工笔人物技法新编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:唐秀玲

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:54.00元

装帧:

isbn号码:9787534012853

丛书系列:

图书标签:

• 工笔
• 工笔画
• 人物画
• 绘画技法
• 绘画教学
• 美术
• 艺术
• 中国画
• 技法
• 绘画
• 绘画入门

《古韵流芳：中国工笔人物画经典解析》 一、 编撰宗旨与价值 《古韵流芳：中国工笔人物画经典解析》一书，旨在深入挖掘中国工笔人物画悠久的历史脉络、丰富的艺术遗产以及精湛的技法内涵。本书并非简单地罗列画作，而是力求通过对历代经典作品的系统梳理与细致剖析，引导读者走入中国传统人物画的殿堂，理解其独特的审美情趣、精神追求与表现方式。编撰此书，我们期望能够： 1. 传承与弘扬中华优秀传统文化： 在当代社会，传统文化的复兴与创新是时代赋予的使命。本书将工笔人物画这一极具代表性的艺术形式置于宏大的历史文化背景下进行考察，揭示其在中国社会发展、思想变迁、宗教信仰、哲学观念等方面的深刻烙印，从而增进读者对中华民族深厚文化底蕴的认识与自豪感。 2. 梳理工笔人物画发展脉络： 从史前壁画、汉唐仕女、宋代名贤至明清世情，本书将勾勒出工笔人物画发展的完整图景，重点阐述不同历史时期在题材选择、表现手法、艺术风格上的演变与创新。通过对各时期代表性画家的作品进行赏析，揭示其艺术成就及其历史意义。 3. 解析工笔人物画的精湛技法： “工笔”二字，即意味着精工细描。本书将详细解析工笔人物画所涉及的各项基本功与高级技法，包括人物的造型、骨骼结构、比例关系，以及线条的运用（如游丝描、铁线描、十八描等），色彩的晕染（如三矾九染），墨法的运用，以及材质（绢、纸）的特性与表现。我们不仅会介绍技法本身，更会结合具体作品，讲解这些技法是如何为表达画家意图、塑造人物神韵服务的。 4. 探讨工笔人物画的艺术表现力： 工笔人物画并非仅仅是技法的堆砌，其核心在于“神韵”。本书将深入探讨画家如何在精准的造型与细腻的笔触下，捕捉人物的内心世界，表现其性格特征、情感状态与精神气质。我们将从构图、眼神、姿态、服饰、环境等多个维度，分析工笔画如何实现“以形写神”，达到“传神写照，在阿堵之中”的艺术境界。 5. 启发当代创作与研究： 在学习和继承传统的同时，如何将工笔人物画融入当代语境，进行创新性发展，是本书关注的另一个重要方面。本书将通过对经典作品的深入解读，为当代画家提供艺术启迪，引导他们从中汲取养分，形成自己的艺术语言。同时，本书也将为相关专业的学生、研究者提供扎实的理论基础和丰富的实践参考。 二、 内容结构概览 本书主体内容将围绕以下几个核心部分展开，力求层次分明，逻辑严谨： 第一篇：溯源与开拓——工笔人物画的早期萌芽与发展 早期遗珍： 考察史前岩画、汉代画像砖石、帛画中人物形象的稚拙与朴素，揭示其作为中国人物画最初的探索。 魏晋风度： 重点分析顾恺之《洛神赋图》等作品，探讨“以形写神”理论的提出及其对后世的影响，以及魏晋时期士人精神风貌的艺术化表现。 盛唐气象： 深入研究阎立本《步辇图》、张萱《虢国夫人游春图》、周昉《簪花仕女图》等代表作，解析唐代人物画的雍容华贵、生动写实，及其对社会生活、宫廷文化、女性形象的深刻描绘。 两宋雅韵： 剖析宋代人物画在写实性、细腻度和精神性上的高度成就，例如《清明上河图》中的市井百态，《五百罗汉图》中的禅意境界。重点关注宋代文人画对人物画提出的新要求与新探索。 第二篇：变迁与融合——元明清工笔人物画的流变与创新 元代遗风： 审视元代绘画在继承宋代传统的基础上，融入蒙古族艺术特色，以及文人画对人物画的影响，如赵孟頫的人物画风格。 明代世情： 重点分析明代人物画题材的扩展，如宗教人物、历史故事、仕女、隐逸等，以及画家们在技法上的探索，如唐寅、仇英等人的创作。 清代繁盛与转型： 考察清代宫廷画、文人画、民间绘画在人物画领域的不同发展路径。分析郎世宁等西方传教士画家带来的影响，以及“海派”画家在技法与题材上的革新，如任伯年、吴昌硕的人物画。 第三篇：技法精髓——工笔人物画的物质与精神 骨法用笔： 详细讲解中国画的线条语言，从基本笔法（如点、线、面）到十八描等经典描法，如何通过线条的粗细、轻重、顿挫、转折来勾勒人物的轮廓、衣纹、五官，塑造人物的体态与力量感。 色彩之道： 深入探讨工笔人物画的设色原理与技巧。从传统矿物、植物颜料的特性讲起，到“三矾九染”等设色方法，如何在不同肌理、材质上表现出层次感、立体感与光泽感，以及如何运用色彩来烘托人物情绪与氛围。 墨韵之妙： 阐述墨在工笔人物画中的运用，包括淡墨、浓墨、焦墨的处理，以及墨色与色彩的配合，如何使人物形象更具立体感和表现力。 构图与章法： 分析不同时代、不同题材的工笔人物画在构图上的经典范例，包括人物的安排、景物的配置、虚实的处理，以及如何通过构图来引导观者的视线，强化画面的叙事性与情感张力。 人物造型与精神刻画： 详细解析人物造型的基本原理，包括人体比例、骨骼肌肉的理解，以及动态的表现。更重要的是，深入探讨如何通过眼神、表情、手势、姿态等细节，传达人物的内心世界，实现“传神写照”的艺术目标。 第四篇：赏鉴与启迪——经典作品的深度解析 本篇将选取具有代表性的工笔人物画作品，进行多角度、深层次的赏析。我们将不仅仅停留在对技法的赞叹，更会关注： 题材背景与文化内涵： 作品创作的历史、社会、文化背景，以及其所蕴含的哲学思想、宗教观念、伦理道德。 画家风格与艺术创新： 画家独特的艺术语言、技法特点、审美取向，以及其在艺术史上的地位与贡献。 构图意境与情感表达： 画家如何通过构图、色彩、线条等元素，营造出特定的艺术氛围，传达丰富的情感，引发观者的共鸣。 技法运用与效果： 结合前文所述的技法，具体分析画家如何在作品中巧妙运用，达到形神兼备、意境深远的艺术效果。 我们将选取例如顾恺之《女史箴图》、吴道子《天王送子图》、宋徽宗《瑞鹤图》中人物部分、仇英《人物故事图》、陈老莲《九歌图》、任熊《蜀葵仕女图》等一系列不同时期、不同风格的经典作品，逐一进行深入解读，力求让读者在欣赏艺术的同时，获得知识的启迪。 三、 撰写风格与语言特色 本书的语言将力求严谨、准确，同时富有文学性和感染力。在技术层面的阐述上，将使用专业术语，并辅以清晰的图示和实例说明，确保读者能够理解。在艺术评论与鉴赏部分，将注重语言的生动性与形象性，努力营造一种沉浸式的阅读体验，引导读者“看”懂画作，“感”悟艺术。 我们避免使用过于艰涩的理论堆砌，而是以史实为依据，以作品为载体，以通俗易懂的语言，将复杂的艺术道理娓娓道来。本书将是艺术爱好者、学生、创作者以及所有对中国传统文化怀有深厚情感的读者的一本不可多得的案头读物。 结语 《古韵流芳：中国工笔人物画经典解析》将是一次对中国工笔人物画艺术的全面梳理与深度挖掘。我们相信，通过对这一国粹艺术的深入了解，读者不仅能够欣赏到精美的视觉艺术，更能从中汲取智慧，感受中华民族独特的精神气质与审美情怀。本书的出版，希望能为工笔人物画的传承与发展贡献一份绵薄之力，让这份古老而又充满生命力的艺术，在新时代绽放出更加璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对手绘人物是持保留态度的，总觉得水墨和矿物颜料的融合太难掌握，一不小心就会显得脏乱。但是，这本书的色彩运用部分彻底颠覆了我的认知。它详细讲解了如何使用天然矿物颜料，特别是石青、石绿等，进行“罩染”和“分染”的过程，那层次感和通透感简直令人惊叹。作者对色彩的敏感度极高，书中展示的配色方案既和谐又富有张力，完全打破了传统工笔画色彩保守的印象。我最欣赏的是它在处理人物肤色时的细腻手法，从底层的肉色到高光的提亮，每一步的过渡都处理得如丝般柔滑。这让我意识到，工笔人物画绝不是冰冷的线条堆砌，它同样可以充满生命力和温度。读这本书，就像是打开了一个全新的色彩世界，极大地拓宽了我的艺术视野。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体编排深感赞叹，它成功地将那些看似高深莫测的工笔技法，以一种极其平易近人的方式呈现了出来。很多工笔画的教程往往在“白描”阶段就让人望而却步，强调的是力度与精准，但这本书却非常注重循序渐进。它将复杂的步骤拆解成了若干个小的模块，比如“衣纹的褶皱处理”、“面部的晕色技巧”等，每个模块都有明确的目标和可量化的练习内容。我尤其喜欢它在材料选择上的建议，对于初学者来说，选对纸张和笔具本身就是一个挑战，这本书很贴心地提供了不同材质的优缺点分析，让我们可以根据自己的预算和喜好做出最佳选择。读完几章后，我发现自己对工笔画的畏惧感大大降低了，不再觉得这是一个遥不可及的领域。它鼓励我们大胆尝试，即使犯错也是学习的一部分，这种积极的引导方式对于培养学习兴趣至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于关注当代工笔人物画发展趋势的研究者来说，无疑是一份宝贵的参考资料。它不仅仅固守传统的“十八描”等经典技法，更融入了许多作者对现代审美和人体解剖学的理解。我注意到其中关于光影处理的部分，对比传统工笔画中较为平面的表现手法，作者尝试用更具立体感的晕染来增强人物的体积感和空间感，这使得作品在保持传统韵味的同时，更贴近现代观众的视觉习惯。此外，书中对不同历史时期人物服饰和发髻的考证也做得非常扎实，这为我们进行历史题材或古典题材的创作提供了可靠的依据。我尝试模仿其中一个唐代仕女的造型，发现即便是对细节的还原，作者也处理得极为考究，体现了作者深厚的文化底蕴，绝非一般“速成”类书籍可比拟。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是绘画爱好者的福音，特别是对于那些对传统中国画心生向往，却苦于找不到系统入门途径的朋友们。我一直对手工绘制人物，那种细致入微的线条和晕染效果着迷，但市面上很多教程要么过于陈旧，要么就是零散的技巧堆砌，很难形成一个完整的知识体系。这本书的出现，就像是黑暗中点亮了一盏明灯。它不仅仅是教你如何握笔、调墨，更深入地探讨了中国传统工笔人物画的审美哲学和文化内涵。从基础的线稿勾勒到色彩的层层叠加，每一步都有详尽的图例和文字说明，让人感到无比踏实。尤其是关于人物动态和神态的捕捉，作者似乎有着与生俱来的天赋，能将最微妙的情绪通过几笔线条完美呈现出来。我尝试着跟着书中的步骤练习了几次，明显感觉到自己的笔触更加沉稳，对人体结构的理解也更加深刻了。这不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的大师在耳边悉心指导，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事美术教育的教师，我一直在寻找一本能够真正帮助学生建立扎实基本功的教材。市面上的很多教材侧重于“范画”的复制，而这本书的优势在于它强调“方法论”的建立。它不是简单地告诉你“应该画成什么样”，而是深入剖析“为什么这样做”。比如在讲解“眼神”的刻画时，书中花了大量篇幅去分析不同年龄段、不同心境下眼睛的结构变化和光点的位置，这种由内而外的观察和表达训练，对于培养学生的独立创作能力至关重要。此外，作者在书中穿插了一些关于心态调整和绘画习惯养成的建议，这些软性的指导对于长期学习者来说，比单纯的技法更有价值。这本书的系统性和深度，使得它完全有能力成为艺术院校相关专业的推荐用书，它培养的不仅仅是画匠，更是具有审美思考能力的创作者。

评分☆☆☆☆☆

难得一见的好书，现在到处找不到了。里面有好多知名工笔画家的技法介绍，也比较详细。值得拥有！

评分☆☆☆☆☆

难得一见的好书，现在到处找不到了。里面有好多知名工笔画家的技法介绍，也比较详细。值得拥有！

评分☆☆☆☆☆

难得一见的好书，现在到处找不到了。里面有好多知名工笔画家的技法介绍，也比较详细。值得拥有！

评分☆☆☆☆☆

难得一见的好书，现在到处找不到了。里面有好多知名工笔画家的技法介绍，也比较详细。值得拥有！

评分☆☆☆☆☆

难得一见的好书，现在到处找不到了。里面有好多知名工笔画家的技法介绍，也比较详细。值得拥有！