但却至关重要的议题,或者会以一种非常规的、充满“斜度”的方式来解读某个领域。在我看来,很多时候,我们过于习惯于“正面”去看待事物,而恰恰是那些“侧面”的、甚至是“斜”的视角,才能帮助我们看到事物的全貌,理解其内在的复杂性和精妙之处。我期待这本书能够像一位经验丰富的向导,带领我进入一个未知的思想空间,用一种全新的方式,为我揭示那些隐藏在表象之下的深刻意义。这种对未知的好奇,对新视角的渴望,正是阅读的魅力所在。

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当我第一眼看到《Oblique Drawing》这个书名时,我的脑海里立刻涌现出各种联想。它不像那些直白地宣告内容的书籍,而是以一种更加含蓄、更加引人深思的方式,传递出一种独特的气质。我将它视为一种邀请,邀请读者以一种非传统的、带有某种“侧面”的视角去审视某个议题。我非常好奇作者是否会在书中探讨一种特殊的叙事手法,或者一种分析问题的方法,它能够帮助我们跳出固有的思维定势,看到事物更深层次的联系。我们习惯于“正面”去理解世界,但很多时候,“侧面”的观察反而能带来意想不到的启示。或许,这本书就是在引导我们学会这种“斜视”的智慧,去发掘那些在日常生活中被我们忽略的细节,去理解那些不那么显而易见的因果关系。我期待这本书能够带来一种全新的认知体验,让我能够以一种更加敏锐、更加深刻的方式去理解我所关注的领域。这种对未知的好奇,对新视角的渴求,驱使我想要深入了解这本书究竟想要表达些什么。

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这本书的标题《Oblique Drawing》就足够吸引人了,它暗示着一种非传统、侧面的视角来审视某些事物。我一直对那些能够挑战常规思维模式的作品抱有浓厚的兴趣,而这本书似乎正是为此而生。在阅读之前,我脑海中已经勾勒出无数种可能性:它会是一本关于艺术理论的书吗?探讨透视法在视觉传达中的独特作用?还是会触及心理学领域,分析我们如何通过“斜视”来更深刻地理解世界,打破固有的认知框架?亦或是,它会是一部文学作品,以一种迂回曲折、充满暗示的方式讲述故事,让读者在字里行间捕捉到隐藏的深意?书名的暗示性如此之强,让我不禁对作者的意图和作品的深度充满了期待。我尤其好奇作者将如何运用“Oblique”这个词汇,是作为一种具体的绘画技法,还是作为一种隐喻,用来描绘那些不那么直接、反而更加引人入胜的表达方式。这种未知的探索感,本身就是阅读的巨大魅力所在,它鼓励我去主动思考,去构建属于自己的理解框架,而不是被动接受信息。我非常喜欢那种需要读者深度参与、共同创造意义的阅读体验,而《Oblique Drawing》给我的第一印象,正是这样一本能够激发出读者创造力、引导读者进行深入思考的作品。我迫不及待地想知道,作者将如何解构“斜画”的概念,并将它延伸到更广阔的领域,无论那是什么领域,我都相信它会带来一场智识上的盛宴。

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我始终认为,一本真正优秀的书,不仅仅在于它传达了什么信息,更在于它如何唤起读者的情感共鸣和思想碰撞。从《Oblique Drawing》这个名字本身,我感受到了一种独特的艺术气息,一种不落俗套的审美追求。它没有选择那些直白、喧宾夺主的标题,而是以一种低语般的、邀请式的姿态出现在我面前。这让我联想到许多伟大的艺术家和思想家,他们往往不直接阐述自己的观点,而是通过巧妙的构图、隐晦的比喻,引导观者或读者自己去发现隐藏的真理。我猜想,这本书的内容或许会探讨一些不那么主流的观点,或者是以一种非常规的方式来解读某个熟悉的领域。也许它会聚焦于那些被忽视的细节,那些在主流叙事中被一带而过、却往往蕴含着至关重要信息的部分。我个人对那些能够揭示事物另一面、或者提供全新视角的作品情有独钟。这种“斜视”的视角,或许能够帮助我们看到那些“正视”时所无法察觉的微妙之处,从而获得更全面、更深刻的理解。这不仅仅是一种阅读的乐趣,更是一种认知能力的提升。我期待这本书能够像一位经验丰富的向导,带领我进入一个未知的领域,用一种与众不同的方式,为我揭示那些隐藏在表面之下的风景。

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在我看到《Oblique Drawing》这个书名的时候,我的脑海中便立刻浮现出一种充满艺术感和探索意味的画面。它没有选择那种直接、了然的标题,而是以一种更加含蓄、更加引人入胜的方式,暗示着一种独特的视角或解读方式。我非常欣赏那些能够引导读者进行深度思考的书籍,而《Oblique Drawing》给我的第一印象,正是这样一本充满潜力的作品。我猜想,作者可能是在探讨一种不那么主流的艺术理论,或者是以一种非传统的方式来分析某个重要的社会现象。这种“斜视”的观看方式,或许能帮助我们打破思维定势,看到事物的另一面,从而获得更深刻的理解。我喜欢那些能够唤醒我内心好奇心、并驱使我主动去探寻答案的书籍,而《Oblique Drawing》无疑已经成功地做到了这一点。我期待在接下来的阅读中,能够跟随作者的脚步,发现那些隐藏在“正面”之外的、同样引人入胜的风景。

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《Oblique Drawing》——仅仅是这个书名,就足以在我心中勾勒出一幅幅充满想象的画面。它不像许多书籍那样直白地告诉你“这里有什么”,而是以一种更加含蓄、更加邀请式的姿态,引导你主动去探索。我将它视为一种提示,提示我书中可能蕴含着一种不落俗套的观察角度,或者是一种非传统的叙事方法。我一直深信,许多真理和美,并非总是存在于最显眼的地方,它们往往潜藏在那些不那么被人注意的角落,需要我们以一种更加敏锐、更加“斜”的眼光去捕捉。我喜欢那种需要读者深度参与、共同构建意义的阅读体验,而《Oblique Drawing》给我的第一印象,恰恰是这样一本能够激发我思考、引导我探索的作品。它让我好奇,作者将如何运用“Oblique”这个概念,无论是作为一种绘画技法,还是一种隐喻,去揭示那些隐藏在事物表象之下的真实面貌。

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《Oblique Drawing》这个书名,在我看来,本身就蕴含着一种独特的艺术魅力和思想深度。它并非那种直白地揭示一切的书名,而更像是一种邀请,一种暗示,引人去探究其中可能蕴含的非传统视角或叙事方式。我一直对那些能够挑战我既有认知模式的作品充满热情,而这个书名恰恰给我带来了这样的感觉。我脑海中构想的,可能是作者在探讨一种独特的视觉语言,或者是一种与众不同的分析问题的方法。这种“斜视”的观看方式,或许能够揭示事物表象之下更复杂的结构,或者捕捉到那些在“正面”审视时容易被忽略的细微之处。我喜欢那种需要读者积极参与、主动思考的书籍,而《Oblique Drawing》给我的第一印象,正是这样一本能够激发读者探索欲望的作品。它让我好奇,作者将如何运用“Oblique”这个概念,是作为一种具体的技法,还是作为一种隐喻,去引导我们以全新的方式去理解世界。这种对未知领域的探索,本身就充满了乐趣。

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I am thinking about the relationship between research model and built architecture environment, relationship between rendering and built architecture , and relationship between drawing and architecture. I want to think about it is because representation occupy so much time of the design process which means it occupies a lot of my life.

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虽然Massimo试图针对Panofsky的理论发起冲击,但似乎无论是哲学思辨还是视觉艺术案例的选用上都并没有达到我的预期,最多是给潘老针对symbolic form的“注”加了一个“疏”。对一些基本概念辨析有一些帮助

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值得收藏

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虽然Massimo试图针对Panofsky的理论发起冲击,但似乎无论是哲学思辨还是视觉艺术案例的选用上都并没有达到我的预期,最多是给潘老针对symbolic form的“注”加了一个“疏”。对一些基本概念辨析有一些帮助

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I am thinking about the relationship between research model and built architecture environment, relationship between rendering and built architecture , and relationship between drawing and architecture. I want to think about it is because representation occupy so much time of the design process which means it occupies a lot of my life.

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